Monthly Archives: noviembre 2012

Sugerencias Teatrales para Esta Semana

Amigos, les adjuntos mis sugerencias de esta semana.

VIERNES 22 HS

HOY Roberto Piazza hará su último show del año!!!!

MI MODA MI MÚSICA

ILIANA Y MARINA CALABRÓ SERÁN LAS MADRINAS Y JOSE MARIA MUSCARI EL PADRINO!

Habrá mas de 30 modelos vestidas de alta costura en la recepción del teatro que recibirán al público.

Junto a la cantante Maria Jose Demare harán un “homenaje” a Pappo.
Cantarán uno de los tantos temas emblemáticos que compuso “El Carpo”: Desconfío

Mi Moda Mi Música , viernes 30 de noviembre
a las 22 ; en el Teatro Molino Azul, Rodriguez Peña 411. Esq Corrientes.

Estarán: Natacha Jaitt, Adriana Brodsky, Beatriz Salomón, Lisa (ex Bandana), Nacho Herrero y muuchoos mas!!

VIERNES 23.30 HS

Absentha,
de Alejandro Acobino, por el grupo La Fronda, dirigido por Ana Sánchez. Teatro del Abasto, Humahuaca 3549. 4865-0014. $ 60/$ 40. Taller de poesía masculino en oscuro centro cultural.Tres tipos mediocres que apenas se soportan. Un coordinador que, secreta pero profundamente, los desprecia. Una consigna hará que todo estalle. Hasta el 30 de noviembre.

SABADOS 22.30 HS

Grupo de Teatro RACIMAR
presenta

“PROHIBIDO SUICIDARSE EN PRIMAVERA”
de
Alejandro Casona
El Doctor Roda, ayudado por Hans y Alicia, sus asistentes, dirige una clínica llamada El Hogar del Suicida,
que alberga a personajes apesadumbrados con necesidad de terminar con sus vidas y sus sufrimientos.
Sin embargo, llegan por error al lugar dos periodistas. Fernando y Chole van contagiando su alegría de vivir a los pacientes
e incluso alteran la actitud del personal y los pacientes.

Sábados 22.30 20hs.
Teatro Auditorio Losada – Av. Corrientes 1551
Reservas 4371-9098 – E-mail: auditoriolosada@hotmail.com
Entradas $60

Más info: http://www.facebook.com/ProhibidoSuicidarseEnPrimavera

Elenco: Cintia Arredes: Chole- Max Acuña: Fernando-Maximiliano Cesto: Juan- Gerardo De Stefano: El Padre de la otra Alicia
Marcelo Ferreyra: Doctor Roda-Melina Longo: Alicia-Raúl Mirat: Hans
Matías Montaldo: El Amante Imaginario- Fernanda Pereyra: La Dama Triste- Mirta Salimbeni: Cora Yako
Autor: Alejandro Casona -Diseño y Realización Escenográfica: EXCENOGRAFIAS
Musicalización y Efectos: Gastón Abulafia- Operación de Sonido: Kevin Canis
Dibujante: Gabriel Keppl – Prensa: Laura Castillo
Asistente de Dirección: Osvaldo Canis
Puesta en Escena y Dirección: Nacho Steinberg

DOMINGOS 19 HS

LA VIDA PRESA

El mundo estático y cerrado de una cárcel es la excusa para el encuentro de tres hombres: un mago con sueños de triunfar en la capital, un falso payaso con ínfulas de capo de la mafia y un frustrado empleado bancario con ambiciones de poeta y semblante de seminarista.

La actriz y dramaturga Laura Nevole, se inspiró en las películas “Bajo el peso de la ley”, de Jim Jarmush y en las anécdotas y el arte del mago René Lavand, para crear esta comedia con toques de realismo mágico.

Última función: domingo 9 de diciembre

Duración de la obra: 70 minutos

El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960 (CABA)

Reservas: 4862-0655

http://www.elcamarindelasmusas.com.ar

Entrada: $50. Estudiantes y jubilados (con credencial): $35

Sinopsis

La cárcel contrasta, en su sordidez, con la calidez de tres seres, obligados por diversas circunstancias a estar allí, reunidos: un remisero con ínfulas de poderoso del hampa; su primo: un mago recién llegado de Bragado, con sueños de triunfar en la capital, y un empleado bancario con ambiciones de poeta y semblante de seminarista. En el fondo del pozo, cuando ya no haya margen de duda, los tres buscarán, a través de la magia, una salida que los saque del encierro. Una salida de esa cárcel, pero también de esa otra prisión, que produce la vida cuando apresa, por la sensación de tener grandes sueños y no poder concretarlos. La magia, el arte de creer, para no enterrar la ilusión. (Inspirada en la película Bajo el peso de la ley, de Jim Jarmusch y en el arte de René Lavand).

Ficha Artístico técnica

Elenco:

Emiliano Díaz: Aldo Mercante

Federico Falasco: Mauro Grandi

Emiliano Masella: Omar Mario Ramo Gracia

Diseño y realización de escenografía: Daniela Sorgoni Quintana

Diseño de luces: Claudio Del Bianco

Diseño de vestuario: Paola Delgado

Fotografía: Claudio Fernández

Música y efectos sonoros: Federico Falasco y Sergio Escobar

Diseño gráfico: Sergio Escobar

Producción: Rosario Alfaro y Laura Nevole

Prensa: Simkin y Franco

Andamiaje dramatúrgico: Catalina Larralde

Asistente de dirección: Sergio Escobar

Dramaturgia y dirección: Laura Nevole

Sobre la elección y la gestación del material

La puerta está abierta o está cerrada, si está casi cerrada, está abierta.

“De toda la libertad que brinda una hoja en blanco, elijo, hipotéticamente, que la obra suceda en el mundo estático y cerrado de una prisión. Como dice Mauricio Kartún, el azar nos enfrenta con el material generador y debemos aceptar este encuentro enigmático. Se trata de materiales que aparecen accidentalmente y movilizan intensidades que tienen vigencia en la propia vida. Dos imágenes generadoras, en este caso, dos películas, motivan esta elección entre rejas: “Bajo de el peso de la ley”, de Jim Jarmusch y “Los desconocidos de siempre”, de Mario Monicelli. Imágenes, que al pasar por la propia máquina, se convierten en puntos de partida, en detonantes de recuerdos, situaciones, climas, emociones y personajes de la propia existencia, generando resonancias tan genuinas como imprevistas. Luego apareció el mundo del mago René Lavand -sus anécdotas, su arte.

Al comenzar con la escritura del texto, tenía sólo una certeza: no se trataría de una obra “tumbera”. El calabozo sería el territorio imaginario donde transcurriría la acción, como excusa para el encuentro de tres personajes: un remisero con ínfulas de capo de la mafia, un mago con sueños de triunfar con su arte en la capital, y un empleado bancario con ambiciones de poeta y semblante de seminarista. La cárcel contrastaría en su sordidez, con la calidez de estos tres seres, obligados por diversas circunstancias a estar allí, forzosamente, reunidos. Sabía quiénes serían los actores que encarnarían este cuento. Pero aún no sabía mucho del cuento en sí. Una pregunta me inquietaba: ¿cómo lograr el desarrollo de la acción en el universo detenido de una cárcel? Sabía que el encierro conviviría con la magia y con el humor, me atraía la potencia de esos contrarios. El texto fue encontrando su forma en la improvisación con los actores, explorando la teatralidad de sus cuerpos, de sus ritmos, de sus imaginarios; y de las palabras, de las intensidades, de los silencios conjugados en ese espacio de encierro. Esa dialéctica del trabajo creador, me obligó, como procedimiento, a reescribir incesantemente. No saber, y esperar, en el desconcierto, para ir descubriendo la obra a medida que se van descubriendo las posibilidades expresivas del actor, su poética. Para que el texto escrito no preceda a las situaciones sino que las contenga, y así vaya germinando su forma más genuina. La cárcel se iba convirtiendo en la propia cárcel: la de un presente en pausa y un futuro incierto…”

