Monthly Archives: enero 2013

Opciones Teatrales para este Verano 2013 XI

“FRAGMENTOS DE UN PIANISTA VIOLENTO”

retoma sus funciones en “Caras y Caretas”

TEATRO + DEBATE

A partir del 2 de febrero, el espectáculo “Fragmentos de un pianista violento”, de Darío Bonheur, interpretado por Stella Matute y Alicia Naya y dirigido por Fernando Alegre, retomará sus funciones todos los sábados a las 21 hs. en el Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 330.

“Fragmentos de un pianista violento” es una obra que aborda, desde una perspectiva diferente y con un lenguaje tan potente como poético, la problemática de la violencia de género, de la mujer en situación de violencia. La violencia simbólica y la física conviven en la cotidianeidad de nuestra sociedad. Muchas veces constituye una única forma de vincularse. Nos construimos para destruirnos luego, es un inter juego emocional, la mayoría de las veces naturalizado y siniestro. El silencio es una forma de alimentar estos vínculos que se fagocitan centrípetamente.

Síntesis argumental: La vida de dos mujeres se centra en observar la cotidianeidad de sus vecinos, un matrimonio conformado por el pianista y su mujer. Los actos de violencia que se suscitan en esta pareja modificará el destino de las dos mujeres, anulando sus identidades y potenciando lo que subyace en ellas, transfigurándolas por momentos y extrapolando el vínculo en otros tantos posibles.

El espectáculo propone un debate posterior coordinado por especialistas en el tema.

Ficha Técnica

Autor: Darío Bonheur

Actúan: Stella Matute – Alicia Naya

Vestuario: Pedro Muñoz

Música original: Sonia Kovalivker

Fotografía: Fernando Musante

Producción Ejecutiva: Laura Bove

Asistencia de Dirección y Producción: Martín Althaparro

Dirección: Fernando Alegre

Género: Drama

Temática: Violencia de género

Duración: 60 minutos

Toda la información, críticas e imágenes en: http://www.fragmentos-pianista.com.ar

La sala cuenta con aire acondicionado.

SÁBADOS 21 HS.

Centro Cultural Caras y Caretas

Venezuela 330

Reservas: 5354-6618 / centrocultural@carasycaretas.org.ar

——————————————————————————————————————————————————————————————–

El 06 de enero a las 21.30hs, función de PÓKER DE COMEDIAS, una ciclo de teatro semimontado, del dramaturgo y director LEONARDO SERRANO, en homenaje a los grandes de la comedia nacional.

“PÓKER DE COMEDIAS”, es un título que abre el juego en disfrutar de diferentes comedias creadas por su autor y director, cada domingo con un mismo elenco, es un juego de recordar aquellas épocas donde la comedia blanca, sin golpes bajos, enamoraban y enaltecían al amor y al ser humano, como también mantener vivo el reconocimiento a aquellos actores y actrices que hicieron la comedia en nuestro cine y teatro.

POKER DE COMEDIAS, es un programa teatral que consta de dos actividades, una ficción y un tributo.

El elenco esta formado por: Florencia Castro, Ruben Cruz, Liza Raimondi, Ramiro Revainera, Patricia Zanollo, interpretando las siguientes comedias románticas: ”Tu beso en la lluvia”, “Rouge, galera y bastón”; “Pobre diablo enamorado”, “Mi Rosenda, arrabalera”.
En el estreno se reconocerá la memoria de un ilustre comediante y actor:

don Angel Magaña, contando con la presencia y ser la madrina del ciclo

de su hija Julieta Magaña.

Desde el 06 DE ENERO 21 30HS. TEATRO LIBERARTE

AV. CORRIENTES 1555- RESERVAS AL 4375-2341.

CAPITAL FEDERAL PRECIO POPULAR $60 Y SE SUMA

UN PLATO ESPECIAL PARA EL PUBLICO EN RESTAURANT

“ LA PASIVA ” AV. CORRIENTES 1743- CAPITAL FEDERAL.

CON UN 10% DE DESCUENTO.

———————————————————————————————————————————————————————————————

Noches romanas (Estreno: jueves 7 de febrero en el Centro Cultural de la Cooperación)

De Franco D`Alessandro con dirección de Oscar Barney Finn. Con Virginia Innocenti y Osmar Núñez.

La obra del dramaturgo Franco D’Alessandro recrea la relación entre la actriz y Tenessee Williams, una gran amistad donde los dos compartían el arte y la pasión por el teatro.

Anna Magnani interpretó en el cine un rol protagónico en La Rosa tatuada de Tenessee Williams, y también trabajó en Piel de serpiente, de Williams, con Marlon Brando. Los avatares del cine y el teatro, de Hollywood, de Broadway, lo que significaba para Tenessee Williams la creación dramática y luego el choque con el mundo del espectáculo, su adicción al alcohol, el amor y la confianza incondicional que entre ambos hubo, están presentes en la obra.

La gran actriz del neorrealismo se convierte en Roma en la madre, la amiga, la hermana del dramaturgo. La relación entre los dos personajes crece en intensidad, y pocos son los secretos que quedan entre ambos.

Funciones: Jueves, Viernes y Sábados a las 20hs. Entradas: $ .- Boletería: (011) 5077-8077

Centro Cultural de la Cooperación. Sala Solidaridad – Av. Corrientes 1543 Ciudad Autónoma de Buenos Aires – http://www.centrocultural.coop

———————————————————————————————————————————————————————————————

Vuelve

EL TÚNEL

de Ernesto Sábato

Luego de haber triunfado en nuestro país, Latinoamérica y Europa, comienza una nueva temporada en Buenos Aires, está nueva versión, de El Túnel, un obra dirigida por Andrés Bazzalo.

La adaptación de la novela homónima de Ernesto Sábato pertenece al actor y dramaturgo Roberto Ibáñez, quien también protagoniza el espectáculo.