Laura Nevole -autora y directora-

Concepción estética de la puesta en escena y el procedimiento de trabajo

A pesar de haber arribado a un texto escrito, no se trata de “ponerlo en escena” o de “re-presentarlo”. Se trata de violentar esa textualidad para que emerjan nuevos sentidos. Tomar siempre la obra como obra abierta, como procedimiento de trabajo. Ese es el desafío desde la dirección. Dejarse invadir por lo que no sabemos del universo creado, soportando el valor creativo de la incertidumbre. La directora le pide a la autora que reescriba, ahora, en escena. La importancia del tiempo y de los ensayos para ver aparecer las formas que no existen previamente. Para darle espesor poético a la creación. En ese sentido, la improvisación es el método. Dejar imaginar a los actores la singularidad de esos seres y del propio encierro, para luego conducir, potenciar, depurar. Y luego, repetir la diferencia. Las primeras improvisaciones se orientaron a la producción del universo de la cárcel. Una cárcel real pero también imaginaria, la propia cárcel. Crear las condiciones para que el actor dispare su imaginario. Trabajamos con pinturas de Munch, de F. Bacon y de Goya. Con el universo musical de algunas bandas de cumbia para las que estar preso es parte ineludible de su cotidianeidad y por lo tanto de su poética. Con un universo variadísimo de películas de Mario Monicelli, de Jim Jarmush, de Robert Bresson y de Alex de la Iglesia. Con el universo literario de Dostoievsky y de Kafka. Con pensamientos de Freud y Deleuze. Con situaciones que iban surgiendo en el trabajo de la escritura y que se proponían como disparadores. Y repetir…

La dialéctica autor–director-actor se multiplica. Llegan vestuarista, escenógrafa, iluminador. Se trata de explorar ese “entre” y potenciar el diálogo. Como dice Jean Lacroix: “dialogar es exponerse al trastorno del propio pensamiento y quizás a la pérdida del mismo”. El diálogo como procedimiento, para la concepción estética de la puesta. En ese sentido, el diálogo con la escenógrafa acuerda que el espacio en el cual transcurre la acción intentará transmitir la sensación del tiempo detenido y la rigidez de lugares como la cárcel. De un espacio que se agrava en su encierro y de un tiempo que pasa pero que no pasa, y en ese sentido desespera porque se empieza a escuchar la soledad sonora del mundo interior. El vestuario será colorido, acorde a los tonos de los personajes, contrastando con el tono gris y frío del encierro y será el mismo a lo largo de toda la obra, el mismo pero desmejorado, como sus portadores. Y en ese contraste, en el seno de un lugar donde es siempre de noche, la luz jugará un papel fundamental para lograr el clima sofocante de la tumba, pero también la luz de la magia, de esa salida en la que se embarcarán para no enterrar sus sueños. Finalmente, retomando a Jonathan Pollock (“Qué es el humor”, 2003), el momento más sombrío es uno de los terrenos más favorables para la eclosión del humor. No como sinónimo de cómico. El humor tiene una jerarquía ética y una especificidad estética. El humor como parte integrante, ineludible, de este universo de muerte, frente a las exigencias de una realidad poco propicia para el placer.

El humor depende de la actitud contrastante de los personajes frente a la ironía de esta situación de encierro. Lo cómico reside en la potencia de estos contrarios, lo cual legitima su coexistencia. Estas actitudes, patéticas y paradójicas, proyectan en el espectador cierta sensación de complicidad aunque los personajes no lo experimentan. Ellos padecen. Ahí está el secreto.

Pero no sólo padecen la pena impuesta por la sociedad por el “delito” cometido, sino esa otra pena, la pena de tener grandes sueños y no poder concretarlos. La obra, como dirían en el barrio, no es “tumbera”, no se trata de un ensayo sociológico sobre la cárcel hoy, tampoco intenta ser una denuncia social. Como dice Rafael Spregelburd: “No escribimos teatro para opinar sobre el mundo, sino para forzarlo a ser más intenso, más extraordinario de lo que es. La contemplación de ese extraordinario es generadora de felicidad.” (“El robo del siglo”, en http://www.tmg-online.org). Tres personajes que buscan, a través del arte, una salida que los saque del propio encierro. Pero la salida no es desaparecer, porque la desaparición sin aparición no es magia. La gracia está en reaparecer, en reconstituirse, transformados, para asumir los riesgos de la libertad…o morir en el intento.

DOMINGO 21.30 HS

Domingo 2 de diciembre, a las 21.30 hs. / En el Camarín de las Musas

Pedazos

Un recital de música, teatro y poesía

“ En las letras resaltan ojos, dedos que se mueven solos, bocas que hablan sin sus cabezas. Hay dedos que suenan en el vivo –los chasquidos-. Un corazón sin forma de corazón. El viento, el pasto y el cielo como escenarios de esas bocas, dedos, pelos, cuerpos que se desprenden de su parte total. Lo cotidiano del ténder y el surrealismo de los dedos colgados en él. Las sábanas, el sueño que se queja, la noche infinita. Las palabras que hartan. La interferencia del lenguaje. Algo bueno puede nacer desde tan abajo – el amor… una planta… una casa…-. Disfrutar de lo pequeño. Un abrazo. Los trozos que se cuelan (que se meten), los trozos que dejan secuelas. Las partes del cuerpo, las emociones, los pensamientos que se liberan y cometen actos que no controlamos y vuelven y nos transforman. Creer. Imaginar. Querer. Y llorar por eso y reír también por lo mismo. La maldad en un libro, en un dicho, en la naturaleza, en todos lados. El engaño y el amor. El origen de la obra”. Irene Goldszer

El domingo 2 de diciembre a las 21.30 hs., la actriz, cantante y poeta Irene Goldszer realizará la ULTIMA FUNCION de “Pedazos”, una propuesta multidisciplinaria dentro de la cual todos los lenguajes artísticos que la integran (la música, la poesía, las artes plásticas y el teatro) se entremezclan entre sí construyendo un nuevo modo de expresión. En El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, Tels. / Informes: 4862- 0655. Entrada $40.- // Reservas: http://www.elcamarindelasmusas.com // Trailer de Recital Pedazos: http://www.youtube.com/watch?v=_kMMMK_yQo4.

Irene Goldszer es alguien que busca. Su recital no descansa en la formalidad de un género ni de un estilo, intenta captar lo que se desprende de cada arte, lo que puede ser posible de ser intervenido y fusionado. La canción se convierte en poesía, la poesía en un viaje plástico y el viaje en un bálsamo con los contornos del teatro. Pedazos es una actriz que interpreta una voz, es una voz que cuenta lo que le sucede, aquello que la habita, es una guitarra que suspira, que sonríe, que llora. Pedazos es un susurro musical que nos quiere hablar de la vida, de la sensación, del amor, del desamor, de la vigilia. Son pedazos del ser que se abren, que se muestran, que se cruzan.

“¿La música siempre te hace bailar? Pedazos es un recital y cuando digo recital me refiero a que canto canciones que tienen un principio y un fin. Pero también quiero decir que recito, porque digo tal y cual cosa referida a un tema, que son los pedazos que me habitan. Las canciones y los recitados se entremezclan y forman una unidad que hacen del recital, un hecho teatral.” Irene Goldszer.

El recital se desarrolla dentro de un espacio creado por el artista plástico Paco Fernández Onnainty y con invitados permanentes también músicos y actores: Leandro Stivelman (Banda de Alejandro Balbis); Marina Fantini (Estado de Ira), Federico Barroso Lelouche (Grupo Humus cine) y Fernando Tur ((Grupo Krapp- Cocktail Tour Musique).

Ficha Técnica: Voz, Guitarra y Cuatro Venezolano: Irene Goldszer; Invitados: Leandro Stivelman en Voz y Melódica, Marina Fantini en Charango, Federico Barroso Lelouche en Voz y Fernando Tur en guitarra; Diseño del Espacio: Paco Fernández Onnainty; Trailer: Pablo Lugones; Fotografía: Riki Lozada, Chino Suárez y José María Gómez ; Asesoramiento de Vestuario: Marta Albertinazzi; Composición, Dirección e Interpretación: Irene Goldszer

“Ella y él están en un parque bajo el sol. Él la mira nervioso, ella parece controlar la situación. Hace un tiempo, una noche ella se arriesgó y él le dijo que no. Pasó el tiempo, ahora ella está tranquila con su amor y él está loco por ella. Ella y él se ríen bajo el sol. Él tirado en el pasto toca un teclado en el aire; y ella dice que elige tener ojos en la nuca.

Lo más lindo es que no se besan”. “Ella y Él”, Irene Goldszer.