La primer versión teatral de este espectáculo se estrenó en 1996 en el Centro Cultural General San Martín de Buenos Aires. Posteriormente comenzó su gira internacional y fue aclamada por el público y la crítica en España, Francia, Inglaterra, Portugal, Bélgica, Rumania y Bulgaria.

Porque los enigmas de El Túnel continúan invitándonos a explorar el mundo del pintor Juan Pablo Castel. A 65 años de la publicación de El Túnel y a un año de la muerte de Ernesto Sábato, quien presenció y elogió la puesta de 1996, vuelve a presentarse esta nueva versión con el equipo original con el que la obra recorrió el mundo.
Temporada 2013

Re estreno para público y prensa:

domingo 17 de febrero a las 20.30hs

Funciones: domingos, a las 20.30hs

Duración: 1 hora.

Teatro El Tinglado: Mario Bravo 948
Informes: 4863-1188
Entrada: $70

http://www.teatroeltinglado.com.ar

Videos de Sábato hablando de la puesta y estreno:

http://www.youtube.com/watch?v=MGl2L8Hp64g&feature=youtu.be

http://eltunelteatro.blogspot.com.ar/

“Había un solo túnel, oscuro y solitario, el mío, el túnel en el que había transcurrido mi infancia, mi juventud, toda mi vida…”

Esta segunda aventura teatral con la novela de Ernesto Sábato, se desarrolla por los mismos caminos que la que fue estrenada en Marzo de 1996.

Aquella versión, que esperamos resulte idéntica a ésta, nos había llevado a recorrer países y continentes durante varios años. En muchos casos, como cuando se presentó ante el público Búlgaro, jugamos a comprobar de qué extraña manera la barrera del idioma desaparecía, emergiendo del ritmo del texto una carga inexplicable que, sumada al sutil clima instalado por la puesta en escena, nos conducía hasta penetrar el alma de los espectadores.

También en esta oportunidad se mantiene prácticamente intacto el texto escrito por Ernesto Sábato, el cual ha sido apenas tocado, diría que acariciado, buscando desnudar su teatralidad al contraponer algunos climas, intentando convocar, más allá de su riqueza conceptual, las claves que creemos habitan debajo del sonido de las palabras.

Deseamos que ésta sea una nueva experiencia, una nueva exploración, un tránsito renovado cabalgando sobre la briosa novela de Ernesto Sábato.

El reordenamiento de ciertos momentos fundamentales se ha realizado sólo para alimentar mejor la complicidad del espectador, buscando que todos juntos volvamos a celebrar aquel sorprendente tránsito a través de El Túnel.

Roberto Ibáñez

Ficha Artístico Técnica

Actúa: Roberto Ibáñez

Versión: Roberto Ibáñez

Diseño de espacio escénico y luces: Andrés Bazzalo

Diseño Gráfico: Pedro Flores Maldonado

Prensa: Simkin & Franco

Asistencia de dirección: Santiago García Ibáñez

Dirección: Andrés Bazzalo

Versión teatral de Roberto Ibáñez
Este espectáculo fue estrenado como homenaje al eminente escritor argentino don Ernesto Sábato en Marzo de 1996, en el Centro Cultural General San Martín de la Ciudad de Buenos Aires auspiciado por: Fondo Nacional de las Artes; Instituto Internacional del Teatro; Universidad de Buenos Aires; Artistas Premiados Argentinos; Asociación Argentina de Actores; Comisión de Cultura del Honorable Concejo Deliberante; entre otras instituciones.
En aquella oportunidad, realizó un ciclo de funciones con gran éxito y masiva presencia de espectadores.

Posteriormente El Túnel realizó una importante gira europea, presentándose en París, invitado por el Instituto Cervantes para la Lengua y la Cultura Españolas , Encuentro Teatral Tres Continentes (Islas Canarias), Bolívar Hall (Londres), Teatro MIC de Bucarest (Rumania), Universidad de Bristol (Inglaterra), Teatro Technics (Londres) y en la ciudad de Sofía (Bulgaria).

De regreso a la Argentina realizó una temporada en el Teatro Regina de Buenos Aires, para luego emprender una segunda gira europea que incluyó a la Universidad de Sheffield (Inglaterra), una temporada en el teatro Malic de Barcelona y funciones en las ciudades de Reus y en Casa de América de Madrid, para finalmente presentarse en el Instituto Cervantes de Bruselas (Bélgica).

Nuevamente en la Argentina realizó sendas temporadas en los teatros Gardone y Palermo; temporada de verano en el Auditorio Provincial de Mar del Plata, oportunidad en la que fue ternada como el Mejor Espectáculo Unipersonal para recibir el premio Estrella de Mar, giras por Montevideo donde resultó ternada para el Premio Florencio como el Mejor Espectáculo Extranjero y funciones en distintas ciudades del interior de Argentina.

En Junio de 1998, El Túnel participó como Invitado Especial al XXXII Congreso Internacional de Literatura Iberoamericana realizado en la Universidad Católica de Chile.

En 1999 fue invitado al Festival de Expresión Ibérica organizado en Oporto, Portugal. Desde entonces este espectáculo continua siendo representando en diversos países del mundo, reeditando temporadas tanto en provincias argentinas como así también en ciudades europeas como Barcelona, León, Sabadell y Madrid. Actualmente continúa con su incesante labor recogiendo siempre encendidos elogios tanto del público como de la crítica.

———————————————————————————————————————————————————————————————

El viernes 25 de enero se estrena “Llanto de Sauce” una obra escrita y dirigida por Horacio Nin Uría

El grupo teatral “Aqueles” presentará, desde el viernes 25 de enero, la obra “Llanto de Sauce”, escrita y dirigida por Horacio Nin Uría. Una exposición de fotos será el pretexto para narrar un viaje. La presencia-ausencia de “lo otro”, a través de un dispositivo, será el disparador para transitar una experiencia. Viernes, a las 21, en el Teatro del Abasto.