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Listado de Obras de Teatro a Sortear esta Semana

Amigos:
les adjunto el listado de obras de teatro que forman parte del sorteo de entradas del día de mañana. (puede agregarse alguna más)

RECUERDEN QUE PARA PARTICIPAR DEL MISMO, tienen que enviar un mail con nombre, apellido y teléfono a elorganodewef@yahoo.com.ar con el titulo “Quiero Ganar Entradas” (si tienen preferencia por alguna de esta en especial, hacer mención)

LAS MULTITUDES
Viernes, Sábados y Domingos 21 hs Cultural San Martín

TATA CEDRON
Viernes 21 hs Hasta Trilce

LA VIDA PRESA
Domingos 19 hs Camarín de las Musas

HERNANITO
Sábados 23 hs Teatro Del Abasto

IMAGENES DE UNA NOVELA
Sábados 21 hs BuenaVia Teatro

SUBTE
Domingos 21 hs Espacio Urbano

EL BARRO SE SUBLEVA
Sábados 21 hs Teatro Caliban

TENGAMOS EL SEXO EN PAZ
Jueves 21 hs Moliere Teatro Concert

LA PLAYITA
Domingos 20 hs Teatro del Abasto

EN FAMILIA
Domingos 20 hs CC 25 de Mayo

CON FECHA DE VENCIMIENTO
Viernes 22 hs Teatro Corrientes Azul

I LOVE STAN DAP
Viernes 21 hs The Cavern Pub

UN NUDO EN LA NUCA
Viernes 22.30 hs Av.Congreso 2361

jUEGO TANGUEADO
Sábado 21 hs Teatro del Pasillo

ZUBIRIA Y VERGARA
Jueves 21 hs Teatro Anfitrión

TEATRO CONCERT
Viernes 20.30 hs Teatro La Clac

ENSAYO PARA UN HEREJE
Sábados 23 hs Teatro El Desguace

UNA MINA QUE NO ACABO
Viernes 23.15 hs The Cavern

Sugerencias Teatrales de Esta Semana

Amigos, les adjuntos mis sugerencias de esta semana.
VIERNES 21.30
APOCALIPSIS
Funciones: Viernes 21:30
LIBRO Y DIRECCION:
RICARDO ARAUZ

La realidad es más fuerte que la ficción, pero la ficción puede ayudarte a ver tu realidad.

Una emotiva e impactante puesta en escena de teatro imagen con 30 actores al límite, donde una revelación nos encandila y nos muestra que otro mundo es posible.

• Entrada: $60
• Duración: 50 minutos
• E-mail: apocalipsisobra@gmail.com
• Contacto y reservas: 4555-5596
http://www.apocalipsisobra.com.ar

Teatro Gargantúa – Jorge Newbery 3563
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
E-mail: info@teatrogargantua.com.ar
Tel. (54-11) 4555-5596

VIERNES 23.30 HS

VUELVE

de Paula Marull

Uno no es lo que recuerda, sino lo que pudo olvidar

Elenco

Lara es María Marull

Julián es Juan Grandinetti

Anita es Melisa Freund

Vicente es Federico Buso

Melina es Flor Braier

Equipo artístico y técnico

Diseño de iluminación Matías Sendón

Vestuario Jam Monti

Diseño de escenografía Magalí Acha

Diseño gráfico Natalia Milazzo

Fotos Pablo Tesoriere

Asistente general Marien Cano Moreno

Director asistente Fernando Ferrer

Colaboradora creativa María Marull

Producción general Paula y María Marull

Dramaturgia y dirección Paula Marull

http://vuelve-teatro.blogspot.com.ar/

Funciones: viernes a las 23.30 hs. (hasta el 30 de noviembre)

Duración: 70 minutos.

Espacio Teatral

EL KAFKA

Lambaré 866. 4862-5439

elkafka@gmail.com

Entradas: $ 60 y $ 40 (dtos. a estudiantes y jubilados).

Lara está buscando su lugar Buenos Aires. Julián, su hermano menor, llega del interior a visitarla, trayendo a su casa un pedazo del pueblo que ella intenta olvidar. En ese lapso, Vicente, a través de su amiga Anita, le ofrece un camino que le dará las posibilidades de ser “otra”. Un camino con un incierto final.

Quizás sea Julián, estimulado por la singular Melina, y el pasado que él representa sin saberlo, los que puedan ayudar a Lara a regresar, y reconciliarse con algo de lo que quiere dejar atrás.

Vuelve es la historia de dos hermanos que se hacen grandes, de dos mundos que se reencuentran, de una herida que se abre para que otra se pueda cerrar.

SABADO 24/11 21.30 HS

Grupo T.I.M. presenta
LAS DE BARRANCO

De Gregorio de Laferrere

Dirección: Adriana Bazzano
Con la actuación especial de Alberto Rodríguez Saá

***ÚNICA FUNCIÓN***

SÁBADO 24 DE NOVIEMBRE 21:30 HS

Teatro La Comedia
Rodriguez Peña 1062

ELENCO:
Graciela Cony, Bruno Rossi, Many Díaz, Milo Bortolussi, Grisel Pollacchi
Anisa Manzur, Carlos “Pitu” Ferreyra, Ana Zárate, Gustavo Ojeda, Desire Boivin
Alberto Rodríguez Saá, Alejandro Civalero, Giorgio Alanis, Alejandro Mariño, Fabián Zerdá

Autor: Gregorio de Laferrere
Escenografía: Roberto Tessi
Diseño de Vestuario: Marcela Tazzioli
Realización de Vestuario: Margarita Arce
Diseño de Maquillaje y Peinados: Marcela Chari
Diseño de Iluminación: Juan Andrés Galli
Musicalización y sonido: Sebastián Reynoso
Fotografía y Diseño gráfico: Juan Andrés Galli
Prensa: Ayni Comunicación
Asistencia en escena: Mónica Lucía Farabelli
Asistencia de dirección: Milo Bortolussi
Dirección General: Adriana Bazzano
Producción general: DIEGO SOSA MANAGER GROUP

La obra cuenta la historia de Doña María, viuda del general Barranco un incierto héroe de la guerra del Paraguay, quién la ha dejado con una mísera pensión y tres hijas mujeres a las cuales mantener. Por la necesidad, su casona se transforma en una sala burguesa venida a menos en la que además un par de jóvenes forasteros, alquilan dos habitaciones. Pasearán por esta sala, diferentes personajes que entran y salen con pantomimas hilarantes y quienes en su ansia de conquistar a Carmencita, la más agraciada de las hijas, cubrirán de regalos y favores a la madre y las hermanas. Así esta viuda ve la ventaja de perpetuar ese estado de eterno galanteo al que somete a su hija o a quien le convenga en su familia para poder beneficiarse. Pero entonces llega el verdadero amor y como un cimbronazo este giro del destino verá sacudirse los débiles cimientos en los que esta mujer pretende construir su bienestar. Los personajes son tragicómicos y nos permiten permanentemente transitar entre la risa y el llanto.

Este verdadero clásico de la dramaturgia argentina, obra de la pluma del genial Gregorio de Laferrere, es la propuesta con la cual el T.I.M. y su directora Adriana Bazzano se plantean conmemorar, desde el ámbito teatral, el bicentenario de la revolución de mayo. Esta comedia satírica, estrenada a principios del Siglo XX es un referente ineludible en la historia del teatro argentino. Y su argumento es tan universal que no ha perdido con el paso del tiempo, como los grandes clásicos, la posibilidad de que el espectador actual se sienta reflejado en sus personajes y situaciones. No obstante, no deja de ser una obra de época ambientada allá por los 900.

Grupo T.I.M.
Desde 1980 la actividad del Grupo TIM ha sido, sin interrupciones, un referente del quehacer teatral en San Luis y la región. Conformado con el objeto de mantener la actividad teatral en pleno funcionamiento y comprometido en la formación de gente de teatro a través de sus talleres de formación actoral. Participando activamente del movimiento teatral independiente ha representado a la Argentina en varios festivales internacionales y recorrido diversas ciudades argentinas. Adriana Bazzano fundadora y directora del grupo realizó estudios de teatro con: Carlos Moreno, Lito Cruz, Carlos Gandolfo entre otros. Ha dirigido más de 40 obras en los 29 años del grupo. La formación de actores y de técnicos teatrales se desarrolla permanentemente a través de sus talleres de formación inicial por los que pasan niños, adolescentes y adultos como así también la capacitación y desarrollo de su elenco con el continuo dictado de seminarios y talleres por parte de grandes maestros del teatro nacional.

Las de Barranco
Única función
Sábado 24 de noviembre 21:30 hs
Teatro La Comedia, Rodriguez Peña 1062
Tel: 4815-5665
Entradas $100
En venta por Plateanet. Tel: 5236-3000 http://www.plateanet.com.ar
Duración de la obra: 1 hora 30 min.