Sobre la obra

Una exposición de fotos es el pretexto para narrar un viaje. Un viaje que nace de la simple necesidad del traslado -quizás de la huida-, pero del que no se sabe ni hacia dónde ni hasta cuándo. Así es como un hombre empieza a caminar y llega, sin habérselo propuesto, a un pequeño campo donde se encuentra con una pareja joven y un peón que, acechados por una fuerte sequía y por el aburrimiento, intentan sobrevivir como pueden. El visitante, movido únicamente por su curiosidad, jamás imaginará la incidencia de su presencia sobre los otros, así como tampoco la forma que irá tomando la experiencia vivida dentro suyo.

Sobre Horacio Nin Uría

Es actor, autor, director y docente. Egresado de la Carrera de Dramaturgia en la EMAD teniendo de profesores a Mauricio Kartun y Alejandro Tantanian, Luis Cano e Ignacio Apolo. Como actor se formó con Claudio Tolcachir, Ricardo Bartis, Guillermo Angelelli y Andrea Garrote, entre otros. Además cursó la carrera Licenciatura en Dirección Escénica en el IUNA.

Como docente se desempeña en su propio espacio siendo parte del Estudio Teatral Rioplatense. En 2010 estrenó como autor y director “Aqueles que não são mais”, obra preseleccionada para el Premio Argentores 2011 a la producción teatral. A su vez trabajó en teatro con directores como Luciano Cáceres (“Creo en Elvis”, “Cané: Estudiantina”, “Los reyes”), Joaquín Bonet (“Acercamientos personales II”), Claudio Tolcachir (“Fuera de casa”), Daniel Dalmaroni (“El Secuestro de Isabelita”), Ezequiel Tronconi (“Esa no fue la intención”), entre otros.

En cine formó parte de los largometrajes “Verdades Verdaderas”, dirigida por Nicolás Gil Lavedra, y “There be dragons” del director inglés Roland Joffé. Además realizó decenas de participaciones en televisión, y en publicidades nacionales e internacionales.

Ficha artística-técnica

Actúan: Mariana Estensoro, Alfredo Staffolani, Fran Suárez, Román Tanoni
Diseño de escenografía e iluminación: Magali Acha

Diseño de vestuario: Mercedes Uría

Fotografía: Pia Leavy

Peluca: Daniel Medrano

Realización de traje: Jaime Nin Uría

Producción: Fabio Petrucci

Prensa: Marisol Cambre

Asistencia de Dirección: Bárbara Lier

Dramaturgia y Dirección: Horacio Nin Uría

Estreno: viernes 25 de enero a las 21hs.

Teatro del Abasto | Humahuaca 3549 | Capital Federal

Localidades: $60 | Estudiantes y jubilados: $40
Reservas por Alternativa teatral o al 4865-0014

En Facebook: Llanto de Sauce
Walter Fauda
Director El Organo de WEF
(Revista Digital de Espectáculos)
10 años acompañando los pasos del Espectáculo Nacional
https://elorganodewef.wordpress.com/
Mensajes a: elorganodewef@yahoo.com.ar
Suscribirse a: elorganodewef-subscribe@gruposyahoo.com.ar
Skype: walter.fauda
Hacete fan de El Organo de WEF en Facebook

Opciones Teatrales para este Verano 2013 X

Teatro de Verano en la CASA FERNÁNDEZ BLANCO:

Osvaldo Tesser en:
Almafuerte más
que razones
Libro: Celi Coudet

Este unipersonal está basado en la vida del escritor y político argentino Pedro Bonifacio Palacios cuyo seudónimo fue Almafuerte.
Osvaldo Tesser interpreta a este personaje tan apasionado citando sus versos y reviviendo momentos de su vida.
Resulta emocionante ver como un poeta del siglo XIX a través de su obra hace llegar su voz para orientarnos en estas épocas de tantas crisis, no solo económicas sino morales para que recordemos que el olvido y la falta de valores siguen siendo los grandes temas pendientes de nuestra historia.

Funciones:

Enero:
Domingos 13, 20 y 27, 17 horas

Febrero:
Domingos 3, 10, 17 y 24, 17 horas
No se reservan entradas
Se recomienda llegar con anticipación

Casa Fernández Blanco
Hipólito Yrigoyen 1420

Entrada General: $1.-
Bono Contribución: $10.-

Osvaldo Tesser estudió Arte Dramático con Carlos Gandolfo y danza con Ana Itelman, Lía Jelin, Olga Ferri entre otras.
Participó en diversos espectáculos de distintos géneros: comedias musicales, obras para niños, comedias dramáticas en teatro y televisión.
Interesado en presentar dramáticamente la vida de artistas destacados eligió el unipersonal como medio de expresión.
Interpretó al poeta Almafuerte, al escritor Oliverio Girondo, al artista plástico Eduardo Sívori, al pintor Modigliani, a Verdi y a Puccini.
——————————————————————————————————————————————————————————————–

¡ESTRENA EL MUSIC HALL IMPERDIBLE DE LA CARTELERA PORTEÑA !

TEMPORADA DE VERANO BUENOS AIRES 2013

NADA ES IMPOSIBLE!

ESTRENO 16 DE ENERO 2013

Teatro BROADWAY 2

Con

ALVARO NAVIA

Como BRIGIDA

VANINA ESCUDERO – MAGUI BRAVI

ALEXANDRA “ LA SUECA ” LARSSON – LAURITA FERNADEZ

DIEGO CASTRO – SOLANGE ABRAHAM

Bailarines:

Soledad Bayona – Yanil García
Erika Flores – Silvina Tordente – Martín Gómez – Nahuel Leguizamon – Nicolás Tadioli – Pablo Juin

Cantantes:
Leandro Rodríguez – Emilio Zapata
Jimena González, Camila Zopatti

¡¡UN MUSIC HALL IMPERDIBLE!!