SABADOS 23.30 HS

MAR DE FONDO
una travesía bien argentina

¡función cien (y última)!
SÁBADO 24 DE NOVIEMBRE
23.30hs EN ESPACIO 44 (44 # 496)
reservas: pajarocazador@gmail.com | 15 592 0761

Guillermo Brown e Hipólito Bouchard, dos hombres conmovidos por el espíritu revolucionario que se respira en el Río de la Plata de 1810. Dos extranjeros que hacen suya esta tierra por elección, y dan batalla en el mar en unos pagos donde la guerra se hacía por tierra y de a caballo. Dos hombres que paradójicamente han quedado al margen de la historia. ¿Quiénes fueron estos corsarios? Una pregunta que deambula en todo el material. De las lecturas de sus viajes, aventuras interminables luchando literalmente contra viento y marea, aparecieron los cruces. De la realidad del país en ese 2007 en el que se emprendía el abordaje de la obra, del teatro independiente donde producción y creación requieren un gran empecinamiento cuando los recursos escasean y se despliegan diversas estrategias para resistir a fuerza de mucho trabajo; de este modo nació Mar de fondo.
En el origen hay una historia que se resiste a ser contada. Como si desconfiara del cuento. Hay una obra sobre la memoria sobrevolada todo el tiempo por el olvido. Hay gestos que narran. Hay vidas que se pierden. Hay textos que vuelven, una y otra vez sobre las propias palabras. Hay dos actores de un ignoto grupo de teatro independiente conmovidos por esa historia olvidada, queriendo actuar en el medio de la Pampa. Perdidos. A la deriva. A bordo de un auto rojo empantanado en el barro. Y cada tanto, el mar revolviendo las aguas…

Actúan: Cabe Mallo, Juan Pablo Thomas Dramaturgia: Patricia Ríos Diseño y realizacion de vestuario: Magali Salvatore Diseño de escenografía: Laura Valencia Realización de escenografía: Enzo Brutti, José de Diego Música: Diego Madoery Iluminación: Juan Sebastián Gianella Colaboración artística: Lucía Savloff Asistencia de dirección: Silvina Fernández Dirección: Laura Valencia

VIERNES 21, SABADOS Y DOMINGOS 20 HS

SALOMÉ DE CHACRA

La obra y su elenco han sido galardonados en estos días con los premios:

Premio María Guerrero: rubro revelación Femenina: Lorena Vega

Premio Trinidad Guevara: rubro Autor: Mauricio Kartun

Premio Argentores 2012, en la categoría Teatro para adultos, Mauricio Kartun.

Premio Florencio Sánchez: rubro Vestuario: Gabriela Fernandez

Premio ACE: Obra Argentina, Salomé de chacra, Mauricio Kartun.

Premios Teatro del Mundo: Rubros Dirección y dramaturgia: Mauricio Kartún; Rubro Actrices: Lorena Vega y Stella Galazzi; Rubro actores: Osqui Guzmán y Manuel Vicente; Rubro Creación/Banda Sonora: Tian Brass; Rubro Iluminación: Alejandro Le Roux; Rubro Vestuario: Gabriela Fernández, Rubro Escenografía: Roberto Laino y Rubro Fotgrafía: carlos Furman.

ha recibido además ocho nominaciones para los premios ACE en los siguientes rubros:

Espectáculo drama: Salomé de chacra, Mauricio Kartun

Actor protagónico drama: Osqui Guzmán

Actriz/Actor de reparto en drama: Stella Gallazzi y Lorena Vega

Director drama: Mauricio Kartun

Escenografía: Norberto Laino

Iluminación: Alejandro Le Roux.

Con un exquisito texto que entreteje política, mitos bíblicos y códigos gauchescos; Mauricio Kartun vuelve a conquistar al público porteño con su nueva obra. Una chacra en tiempos remotos donde un orden nuevo puja por ascender

Un elenco de lujo conformado por Manuel Vicente, Osqui Guzmán, Stella Galazzi y Lorena Vega dan vida a esta trágica y satírica versión pampeana de la leyenda de Herodes y Salomé.

Funciones: viernes a las 21hs, sábados y domingos a las 20hs

Teatro del Pueblo: Roque Sáenz Peña 943

Informes: 4326-3606

Entrada: $70. Viernes y domingos estudiantes y jubilados $40

Cuenta Mauricio Kartun sobre la obra

Una chacra allá en los tiempos viejos. Herodes, propietario, enseña democracia con rigor cívico a un ácrata al que mantiene encerrado en aljibe seco. Cada noche desde el pozo clama su verdad en el desierto el libertario y con la prédica del precursor sueña un orden nuevo la peonada.

Sopla el pampero su mal augurio. Es ensangrentado día de carneada, de faena, y entre chacinados Salomé, hechizada con la voz, con la palabra, sueña con poseer alguna vez esa boca. Cochonga, su madre, añorante del orden viejo sueña con su cabeza completa. Herodes, su padrastro, sueña con un bailecillo de la niña, el Gringuete, peón infaltable, ama a esa niña en criollo silencio. En la pampa la tragedia es una ristra de sueños. Una máquina de hacer chorizos.

Salomé de chacra es una trasposición guasa a la pampa del relato, los personajes y la mítica de aquella leyenda bíblica. Un auto profano representado por ánimas cada noche en la tapera en ruinas de lo que alguna vez fue una propiedad. Una rural, eterna y ceremoniosa representación de la creencia.

Ficha Técnica

Autor: Mauricio Kartun

Elenco: Manuel Vicente, Osqui Guzmán, Stella Galazzi, Lorena Vega

Asistente Artística: Lorena Ballestrero

Supervisión de movimientos: Luciana Acuña

Diseño Sonoro: Tian Brass

Diseño de Escenografía y realización de elementos: Norberto Laino

Diseño de Vestuario: Gabriela A. Fernández

Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux

Prensa: Simkin & Franco

Dirección: Mauricio Kartun

Walter Fauda
Director El Organo de WEF
(Revista Digital de Espectáculos)
10 años acompañando los pasos del Espectáculo Nacional
https://elorganodewef.wordpress.com/
Mensajes a: elorganodewef@yahoo.com.ar
Suscribirse a: elorganodewef-subscribe@gruposyahoo.com.ar
Skype: walter.fauda
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Listado de Obras de Teatro a Sortear esta Semana

Amigos:
les adjunto el listado de obras de teatro que forman parte del sorteo de entradas del día de mañana. (puede agregarse alguna más)

RECUERDEN QUE PARA PARTICIPAR DEL MISMO, tienen que enviar un mail con nombre, apellido y teléfono a elorganodewef@yahoo.com.ar con el titulo “Quiero Ganar Entradas” (si tienen preferencia por alguna de esta en especial, hacer mención)

EL BARRO SE SUBLEVA
Sábados 21 hs Teatro Caliban

PSICOLOGIA BARATA PARA UNA FAMILIA BERRETA
Viernes 23 hs Teatro Arte Facto

TENGAMOS EL SEXO EN PAZ
Jueves 21 hs Moliere Teatro Concert

LA PLAYITA
Domingos 20 hs Teatro del Abasto

EL BOLERO, LENGUAJE UNIVERSAL DEL AMOR
Viernes 21 hs Taller del Angel

EN FAMILIA
Domingos 20 hs CC 25 de Mayo

LA VERDAD SOBRE LA TEMPORADA DE LIEBRES
Jueves 22 hs Teatro El Extranjero

CON FECHA DE VENCIMIENTO
Viernes 22 hs Teatro Corrientes Azul

I LOVE STAN DAP
Viernes 21 hs The Cavern Pub

UN NUDO EN LA NUCA
Viernes 22.30 hs Av.Congreso 2361

jUEGO TANGUEADO
Sábado 21 hs Teatro del Pasillo

TABA TABA
Viernes 21.30 hs Teatro El Espión

ZUBIRIA Y VERGARA
Jueves 21 hs Teatro Anfitrión

TEATRO CONCERT
Viernes 20.30 hs Teatro La Clac

LA BAÑERA
Sábados 22 hs Teatro El Temenos

LOCA POR EL TANGO
Sábados 22.30 hs Teatro Pan y Arte

EL CAPOCOMICO
Viernes, Sábado y Domingo 21 hs Teatro El Desguace

ENSAYO PARA UN HEREJE
Sábados 23 hs Teatro El Desguace

EL TUNEL
Domingos 20.30 hs Teatro El Tinglado

LA HISTORIA…CONTINUARA?
Viernes 21 hs Teatro La Ranchería

LA FLORESTA
Jueves 22 hs El Portón de Sánchez

RAICES DEL FLAMENCO
Sábados 21 hs Sala Mediterránea

PARTE DE ESTE MUNDO
Domingos 17.30 hs Abasto Social Club

INIPERSONAL
Sábados 21 hs The Cavern

UNA MINA QUE NO ACABO
Viernes 23.15 hs The Cavern

Agenda de Conciertos del 20 al 30 de Noviembre de 2012

Amigos:
les adjunto la agenda de conciertos correspondiente a los próximos 10 días.
Para figurar en los mismos enviar mail a elorganodewef@yahoo.com.ar

Miércoles 21 de Noviembre de 2012
Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat
Estadio Saprissa (San José, Costa Rica)
Orquesta Ensamble Sinfónico 21
Comunidad Amijai (Arribeños 2355, CABA)
Manu Chao La Ventura, La Vela Puerca, Orchestre International Du Vetex y Agarrate Catalina
Velódromo Municipal (Montevideo, Uruguay)
Maxi Pardo y Javo Sostenido
Brook (Av.Juan B. Justo 1574, CABA)
Estopa
Teatro Colonial (Av.Mitre 141, Avellaneda)
Cía Neuquén
Teatro del Viejo Mercado (Lavalle 3177, CABA)
Carolina Winograd
Centro Cultural Torquato Tasso (Defensa 1575)
Jueves 22 de Noviembre de 2012
Black Label Society
Sol Music Hall (Goiania, Brasil)
Joss Stone
Estadio Luna Park (Av.Corrientes y Bouchard, CABA)
Raly Barrionuevo
Teatro Don Bosco (Bahía Blanca)
Las Pelotas
Chos Malal
Dinosar Jr
Teatro Flores (Av.Rivadavia 7800, CABA)
Mariano Montes
Jalapeña (A.J Carranza 1969, CABA)
Juan Long
Casa Rock (Córdoba 2580, Mar del Plata)
Chaqueño Palavecino
Serenata Solidaria (Salta)
Estopa
Arena Maipú (Mendoza)
Illia Kuryaky & The Valderramas
Cancún (México)
The Robbie Boyd Band
Samsung Studio (Pje. 5 de Julio 444, CABA)
Mimí Kozlowski
Clásica y Moderna (Av.Callao 892, CABA)
Viernes 23 de Noviembre de 2012
Black Label Society
Siará Hall (Fortaleza, Brasil)
Aeroplane
Crobar (Marcelino Freyre y Paseo de la Infanta, CABA)
Carajo
Teatro Vorterix (Av.Federico Lacroze y Av.Alvarez Thomas, CABA)
Infierno 18
Paraná (Entre Rios)
Tributo a Magoya, Tomate el Pulso y La Sonora Banzai
La Iglesia (Suipacha 842, CABA)
La Vela Puerca junto a Nonpalidece y Andando Descalzo
La Carpa de Juanca (Ruta 8 y 197, José C.Paz)
Tomás Lipán con Fortunato Ramos
Teatro Carlos Carella (Bartolomé Mitre 970, CABA)
Los Tekis
Teatro Gran Rex (Av.Corrientes 857, CABA)
Shaila
City Bar (Fondo de la Legua 2550, Martínez)
Vodka Doble
City Bar (Fondo de la Legua 2550, Martínez)
Esturion
Rock Estatal (Chiquinquirá 60, esq.Navado del Cumbal, Hortaleza, Madrid)
Tata Cedrón
Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA)
Jazz Band
Hora Cero (J.A.Cabrera 4799, CABA)
El Bordo
Espacio Ubu (Venado Tuerto, Santa Fe)
Dolores Sola y Horacio Molina
Clásica y Moderna (Av.Callao 892, CABA)
Carlos Bustos
Esquina Hómero Manzi (Av.San Juan 3601, CABA)
La Franela
Casa Rock (Córdoba 2580, Mar del Plata)
Dread Mar I
Woodstock (San Justo)
Banda de la Muerte, Satán Dealers y Pelea de Gallos
Grow (Av.Rivadavia 7428, CABA)
Anacrusa
Grow (Av.Rivadavia 7428, CABA)
Santa Esquina y Las Pastillas del Abuelo
La Plaza de la Música (La Rioja 1150, Córdoba)
Paco y Oliverio
Los Chisperos (Carlos Calvo 240, CABA)
La Naranja
Asbury Rock (Av. Rivadavia 7523, CABA)
Tracy Lord, In Vitro y Cunao Curioso
Deeper (Av.Alsina 963, Banfield)
La Bicicleta Tango
Sala Laurenti (Teatro Auditorium, Mar del Plata)
Sábado 24 de Noviembre de 2012
Black Label Society
Vivo Rio (Rio de Janeiro, Brasil)
Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat
El Campín (Bogotá, Colombia)
Insolenzia
Sala Pamara (Comillas, Cantabria, España)
Carajo
Teatro Flores (Av.Rivadavia 7800, CABA)
Bettinotti-Fernández
Teatro Bauen (Av. Callao 360, CABA)
Deny, Oliver y Roma
Groove (Av. Santa Fe 4389, CABA)
Infierno 18
Espacio Guernica (Córdoba)
Miguel Cantilo
La Perla del Once (Av.Rivadavia y Av.Jujuy, CABA)
Agapornis
Plaza de la Música (La Rioja 1150, Córdoba)
La Vela Puerca
Microestadio (French 161, Ezeiza)
Tomás Lipán con Fortunato Ramos
Teatro Carlos Carella (Bartolomé Mitre 970, CABA)
Gillespi, Willy Crook, Daniel Volpini, Alejandro Avellaneda, Pablo Porcelli, Guillermo Delgado, Marcelo Baraj, Andy Inchausti, Mario Gusso, Claudio Eidel, Guillermo Marigliano, Maxi Rozemblum, Alejandro Suárez, Alejandro Beelman y Sergio Pilipec.
Velma Café (Gorriti 5520, CABA)
Carolina Kreem
Teatro de la Media Legua (Aristóbulo del Valle 199, Martínez)
Las Pelotas
Neuquén
La Patrona, Rana Macho, Golpe Final, Re-Puesto y Salida Transitoria
City Bar (Fondo de la Legua 2550, Martínez)
Bill Cevil
Hendrix Bar (Calle 85 Nº 328, Necochea)
La Naranja, La Virtual y Expreso Rock
Oktubre (Belgrano 286, Garin)
Panam
Comodoro Rivadavia (Santa Cruz)
Nonpalidece y La Mississipi
Predio Municipal (Av.Thevenet y Ruta 36, Florencio Varela)
Carca
M.O.D. Varieté Club (Balcarce 563, CABA)
Luka Sinraza
Rock Estatal (Chiquinquirá 60, esq.Navado del Cumbal, Hortaleza, Madrid)
El Bordo
Rafaela (Santa Fe)
Belo
Café Torero (Getafe, España)
Illia Kuryaky & The Valderramas
Santiago de Chile
Horacio Fontova
Clásica y Moderna (Av.Callao 892, CABA)
Leandro Show
Esquina Hómero Manzi (Av.San Juan 3601, CABA)
La Franela
Casa Rock (Córdoba 2580, Mar del Plata)
The Lorhien
Grow (Av.Rivadavia 7428, CABA)
Buitres
Grow (Av.Rivadavia 7428, CABA)
Jodos-Helias-Dominguez-Brandan
Teatro de la Media Legua (Aristóbulo del Valle 199, Martínez)
Tracy Lord
Schuller (Hipólito Yrigoyen y JJ Paso, San Vicente)
La Bicicleta Tango
Balcarce
Majo Vidal
La Dama de Bollini (Pasaje Bollini 2281, CABA)
Domingo 25 de Noviembre de 2012
Black Label Society
HSBC (Sao Pablo, Brasil)
Narguile y Contravos
Café de la Flor (Mendoza 862, Rosario, Santa Fe)
Nonpalidece, La Vela Puerca y Andando Descalzo
Estadio Centro (Belgrano 69, Chivilcoy)
Rencore
City Bar (Fondo de la Legua 2550, Martínez)
Dancing Mood, Grupo Ganjah, Riego y Hazme Reír
Gap (Av.Constitución 5780, Mar del Plata)
Buenos Aires Blues Festival
La Trastienda Club (Balcarce 460, CABA)
Panam
Comodoro Rivadavia (Santa Cruz)
Chaqueño Palavecino
Fiesta de la Ordeñadora (El Trebol, Santa Fe)
El Bordo
Molino Marconetti (Santa Fe)
Familia Canción (Moris y Antonio Birabent)
La Usina del Arte (Av.Pedro de Mendoza esq.Caffarena, CABA)
Paco Ibañez
Santiago de Chile
No tan Distintos
Grow (Av.Rivadavia 7428, CABA)
Jóvenes Pordioseros, La Mocosa y Sargento Ginebra
Grow (Av.Rivadavia 7428, CABA)
Los Kahunas
Grow (Av.Rivadavia 7428, CABA)
Eterna Inocencia y Massacre
Groove (Av. Santa Fe 4389, CABA)
Sucios Descarrilados
Casa Rock (Córdoba 2580, Mar del Plata)
La Bicicleta Tango
La Cuadrada (Mar del Plata)
Lunes 26 de Noviembre de 2012
Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat
Teatro Metropolitano (Medellín, Colombia)
Silvio Rodríguez
Estadio Unión (Santa Fé)
Buenos Aires Blues Festival
La Trastienda Club (Balcarce 460, CABA)
Panam
Comodoro Rivadavia (Santa Cruz)
Martes 27 de Noviembre de 2012
Dúo Volonté – Mazza
Clásica y Moderna (Av.Callao 892, CABA)
Paco Ibañez
Teatro Independencia (Mendoza)
Miercóles 28 de Noviembre de 2012
Bobby Kimball
La Trastienda Club (Balcarce 460, CABA)
Juan Long ,Marcela Wonder y Magalí Rangel
Brook (Av.Juan B. Justo 1574, CABA)
Hermanos Miranda
Teatro del Viejo Mercado (Lavalle 3177, CABA)
Carajo
Elvis Bar (Alvear y Colón, Rio IV, Córdoba)
Jueves 29 de Noviembre de 2012
Grupo Coral Divertimento
Comunidad Amijai (Arribeños 2355, CABA)
Fito Páez
Lima (Perú)
Tremor y Fauna
Mendoza
Santiago Cruz
ND/Teatro (Paraguay 918, CABA)
Mariano Montes
Jalapeña (A.J Carranza 1969, CABA)
Al Solo
La Trastienda Club (Balcarce 460, CABA)
Panam
Complejo Plaza (San Martín)
Carolina Chrem
Sala Siranush (Armenia 1353, CABA)
Mimí Kozlowski
Clásica y Moderna (Av.Callao 892, CABA)
Paco Ibañez
Montevideo (Uruguay)
El Último ke Zierre
Grow (Av.Rivadavia 7428, CABA)
Carajo
Mandingo Let´s Rock (Ruta 148 Sur, Villa Mercedes, San Luis)
Viernes 30 de Noviembre de 2012
Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat
Coliseo Rumiñahaui (Quito, Ecuador)
Alasdies, Algo Raro Pasa y Vivalefler!
La Iglesia (Suipacha 842, CABA)
Insolenzia
Sala Crisser (San Sebastián de los Reyes, Madrid, España)
Julián Mourin
Centro Cultural de la Cooperación (Av.Corrientes 1543, CABA)
Tomás Lipán con Hugo Cardona
Teatro Carlos Carella (Bartolomé Mitre 970, CABA)
Enanitos Verdes
Teatro Opera (Av.Corrientes 830, CABA)
Michael Mike
Crobar (Marcelino Freyre y Paseo de la Infanta, CABA)
Edgardo Cardozo
Teatro de la Media Legua (Aristóbulo del Valle 199, Martínez)
Centinela
City Bar (Fondo de la Legua 2550, Martínez)
Pecado Original
Akwaba (Humberto Primo 475, CABA)
Ceverino
City Bar (Fondo de la Legua 2550, Martínez)
The Cureheads
Groove (Av. Santa Fe 4389, CABA)
Barricada
La Trastienda Club (Balcarce 460, CABA)
Otro Mambo
La Trastienda Club (Balcarce 460, CABA)
Tata Cedrón
Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA)
El Bordo
Sala Astral (Jerónimo Luis de Cabrera 565, Córdoba)
Dolores Sola y Horacio Molina
Clásica y Moderna (Av.Callao 892, CABA)
Carajo
Plaza Independencia (Peatonal Sarmiento y Av.Mitre, Mendoza)
La Bicicleta Tango
Córdoba