:: 19 ARTISTAS EN ESCENA ::

:: MUCHO BAILE Y TALENTO ::

No te lo podes perder!!!

SENSACIONAL ESTRENO!

MIÉRCOLES 16 DE ENERO

Teatro BROADWAY 2

Funciones

MIÉRCOLES, JUEVES y VIERNES: 21.15 hs.

SABADO: 21 hs y 23 hs

DOMINGO: 21 hs

Teatro Broadway, Av. Corrientes 1155.

Las entradas se pueden adquirir a través de Ticketek al tel 5237-7200 / http://www.ticketek.com.ar ó en el teatro.

Entradas desde $120.

http://twitter.com/NADAIMPOSIBLEOF

http://www.facebook.com/NADAIMPOSIBLEOF

El próximo 16 de Enero estrena en la cartelera porteña “NADA ES IMPOSIBLE”, el music hall imperdible de la temporada de verano 2013 de Buenos Aires. El elenco esta integrado por Alvaro Navia en su personaje de “Brígida”, Vanina Escudero, Magui Bravi, Alexandra Larsson ( La Sueca ), Laurita Fernández, Diego Castro, Solange Abraham, Soledad Bayona, Yanil García, entre otros, con Producción General de Gabriel Rosenzvit y Sergio Collica.

Un espectáculo sorprendente, de un alto nivel visual, con una gran puesta de 19 artistas en escena, mostrando lo mejor del baile, cantantes en vivo, gran despliegue con pantallas de leds moviles, y sobre todo se verá mucho talento.

“NADA ES IMPOSIBLE”, un espectáculo original y divertido para toda la familia, llega a la calle Corrientes al Teatro Broadway 2. Con un elenco de reconocidas figuras -varias de ellas provenientes de ShowMatch-, el music hall promete ser un suceso y es una excelente propuesta para los que quieren ver un buen espectáculo de alta calidad en la ciudad de Buenos Aires durante el verano.

Será un GRAN music hall, donde talentosas figuras presentarán números musicales que harán explotar a la platea; además bailarines y cantantes en vivo. Una gran producción que dará que hablar!

Un gran show, un casting, jugarse por los sueños propios, por las ilusiones… todos los sueños se pueden cumplir y “Nada es imposible”.

Sinopsis:

¿Quien no soñó alguna vez con ser descubierto? ¿Y ser de repente parte de un gran show?

Un casting es la puerta que se abre para todos los que sueñan con subirse a un escenario y ser una estrella deslumbrante.

Esta es la oportunidad, y Tina (Vanina Escudero), Mariana (Magui Bravi), Dana (Alexandra Larsson) y Eli (Laurita Fernández) lo saben. Y Brígida (Alvaro Navia) también. Ella es quien tendrá un camino minado de complicaciones. Y la más grande de sus complicaciones es ella misma. Para ella todo es una “injusticia”.

Claro que no todos son bien recibidos en el mundillo dominado por directores y coreógrafos. Porque ahí también ellos se enfrentan a sus propios sueños, exigencias y demandas que pueden llegar a volverlos locos por completo. Ellos ponen las reglas del juego, y el que quiera ganar tiene que aprenderlas y ser más rápido para poder manejarlos.

El objetivo, hacer la gran obra, éxito de la temporada. Y para eso, un largo camino entre audiciones, conflictos, encuentros y desencuentros, cantantes, bailarines, talentosos, y no tanto.

Algunos tienen entrada privilegiada, y quienes no deberán luchar por su lugar. Pero siempre hay una mano amiga, por eso, Tina (Vanina Escudero), Mariana (Magui Bravi), Dana (Alexandra Larsson) y Eli (Laurita Fernández) serán tan importantes para los sueños de nuestra complicada Brígida.

El talento siempre prevalece, y al final no importa como nos ven, sino, lo que tenemos para dar y quienes somos en realidad.

Acompañémoslos porque todos los sueños se pueden cumplir. “Nada es imposible”.

STAFF:

Coreografía: Maria Laura Cattalini

Dirección musical / Vocal: Leonardo Bernstein

Dirección de Actores / Directora residente: Sabrina Arias

Diseño de escenografía Alejandro Kuprevich

Diseño de vestuario: Alejandra Robotti

Diseño de video: Maxi Vecco

Diseño de luces: Ariel Del Mastro- Alejandro Velázquez

Diseño de sonido: Natan Failchijes

Diseño de maquillaje y peluquería: Ariel Paredes

Diseño Gráfico: Benjamín Taub

Asistente de Coreografía: Augusto Fraga

Asistente de Producción: Soledad Díaz Bavio

Producción técnica: Ignacio Da Cunha / Adrian Condomi

Coordinación de producción: Sebastián Arcos

Producción ejecutiva: Federico Salomón

Producción comercial: Gustavo Laya

Producción administrativa: Adrian Grynszpan

Producción general: Gabriel Rosenzvit y Sergio Collica

—————————————————————————

ALMA,
de cuando dejó de ser Victoria y empezó a ser Alma.

REESTRENO AL PUBLICO : SABADO 2 DE FEBRERO 21 HORAS

Actríz: Lorena Székely

Dirección: Leonardo Odierna, Armando Saire

Vera Vera Teatro: Vera 108 CABA

Localidades $ 50 – Reservas 011-4854-3655

Funciones: Sábados 21 horas

Contamos la historia de una sola mujer que, sin dudas, contiene la esencia y la problemática de muchas mujeres sometidas a humillaciones que la sociedad no quiere ver, por prejuicios o por intereses.

Trabajo inspirado en El Alma Buena de Se-Chuan, la Película Irina Palm de Sam Garbarsky entre otros disparadores.

Predramaturgia: Nestor Navarría, Leonardo Odierna, Lorena Székely
Dramaturgia: Armando Saire, Lorena Székely
Diseño de Iluminación: Nestor Navarría
Diseño de Gráfica: Diana Rutkus
Escenografía y Vestuario: Mercedes Piñero
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Comunicación: Luciano Székely
Fotografía: Lucila Arietti (www.flickr.com/aycholita)

Tráiler: Andrés Portaluppi, Lucía Manzano
Operador de Luces: Miguel Madrid
Producción: Pablo Mariuzzi
Asistencia de Proddución: Ana Laura Schechtel
Asistencia de Dirección: Nestor Navarría
Producción General: Grupo Sin Guardia

http://almaunipersonal.blogspot.com.ar/

Facebook: Sin Guardia, “Alma, de cuando dejó de ser Victoria y empezó a ser Alma”

Lo que pasa, parece que les pasa a otros. Pero no.

También advertimos que sólo unos pocos dan cuenta de estas historias, con el real interés de cambiar algo.

A veces, alguna de ellas se hace pública en la estridencia de un noticiero, pero sólo para que sigan pasando inadvertidas.

Muchas mujeres viven una vida como esta. Y descubrimos que no las vemos.

Es tan simple y no las vemos…

Una chica que dejó de ser Victoria, porque todos empezamos a llamarla Alma.

Como en nuestros trabajos anteriores de dirección de unipersonales (“Bengala” y “Pocholo y sus Pompas Múltiples”), decidimos desarrollar y apoyar el trabajo actoral con técnicas específicas para la producción de imágenes potentes, de disociación, cambios de energías y de ritmos, de manera tal que la actriz consiga componer e interpretar varios personajes a la vez. Incluso, mantener diálogos creíbles, muy verosímiles, entre dos o más personajes. Seguimos con nuestro criterio minimalista, sumando muy pocos, pero muy significativos, elementos que ayuden a definir los espacios en que se juegan las distintas situaciones, que se harán visibles al espectador por las acciones y por las imágenes que de ellos tenga la actriz y por como se mueva dentro de ellas.

———————————————————————————————————————————————————————————————

Re-Estreno: sábado 23 de febrero –

ESE NO ES EL PROBLEMA
de Marcelo Birmajer

En El Tinglado Teatro, la primera obra teatral del reconocido y premiado escritor

Con las actuaciones de Graciela Stefani, Julio Feld y Marcos Montes y dirigida por Virginia Lombardo, el sábado 23 de febrero a las 21 hs volverá a escena en El Tinglado Teatro –Mario Bravo 948-, la primera obra teatral de Marcelo Birmajer: “Ese no es el problema”.

Esta deliciosa obra teatral de Birmajer es una hilarante comedia donde la amistad, el amor y el sexo circulan en el encuentro de tres compañeros de otra época, el día en que a uno de ellos lo deja su mujer y pide ayuda.

El sexo en la amistad, los celos, los extraños comportamientos de los humanos, las insólitas relaciones que armamos a lo largo de los años, nuclean al protagonista, a su mejor amiga y a un íntimo amigo que hace mucho que no ven y viene a modificarlos de manera insospechada.

Todo sucede en una cama. Las ricas, dramáticas y ridículas situaciones se van desarrollando a lo largo de la pieza; lo que comienza con humor y erotismo, deviene en suspenso, thriller romántico, policial negro, para volver al humor y al erotismo.

Dice Virginia Lombardo sobre “Ese no es el problema”: “El autor, con su inteligente propuesta, nos sumerge en un mundo donde podemos reírnos de nosotros mismos y donde corroboramos que nuestros peores males son moneda corriente. Un texto encantador, una teatralidad sugestiva, para contar que “todas nuestras desdichas provienen de la búsqueda de la felicidad”.

Marcelo Birmajer reflexiona sobre su obra: “Desde su aparición sobre la Tierra, el hombre ha buscado la felicidad. Las mujeres también. Hemos sido capaces de domesticar a los animales, dominar la ley de gravedad; de enviar la información completa de un planeta a otro, en menos de un instante. Pero la felicidad nos sigue siendo tan esquiva como a Adan y Eva. No la hemos capturado como a un mamut, no la hemos domesticado como a un perro, no hemos sido capaces de transmitirla como ondas etéreas. Cada generación, desde el primer hombre hasta nuestros días, ha buscado una solución para los problemas del amor y la vida cotidiana; y al no hallarla, en lugar de reconocer su incapacidad, se ha consolado con el placebo de decirse: “Ese no es el problema”. Esta obra trata de contar, en una hora, las disparatadas soluciones que hemos tratado de buscarles a problemas que desconocemos. Pero no es la historia de la humanidad; apenas la historia de un hombre y de una mujer, y todo lo demás también.”

FICHA TÉCNICA

Autor: Marcelo Birmajer

Intérpretes: Graciela Stefani, Julio Feld, Marcos Montes

Música: Sergio Vainikoff

Escenografía: Alejandro Mateo

Iluminación: Jorge Merzari

Vestuario: Silvia Giudice

Diseño físico: Federico Howard

Producción: Marlene Nordlinger, Candela Vinardi y Nathalie Katz

Gráfica y fotografía: Jimena Salvatierra

Prensa: Debora Lachter

Asistente: Martin Otaño

Dirección: Virginia Lombardo

Ese no es el problema

de Marcelo Birmajer

Re-estreno: 23 de febrero de 2013

Sábados 21 hs. El Tinglado Teatro

Mario Bravo 948 | Tel. 4863-1188 | $ 100

Marcelo Birmajer nació en Buenos Aires en 1966. Es autor, entre otros libros, de Un crimen secundario, El alma al diablo y Los caballeros de la rama. Obtuvo el Konex 2004 como uno de los cinco mejores escritores de la década 1994-2003 en literatura juvenil. Es coautor del guion de El abrazo partido (Daniel Burman, 2001).
The New York Times dedicó dos páginas a una nota sobre su obra http://www.nytimes.com/2005/01/29/movies/29embr.html
Su obra ha sido traducida a más de nueve idiomas, entre ellos inglés, francés, hebreo, italiano y coreano.