Walter Fauda
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Comentario de “La Bañera” en El Organo de WEF (Revista Digital de Espectáculos)

Desde el 13 de Octubre se viene presentando en El Temenos Teatro (Av. Gaona 1880, CABA) la obra con dramaturgia y dirección de Yanina Labollita “La Bañera” con la actuación de Débora Rodríguez y Marcela Padvalskis.
La obra muestra a dos hermanas que se encuentran después de mucho tiempo, en el lugar por el que pasaban mucho tiempo de chicas, precisamente La Bañera, allí tratarán de hurgar en los recuerdos, en lo que las llevó a distanciarse, a recordar el amor de su padre muerto y la escandalosa relación con la madre.
Esta bañera sirve de espejo para verse reflejado en las actitudes de la infancia y las relaciones fraternales y como influyó ese padre amado en todas sus posteriores actitudes de vida.
Una comedia dramática que trata de hurgar en lo que cambian las relaciones después de la muerte de algún familiar.
Esta obra sirvió también para inaugurar un nuevo espacio teatral en el barrio de Caballito, dando un nuevo lugar para poder disfrutar del teatro.
“La Bañera” es una obra interesante, con buenas actuaciones y una alternativa potable para ver teatro sin tener que viajar hasta el Centro.

Walter E. Fauda

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Participa del Sorteo y Ganate un libro de Alicia Verna

Hola:
Participa por el sorteo de un libro!!!.

Solo tenés que enviar un mail con el titulo “Libro Alicia Verna” con un número de teléfono y nombre y apellido a elorganodewef@yahoo.com.ar

El Sorteo se hará el miércoles 05 de diciembre de 2012.

Y luego esperar la confirmación por este mismo medio de que has ganado.

Reenvía este mail a tus amistades.

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Se trata de un libro orientado a PyMEs y emprendimientos que ofrece herramientas prácticas e imprescindibles para optimizar el rendimiento del área comercial y lograr resultados concretos en el mediano plazo.

Con prólogo del Dr. Atilio Penna, casos reales, cuentos y fábulas para ilustrar conceptos clave, el libro brinda el lector la posibilidad de un seguimiento interactivo para poner en práctica los puntos de acción y medir en tiempo real los resultados propuestos.

El libro se propone recorrer en 7 capítulos y 34 unidades los conceptos principales que un empresario PyME debe tener en cuenta para maximizar el rendimiento de sus ventas, tanto de servicios como de productos, teniendo en cuenta elementos claves como el planeamiento, los objetivos, la organización del tiempo, las estadísticas como aliadas, CRM, herramientas de medición, segmentación, canales de venta y cómo medir el impacto tanto positivo como negativo de las decisiones tomadas en bajo la variable “dinero”.

Sobre los principales conceptos de su libro, la autora explicó “durante mis años como consultora detecté que a la mayoría de los empresarios PyME y micro-emprendedores les cuesta comprender que son ellos los principales vendedores desde el start-up y a lo largo de toda la vida de la empresa” y agrega “ a medida que la empresa va creciendo, hay que entender cómo se conforma el rompecabezas que interrelaciona al vendedor con el líder del sector, con el conjunto completo de un equipo comercial y finalmente con el empresario pyme. Saber articular estas piezas y corregir los desvíos a tiempo, hace posible lograr el resultado final esperado: aumentar las ventas de cualquier PyME y emprendimiento en un mediano a corto plazo”.

“Alicia ha aquilatado una gran experiencia en lograr mejorar la gestión comercial de numerosas PyMEs. Esa vasta y rica experiencia es compartida generosamente a través de las páginas de este libro” expresa en el prólogo el Dr. Atilio Penna, prestigioso consultor, profesor e investigador experto en PyMEs. “He aquí un ejemplo de sabiduría volcada sintéticamente, de una manera ágil, didáctica y muy accesible”.

Alicia Verna es licenciada en Administración de Empresas (Universidad de Buenos Aires) y se especializó con un posgrado en Negociación (Universidad Católica Argentina) para luego concluir su formación en la Universidad Austral-IAE donde cursó un Programa Ejecutivo de Marketing en Acción y una especialización en Marketing de Servicios. Es miembro de la Comisión Problemática de la Pequeña y Mediana Empresa, en el Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Asesora Técnica de la Cámara de Empresarios PyMEs de Pilar. Además, se desempeña como columnista en Gestión Comercial del multimedios Somos PyMEs, en revistas de negocios y en TV. Dicta conferencias y seminarios de capacitación sobre Gestión Comercial para PyMEs en diversos países de Latinoamérica y es fundadora y directora de AV Consultores PyMEs, consultora líder en gestión comercial de pequeñas y medianas empresas.

Para más información sobre “Buenos Negocios, logre que su PyME venda mejor” visitar http://www.edicionesandromeda.com.

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Sugerencias teatrales de Esta Semana

Amigos, acá les incluyo mis sugerencias teatrales para esta semana.

VIERNES 21 HS
LA HISTORIA… ¿CONTINUARÁ?