——————————————————————————————————————————————————————————————

Creando un País para Alicia

de Giuseppe Cafiero

Desde el 13 de enero del 2013, todos los domingos a las 20hs., en el Teatro Liberarte Bodega Cultural, Av. Corrientes 1555, Ciudad de Buenos Aires.

*Reservas: 4375-2341 / 011) 155-4744-8903. Costo entrada $60 (descuentos a jubilados y estudiantes $45).

Sobre Creando un País para Alicia.

Creando un País para Alicia es una variación libre de la vida del autor para niños Lewis Carroll (apodo del reverendo protestante Charles L. Dodgson), que ahonda sin cortapisas en el ambiguo vínculo que mantenía con las niñas, en especial con Alice Liddell, a quien fotografió infinidad de veces en poses eróticas con la anuencia de sus padres.

Sobre el telón de fondo del colonialismo inglés de fines del siglo XIX, representado en paralelo al conflicto dramático de Carroll y Alice, quien reaparece en escena cuando ya es una muchacha adulta, se despliegan las intrigas de la Reina Victoria y sus amores, el príncipe Albert y el escocés John Brown, quien será su amante a la muerte de aquel.

Un bufón recorre la escena a la manera brechtiana denunciando la explotación y la crisis social y contribuyendo a subir los decibeles de una obra controversial, que reflexiona sobre los misterios de las relaciones entre adultos y niños tomándolas como síntoma de las hipocresías sociales y del poder.

Sobre Giuseppe Cafiero.

Giuseppe Cafiero vive en la campiña toscana, entre Siena y Arezzo.

Su trabajo teatral incluye “Flourish as the Green Bay Tree”, Trial by Conscience”, “Going back”, “James Joyce on the Witches´s Sabbath” (Sanbun Publishers). Ha escrito obras radiales para Italia, Suiza, Eslovenia y Australia. En su obra narrativa se ocupa del género “bio-ficción”, con ensayos biográficos acerca de Vincent Van Gogh, Gustav Flaubert y Edgard Alan Poe. Y es también autor del libro de relatos “Las Ambigüedades del Deseo” (2005). Colabora habitualmente con las siguientes publicaciones: Dalhouise Review (Dalhousie University), Inmediati Dintorni Letters (University of Cardiff) y Rendiconti. Su creación más reciente, “James Joyce – Roma y otras Historias” acaba de ver la luz en Mexico, traducida al inglés y al español.

Sobre su Director Marcelo Silguero (Actor, Director y Docente).

Egresado del Taller de AGUSTÍN ALEZZO (1994/1998)

Teatro Español y Cine: MARIA VANER (1995/1999)

Escuela Municipal de Arte Dramático. EMAD (1990/1992)

Dirección Teatral: JUAN CARLOS GENE (1994/1996)

Técnica Vocal: CARLOS DEMARTINO (1997/1998)

Canto: CECILIA SOMELLERA (2003/2005)

*SEMINARIOS: Producción de TV y Radio: MARTHA TEDESCHI -APTRA-

Guión de TV, Radio y Teatro: LUIS BUERO -APTRA-

*DOCENCIA: Director de la Compañía de Teatro Sin Red desde 1994 a la actualidad

Dicte Clase: Teatro. Teatro para cantantes -Escuela Argentina de Canto a Cargo de Laura Neira

Dicte Clases: Puesta en Escena y Formación en la Comedia Musical *Dicte Clases: teatro para Niños y Adultos desde 1999 a 2010

Forme parte del Jurado de Olimpiadas Teatrales Juveniles Bonaerense. Organizado por la Secretaria de Cultura de la Pcia de Bs. As..

Dicte Seminario de Técnica vocal para el Actor, Locutor “Congreso Cubaquen” Rosario

*TRABAJOS EN TV:

2011 “Contra las Cuerdas” Canal 7

2007 “Casi Angeles” TeLeFe

2007 “La Ley del Amor” TeLeFe

2005 “Hombres de Honor” Canal 13

“Vientos de Agua”. Director: Juan J. Campanella

2004 “La Niñera” TeLeFe

2003 “Costumbres Argentinas” TeLeFe

1999 “Ricos y Famosos”

1996 “Los Angeles no Lloran” Canal 9

1992 “Alta Comedia” Canal 9 / “La Brava” con: Alicia Bruzzo / “La Estación Libertad” con: M. Ballesteros y G. Garzón

*TRABAJOS EN CINE:

2002 “Lugares Comunes” Largometraje de: Adolfo Aristarain

“Whisky Romeo Zulú” Largometraje de: E. Piñeyro

2003/4 “Roma” Largometraje de: Adolfo Aristarain

*TRABAJOS EN TEATRO:

2004/5 “Las Preciosas Ridículas”.

2005 “Somos Perfectos”.

2006 “La Pulga en la Oreja”.

2007 “Esperando la Carroza”

2008 “Cabaret Argentino”

2008 “Todos Somos Cómplices”

2009 “Eternos Transeúntes”

2010 “Casamiento en el Campo”

2010/11“La Mujer del Bígamo”

2012 “El Gran Deschave”

2012 “Rumores” Autor: Neil Simon

2012/13 “Creando un País para Alicia”

Ficha técnica.

Autor: Giuseppe Cafiero.

Director y adaptador: Marcelo Silguero.

Traductor: Wenceslao Maldonado.

Elenco: Rocío Galarraga (Alice Liddel), Guillermo Rodríguez Riedel (Lewis Carroll), Rosita Pincovschi (Reina Victoria), León Duer (Bufón) y Diego Di Vincenzo (Príncipe Albert y John Brown).

Arte e Imagen: Darío Palermo.

Iluminación: Brenda Navesnik.

Escenografía: Iván Salvioli.

Vestuario: Julieta Guiser y Victoria Gandía.

Fotografía: Delfina Margulis.

Producción: Alejandro Margulis.

Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.

Teatro: Liberarte Bodega Cultural, Av. Corrientes 1555, Ciudad de Buenos Aires.

Funciones: Domingos a las 20hs.

Reservas: 4375-2341 / 011) 155-4744-8903. Costo entrada $60 (descuentos a jubilados y estudiantes $45).

Estreno: Domingo 13 de enero.

Finalización: Domingo 28 de abril.
Walter Fauda
Director El Organo de WEF
(Revista Digital de Espectáculos)
10 años acompañando los pasos del Espectáculo Nacional
https://elorganodewef.wordpress.com/
Mensajes a: elorganodewef@yahoo.com.ar
Suscribirse a: elorganodewef-subscribe@gruposyahoo.com.ar
Skype: walter.fauda
Hacete fan de El Organo de WEF en Facebook

Opciones Teatrales para este Verano 2013

ESPECTACULAR DEBUT!!!

8 DE ENERO

TEATRO BROADWAY

La comedia del verano que dará mucho que hablar a hombres y mujeres …

ALGUNAS MUJERES A LAS QUE LES C…. LA VIDA

Una obra de Neil Labute

Con

Marcelo Cosentino – Lara Ruiz – Miriam Lanzoni – Eda Bustamante – Julieta Cayetina

Dirección General

Marcelo Cosentino
Co-Dirección

Carlos Nieto
Música original

Javier López del Carril

Diseño de luces

Roberto Traferri

Diseño de escenografía y vestuario

Sebastián Sabas

Cuatro mujeres citadas en distintos hoteles revisan su pasado con el hombre en cuestión, ese “terrorista emocional” que emprende un viaje al pasado para, según él, entender donde está parado como hombre en la actualidad.

“Algunas mujeres a las que les c… la vida” es una comedia feroz que habla de las debilidades de los hombres, esa manera tan masculina de no hacerse cargo de las cosas, ese inigualable talento que ellos poseen para dañar sin darse cuenta.

Una comedia ácida, inteligente…

Un análisis sin anestesia sobre la masculinidad desde el punto de vista femenino.

Funciones: miércoles a domingos: 23 hs

Teatro Broadway – Av. Corrientes 1555

Entradas: $ 150.-

——————————————————————————————————————————

Estreno en El Extranjero Teatro | 15 de febrero de 2013

IMPALPABLE

“Yo rechacé totalmente la realidad que me tocó vivir. Las comedias, los musicales: esto para mí pasó a ser la realidad.
Lo otro, el pueblo, era como un western al que yo había entrado por error, una película de la que no me podía salir.
Solamente me sentía cómodo en el refugio de la penumbra del cine.”

Manuel Puig

– Puesta renovada, ahora con música en vivo –

El 15 de febrero vuelve a escena Impalpable, el espectáculo inspirado en el universo de Manuel Puig que se presentará todos los viernes a las 21 hs. en El Extranjero Teatro –Valentín Gómez 3378-, con la dirección de Sergio Calvo e Ignacio De Santis.

Tomando como punto de partida distintos textos de Manuel Puig –escritos breves, relatos y entrevistas-, la obra recrea el universo de tres mujeres que, en un pueblo de la Argentina de los años 50, se refugian en la ficción para huir de una realidad que las agobia.

Con recursos teatrales que la acercan a un lenguaje propio del cine, permitiendo que la iluminación construya primeros planos, y la escenografía convierta el especio escénico en un set de filmación, en esta tercera temporada la puesta se renueva con música en vivo, compuesta e interpretada en piano por Nicolás Bari y Matías Niebur.

Estreno: Viernes 15 de febrero

Funciones: Viernes 21hs

en El Extranjero Teatro, Valentín Gómez 3378

Entradas: $60 / $40 para jubilados y estudiantes
Reservas en http://www.elextranjeroteatro.com o al 4862-7400

Trailer de la obra, click aquí

SINOPSIS
A Blanca y Estela las separan más de quinientos kilómetros. Blanca dejó su trabajo en la pastelería para triunfar como actriz en la capital. Estela, mientras tanto, espera su regreso. Pero quien llega es Liliana, una mujer que nadie conoce y arrastra un secreto que la avergüenza. Corren los años 50 y ellas están atrapadas ahí, donde empieza la pampa seca, donde no crece nada más que pasto y el paisaje es una carga que debe soportarse en silencio. Para escapar, deciden crear otra realidad, un universo en el que las pestañas se maquillan con batidores, los hombres son de mentira, y sus vidas, un gran film que se proyecta en el único cinematógrafo abierto.

FICHA TÉCNICA
Co-dirección: Sergio Calvo – Ignacio De Santis
Actrices: Elisa Bressán, Paula Manzone, Malena Schnitzer

Música original e intérpretes: Nicolás Bari, Matías Niebur
Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Diseño de luces: Sandra Grossi
Vestuario: Jam Monti
Fotografía: Natalia Rubinstein

Diseño Gráfico: Sergio Calvo

Prensa: Débora Lachter
Producción: Mariana Eramo, Carolina Castro

Asistencia de dirección: Mariana Eramo
Dramaturgia: Sergio Calvo, Ignacio de Santis, Catalina Alexander, Elisa Bressán, Malena Schnitzer

Impalpable realizó sus dos primeras temporadas en 2011 y 2012 en Vera-Vera teatro.

——————————————————————————————————————————————————-

Obra: STEFANO

Autor: Armando Discépolo

Directora: Nadia Pais

FUNCIONES: sábados de enero y febrero 2013, 22:00 hs.
LUGAR: Teatro Municipal Abel Santa Cruz, Av. 9 Nº 1250, entre calle 24 y Av. 26, Miramar, Pcia. de Bs. As.