En el marco del 20 AÑOS DE LA RANCHERIA El mítico teatro estrena esta pieza dirigida por Jorge López Vidal, que cuenta con potentes actuaciones, climas e imágenes. La obra esta inspirada libremente en el guión original de la laureada película “Mrs Smith goes to Washington” (“Caballero sin espada”), de Frank Capra. Una pieza para reflexionar sobre un tema de mucha actualidad: las consecuencias y el poder de los monopolios mediáticos.
Los festejos comenzaron el 14 de septiembre y prevéen una serie de actividades de festejos y celebraciones como homenaje a figuras que tuvieron una resonancia especial en la historia de la sala como Osvaldo Calatayud y Leónidas Lamborghini. También se realizarán debates, semanas del 2×1 en todos los espectáculos del espacio y regalos para los inscriptos en su Círculo!
funciones: viernes 21 hs
La Ranchería: México 1152
Entradas: $50
Duración: 95 minutos
Reservas: al 4382-5862
+ info sobre los festejos en:
http://www.teatrolarancheria.com.ar
Sinopsis
La obra pone en escena como el CEO de un poderoso monopolio informativo, con la complicidad de uno de sus senadores líderes, en el Parlamento, trata de conseguir la aprobación del proyecto de construcción de una represa, que en realidad solo es un gran negociado. Cuando habían logrado incorporar el proyecto disimulado en otro para su aprobación, muere uno de los senadores que forma parte del grupo con que cuenta este magnate de los medios. Deben reemplazarlo por alguien que se incorpore sin preguntar mucho sobre el proyecto. Buscando consenso, el gobernador encuentra como solución de compromiso, elegir como reemplazo del senador muerto, a un joven líder que ha logrado mucho apoyo entre la juventud del estado. Vemos entonces como un inexperto senador, pese a su espíritu inocente, se ve arrastrado por su honradez y patriotismo a enfrentar la máquina corrupta creada por el auto-denominado “periodismo independiente”.
Ficha artístico técnica
Dramaturgia: Jorge A. Venturini. Versión libre inspirada en la película de Frank Capra.
Actúan:
Loris Carall, Juan Pablo Cappelloti, Héctor Charrúa, Luis Mancini y Antonio Regueiro.
Dirección audiovisual: Jorge A. Venturini
Música y doblaje: Facundo López Burgos
Escenografía: Víctor de Pilla
Vestuario: Josefina Vecchietti y Julieta Costa
Asistencia de dirección: Mirta Israel
Dirección General: Jorge López Vidal
Sobre la puesta
La obra requiere múltiples zonas de actuación, el trabajo se apoya en una puesta cinematográfica con constantes cambios de espacio, creados fundamentalmente con las luces y con muy pocos elementos, cuyos movimientos están incorporados a la puesta, realizados por los propios actores, y justificados en su acción dramática. Con escenario semi-circular y toda la sala ambientada para incluir a los espectadores- Así, se mezcla a los actores de la película original con los actores locales, relacionándose entre si, o continuando escenas de la película. En resumen un teatro de potentes actuaciones, climas e imágenes.
FUNDAMENTACIÓN:
La línea de trabajo del grupo fundador de la sala indaga sobre temas que nos cuestionen como individuos y como sociedad. Eso, y la admiración por Capra, los llevo a tomar el guión original de su laureada película “Mrs Smith goes to Washington” “Caballero sin espada” en Argentina, para hacer una versión libre teatral. Filmada en 1939, de paso les permitió seguir explorando en algo que ya venian experimentando en anteriores montajes: la incorporación del vídeo al servicio del hecho teatral, enriqueciéndolo con escena de masas. Jorge Venturini asumió la responsabilidad de la dramaturgia y la dirección del apoyo audiovisual, mientras que Jorge López Vidal la dirección general.
Comentó Jorge Venturini: “Cuando vi hace tiempo la película de Frank Capra”Mr. Smith goes to Washington (Caballero sin espada)” me deslumbraron dos cosas: la primera, una historia tan bien contada, tan bien estructurada, con personajes que sufren cambios profundos durante su desarrollo. La segunda fue encontrar una denuncia tan fuerte contra la cantinela de la LIBERTAD DE PRENSA, cuando en realidad los medios de comunicación son una empresa más, que defiende sus intereses comerciales como cualquier otra (LIBERTAD DE EMPRESA), y que adquieren tal poder que pueden presionar e influir en el mecanismo de las instituciones democráticas, en este caso, del parlamento.”
Dada la actualidad que tiene en el mundo el debate de la función de los medios de comunicación, les pareció un proyecto atractivo intentar una versión libre del guión cinematográfico original, que pudiera dar lugar a un sólido proyecto teatral, con una temática harto actual en Argentina y en el resto de Latinoamérica.
La primera decisión dramática fue mantener el desarrollo de la acción en Estados Unidos, en el año 1939, como una manera de crear un efecto de distanciamiento respecto a la denuncia. Decidimos cambiar algunos aspectos del conflicto principal para acercarlo al debate actual, y mezclar imágenes, sonidos y vestuario de nuestra época para crear una cierta ambigüedad temporal. Por otra parte, decidimos ajustar algunas características del personaje protagónico para darle un perfil más aproximado a nuestra realidad.

viernes 22.30 hs
UN NUDO EN LA NUCA
Teatro Centro Cultural Latinoamericana
Congreso 2361 (entre Cabildo y Vuelta de Obligado)
Reservas: 4702-0724
Entrada: $45
50 minutos
Cuerpos lanzados de un lugar al otro, el contacto les da temperatura, los hace resbalar el uno sobre el otro, los sentidos crecen y no hace falta detenerse a pensar a dónde ir, un nudo en la nuca lidia con emociones extremas que resultan en un espectáculo intenso, tanto para los actores como para el público.
Actúan:
Ricardo Artipini
Mariano Del Río
Sergio Di Crecchio
Tino Vera

Sábados 21 hs
INIPERSONAL -Stand Up Musical-, de Andrés Ini.
Un sostenido show en clave de humor con agudas observaciones sobre temas no
tan graves y comentarios acordes que dan en la tecla para que la risa suene
hasta la última nota. En un ambiente ideal de Café Concert se presenta este
show de stand-up que sale de lo tradicional al incluir canciones y stand up
musical. Un espectáculo que identifica al público de todas las edades sin
utilizar lenguaje grosero.
Autor y protagonista: Andrés Ini. Todos los sábados a las 21hs., en la Sala
The Cavern Club del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A. –
Argentina. Reservas: (15) 6375-1986 // 6320-5361. Entrada: $55 y $60.
Entradas en la boletería del teatro o por Plateanet: http://www.plateanet.com

Sábados 23 hs
HUNDAN EL BELGRANO
de Steven Berkoff
con traducción de Rafael Spregelburd
Dirección: Claudia Marocchi
Sábados 23.00 hs, Portón de Sánchez.
“Entonces hundan al cretino. Cambiemos las reglas del contrato…” – Amargas Cachas
“Ella fue para mí la representación de la decadencia de los valores sociales y políticos en Inglaterra. Concentró en su figura una suerte de oportunismo anémico, una enfermedad espiritual, un desarrollo sin alma.” Steven Berkoff.
SINOPSIS:
Gran Bretaña está inmersa en una profunda crisis política y social. La falta de empleo, las luchas sociales y las huelgas jaquean al gobierno de Amargas Cachas. Sus oponentes políticos ganan en las encuestas y su poder está cuestionado. Mientras esto ocurre, Argentina invade Malvinas reclamando la soberanía sobre las islas. Amargas Cachas, utiliza esta acción para recuperar su popularidad apelando al nacionalismo a través de la guerra. Las negociaciones diplomáticas avanzan y las posibilidades de una salida pacífica amenazan su continuidad en el poder. Es necesario dar inicio a las acciones bélicas de forma inmediata, por lo tanto, el hundimiento del Buque Belgrano (que se hallaba fuera de la zona de exclusión) es el golpe traicionero que permite a Amargas iniciar la guerra y ganar poder.
El autor y la obra:
Steven Berkoff (Londres, 1937) es uno de los actores, directores y dramaturgos más importantes de su generación. Es conocido en Argentina a través de sus obras más emblemáticas como “Decadencia” y “ A la griega”. En 1986, a cuatro años de la guerra de Malvinas, estrena en Londres su obra “Hundan el Belgrano” inspirado en la investigación de Desmond Rice. En el prólogo de la publicación escribe “El hundimiento del Belgrano fue un producto típico de una forma de pensar turbia y oportunista. La ironía es que tanto británicos como argentinos, todos valientes, perdieron sus vidas en vano. La pieza tuvo críticas my dispares. Fue muy curioso que las críticas de la prensa de derecha se parecieran demasiado a las amenazas y el correo envenenado que recibí de matones fascistas”.
Puesta en escena:

La puesta en escena de Claudia Marocchi trabaja sobre elementos muy simples construyendo un montaje de cierta espectacularidad. La escenografía en módulos es móvil y va creando los distintos espacios de poder. Con tono farsesco, coreografías, y espacio para lo musical en vivo, esta puesta se aleja de una versión realista de los hechos.
El traductor y la versión
Rafael Spregelburd (Buenos Aires, 1970) autor, director, actor y traductor. Uno de los más prolíficos de la llamada generación intermedia argentina. Muchas veces premiado por su propia producción (La Modestia, La Escala Humana, La Estupidez, entre otros) se ha dedicado a traducir del inglés a grandes autores como Harold Pinter y el mismo Berkoff. “Hundan el Belgrano” obra originalmente escrita en verso es un hallazgo por la versión argentinizada que Spregelburg logra. Llena de giros idiomáticos, rimas y puteadas, es en nuestro idioma una pieza contradictoria de gran valor literario y escénico.
Por qué hacer Hundan el Belgrano
A 30 años de la guerra de Malvinas y del hundimiento del Belgrano nos pareció importante abordar el tema desde el teatro. Hacerlo desde la mirada de un escritor inglés, nos pareció que sirve ya que permite establecer los paralelismos de debilidad politico económica entre ambas naciones que, a esplda del pueblo, condujeron a una injustificada contienda bélica. Creemos que esta pieza propone la apertura a la discusión y reflexión sobre la soberanía de los países en contraste con las políticas imperialistas.
Ficha Artística:
Intérpretes:
Monina Bonelli (Amargas Cachas)
Gastón Rodriguez (Alcahuete/Almirante)
Estanislao Milicich (Piojo/Comandante/Buchón)
Esteban Lamarque (Coro)
Alejandro Cop (Presidente de la argentina /Patas)
Gonzalo Pastrana (Granjero 2/Marinero)
Gustavo De Filpo(Granjero 1/Marinero)
Carlos Cano (Marinero)
Luciano Ricio (Marinero/Razón)
Autor: Steven Berkoff
Traducción: Rafael Spregelburd
Musica original y en vivo: Pablo Vázquez
Coreografía: Eugenia Di Marco
Escenografía: A77. Gustavo Dieguez y Lucas Gilardi.
Vestuario: Pablo Graziano
Iluminación: Alejandro Le Roux
Peinados y pelucas: Alejandro Granado
Relato sonoro: Tián Brass
Puesta de sonido: Benjamín Engraff
Fotografía: Rodrigo Herna Tubio
Diseño gráfico y web: Walter Montes de Oca
Prensa y Comunicación: Octavia Comunicación
Dirección: Claudia Marocchi

Domingos 21 hs

A partir del 30 de septiembre, todos los domingos a las 21 hs. se presenta
Subte,
una nueva propuesta de creación colectiva, con asesoramiento en dramaturgia y dirección de David Paéz; interpretada por un grupo de ex alumnos egresados de la Escuela de Teatro Espacio Scalabrini, fundada y coordinada por David Paéz (Agustina Pons, Daniela Marto, Emiliano Barabino, Fernando Otero , Gabriela Jaureguiberry , Jazmín Gamalero Rosas, Martín Vergez, Sebastián Poveda, Silvina Buono, Tomás Zwanck). Funciones: A partir del 30 de septiembre, todos los domingos a las 21 hs. en el Espacio Urbano, Acevedo 460. Entrada $50. Tels. / Informes: 4854- 2257 // http://www.espacioculturalurbano.com
Historias que se cruzan, que se tocan; personajes en conflicto y un andar plagado de vértigo. Subte son pequeños retratos de nuestra violenta y a la vez tierna vida urbana. Un transporte público donde las capas de lo social se cruzan, se observan, se huelen y se ignoran. Historias que nacen, historias que terminan. Músicos callejeros, vendedores ambulantes, mendigos que piden ayuda. ¿Quién es aquel que se sienta al lado nuestro?
El subte es un medio de transporte que une a todas las clases sociales; una especie de varieté o teatro ambulante; con música, circo y arte callejera hilvanadas con el puñado de vidas e historias que se cruzan, por un instante, adentro del mismo. Pienso, también, que es uno de los tantos reflejos de nuestra sociedad (un espacio por el que pasan los mendigos pidiendo ayuda, los ex adictos contando su historia y el resto los viajeros con los que nos cruzamos miradas o ignoramos profundamente). Lo cierto es cada rostro encierra una historia, un mundo desconocido y misterioso. Me pareció un buen punto de arranque, desde lo narrativo, para poder mostrar, con el lenguaje que le es propio al teatro , fragmentos de nuestra realidad cotidiana e intentar despertar la reflexión en torno de ésta. La propuesta es simple: lo que buscamos es que el espectador viva con nosotros estas pequeñas historias que nos hacen, que somos, que habitamos como sociedad, comenta David Páez
Ficha Técnica: Autoría: De creación colectiva con asesoramiento dramáturgico de David Páez; Interpretes: Agustina Pons, Daniela Marto, Emiliano Barabino, Fernando Otero , Gabriela Jaureguiberry , JazmínGamalero Rosas, Martín Vergez, Sebastián Poveda, Silvina Buono, Tomás Zwanck; Diseño de Escenografía: Cecilia Rodríguez ; Diseño de Vestuario: Daniela Marioni; Diseño de Iluminación: David Paez ;Diseño Gráfico: Verónica Protti; Fotografía: Milagros de la Torre; Sonido: Bruno Elías Aversano; Voz en off: Camila Hierro; Producción Ejecutiva: Valeria Pontoriero; Asistente de dirección: Camila Hierro-; Dirección: David Páez
Agradecimientos: Espacio Cultural Urbano, Gabriel Paterno, Mauro Feota, Arantza Alonso Peralta, Mariano Barabino y Lucas Balducci

Walter Fauda
Director El Organo de WEF
(Revista Digital de Espectáculos)
10 años acompañando los pasos del Espectáculo Nacional
https://elorganodewef.wordpress.com/
Mensajes a: elorganodewef@yahoo.com.ar
Suscribirse a: elorganodewef-subscribe@gruposyahoo.com.ar
Skype: walter.fauda
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Listado de Obras de Teatro a Sortear esta Semana

Amigos:
les adjunto el listado de obras de teatro que forman parte del sorteo de entradas del día de mañana. (puede agregarse alguna más)

RECUERDEN QUE PARA PARTICIPAR DEL MISMO, tienen que enviar un mail con nombre, apellido y teléfono a elorganodewef@yahoo.com.ar con el titulo “Quiero Ganar Entradas” (si tienen preferencia por alguna de esta en especial, hacer mención)

YEGUAS
Jueves 21 hs Teatro Luisa Vehil

HEROES
Viernes 21 hs Teatro Luisa Vehil

MI SOLEDAD Y YO
Viernes 22.30 hs Teatro Luisa Vehil

LA MALASANGRE
Sábados 21 hs Teatro Luisa Vehil

PROHIBIDO SUICIDARSE EN PRIMAVERA
Domingos 18 hs Teatro Luisa Vehil

CAROLINA CHREM (RECITAL)
Jueves 20 hs Sala Siranush

TENGAMOS EL SEXO EN PAZ
Jueves 21 hs Viernes 20.30 hs Moliere Teatro Concert

BAMBOLENAT
Domingos 20 hs Sala Siranush

LAS MULTITUDES
Viernes, Sábados y Domingos 21 hs Cultural San Martín

EN FAMILIA
Domingos 20 hs CC 25 de Mayo

LA VERDAD SOBRE LA TEMPORADA DE LIEBRES
Jueves 22 hs Teatro El Extranjero

HUNDAN EL BELGRANO
Sábados 23 hs Portón de Sánchez

ULF
mARTES 20.30 hs El Tinglado

HERNANITO
Sábados 23 hs Teatro Del Abasto

1982, OBERTURA SOLEMNE
Domingos 20 hs Espacio Polonia

ABSENTHA
Viernes 23.30 hs Teatro del Abasto

IMAGENES DE UNA NOVELA
Sábados 21 hs BuenaVia Teatro

CON FECHA DE VENCIMIENTO
Viernes 22 hs Teatro Corrientes Azul

OLVIDATE DE TODO
Jueves 20 hs Café Homero

I LOVE STAN DAP
Viernes 21 hs The Cavern Pub

UN LUGAR TAN PEQUEÑO O UN PEQUEÑO LUGAR
Viernes 20.15 hs CC de la Cooperación

EL OTRO JUDAS
Viernes 20.30 hs Centro Cultural de la Cooperación

ESPECTROS
Sábados 22 hs Centro Cultural de la Cooperación

SUBTE
Domingos 21 hs Espacio Urbano

UN NUDO EN LA NUCA
Viernes 22.30 hs Av.Congreso 2361

EL ALMIRANTE
Sábados 21 hs Teatro el Desguace

jUEGO TANGUEADO
Sábado 21 hs Teatro del Pasillo

TABA TABA
Viernes 21.30 hs Teatro El Espión

ZUBIRIA Y VERGARA
Jueves 21 hs Teatro Anfitrión

TEATRO CONCERT
Viernes 20.30 hs Teatro La Clac

LA BAÑERA
Sábados 22 hs Teatro El Temenos

EL TUNEL
Domingos 20.30 hs Teatro El Tinglado

LA HISTORIA…CONTINUARA?
Viernes 21 hs Teatro La Ranchería

PESSOA (SAUDADES)
Miércoles 20.30 hs Teatro El Tinglado

LA FLORESTA
Jueves 22 hs El Portón de Sánchez

RAICES DEL FLAMENCO
Sábados 21 hs Sala Mediterránea

INIPERSONAL
Sábados 21 hs The Cavern

UNA MINA QUE NO ACABO
Viernes 23.15 hs The Cavern