ENTRADA GENERAL: $50-.

Elenco:
Coco Comba: Stefano
Norma Gramático: Margarita
Elina Accatoli: María Rosa
Alberto Souto: Alfonso
Marian Pagani: hija
Mariano Alfonsín: Pastore

STEFANO
de Armando Discépolo
Dirección de Nadia Pais
SÁBADOS DE ENERO Y FEBRERO 2013, 22:00 HS.
TEATRO MUNICIPAL ABEL SANTA CRUZ, MIRAMAR.

“Stefano” de Armando Discépolo, dirigida por Nadia Pais, se presenta en Miramar durante la temporada de verano 2013. Esta puesta en escena ganó el 2º Puesto en la selección municipal de obras teatrales para la temporada 2013, y el 1º Puesto en el concurso de noviembre 2012 organizado por la Asociación de Trabajadores Teatristas de la Región Atlántica (ATTRA), Prov. de Bs. As.
A partir del sábado 5 de enero, esta obra podrá verse todos los sábados de enero y febrero a las 22:00 hs. en el Teatro Municipal Abel Santa Cruz (Av. 9 Nº 1250, entre calle 24 y Av. 26), Miramar.

Síntesis:
Stéfano, un músico napolitano lleno de sueños, llega a la Argentina en busca de estabilidad económica y de renombre profesional. Su mayor aspiración es la de componer una Ópera que lo convertirá en una celebridad. Aquí se casa con una argentina, tiene hijos y, ya mayor, ve cómo se le pasa la vida sin haber logrado ninguno de sus objetivos.

Tras enterarse de que ha perdido su puesto en la orquesta porque hace “la cabra” (ya no tiene aire en sus pulmones, es decir, ya no sirve como trombonista), y frente a la incomprensión de su familia, su vida pierde sentido. Consciente de que no ha podido realizar ninguno de sus sueños de juventud, su espacio vital se estrecha, siente que ya no hay un lugar en el mundo para él, y muere.
El conflicto se manifiesta con la tensión que se produce entre el deseo por el arte como concreción espiritual de la vida y los modos de la supervivencia que exige la sociedad.

Sobre Armando Discépolo:
Armando Discépolo fue un destacado director teatral y dramaturgo argentino (1887-1971), creador de un estilo propio, el grotesco criollo, y autor de varias obras clásicas del teatro argentino como Stéfano, Mustafá, El organito y Babilonia, entre otras. El conocido poeta y compositor de tango, Enrique Santos Discépolo, era su hermano. Hijo de un inmigrante italiano y una argentina, sus piezas se caracterizan por el pesimismo y un clima depresivo, que se hace más denso a causa del uso de una comicidad grotesca. Sus personajes son pobres y miserables, muchas veces inmigrantes, aplastados por una realidad social asfixiante.

Ficha técnica:

Autor: Armando Discépolo
Director: Nadia Pais
Elenco: Coco Comba: Stefano, Norma Gramático: Margarita, Elina Accatoli: María Rosa, Alberto Souto: Alfonso, Marian Pagani: hija, Mariano Alfonsín: Pastore
Maquillaje: Josefina Brennes Tassara
Prensa: OCTAVIA Comunicación & Gestión Cultural
——————————————————————————————————————————————————-
Temporada de verano
El Cervantes por los caminos
——————————————————————————–

El Martín Fierro, ahora en gira
por las playas de la costa atlántica

——————————————————————————–

La compañía de payasos y actores trashumantes -recientemente creada por el Teatro Nacional Cervantes- que viene de realizar una extensa gira por la provincia de Entre Ríos con el espectáculo El Martín Fierro versión de Claudio Gallardou, sobre el poema gaucho de José Hernández, inicia el próximo 9 de enero la gira de verano por localidades de la costa atlántica bonaerense.

Este elenco que integran Carlos Scapatura en el personaje de Martín Fierro, Mercedes Torre como la dama joven, Hernán Lewkowich el maestro de pista y Luciano Medina como el cómico, recrea la gran epopeya del Gaucho perseguido en una versión basada en el trabajo y la investigación sobre el Circo Criollo, utilizando los géneros y recursos artísticos de la época, como el recitado gauchesco, el humor de los Tonys, el melodrama, la destreza de espadas y los bailes folklóricos, con una estética caricaturesca que recuerda las imágenes de Molina Campos. El espectáculo se juega en un espacio que remite a las viejas arenas del circo criollo.

Como ya se informó, con la creación de esta compañía, el Teatro Nacional Cervantes puso en marcha en el marco de CERVANTES FEDERAL el Programa nacional de giras a pueblos y localidades adonde no llega el teatro institucional ni comercial, y donde probablemente no exista el teatro independiente. Lo denominó El Cervantes por los caminos. Para llevarlo adelante, partió de la idea de conformar un elenco de actores jóvenes que pudieran dedicarse con exclusividad a la propuesta dado que las giras programadas serán extensas y el objetivo a largo plazo es realizar funciones en todas las provincias argentinas. El recorrido se inició en noviembre pasado en la provincia de Entre Ríos. La experiencia fue extraordinaria. El elenco realizó veintinueve funciones en treinta y cinco días, en plazas, calles, centros vecinales, de localidades cuyos habitantes en muchos casos jamás habían tenido la oportunidad de estar frente a una representación teatral. Casi ocho mil quinientos espectadores, grandes y chicos, aplaudieron la propuesta, rieron y se conmovieron en todas las presentaciones y hoy, el Teatro Cervantes está recibiendo cartas y mails de pobladores de pequeñas localidades que relatan la “inolvidable experiencia”.

El Martín Fierro que dirige Tony Lestingi, tiene voz en off de El indio Apachaca, máscaras de Claudio Gallardou, la coreografía es de Soledad Algañaraz, la música de Oscar Cardozo Ocampo, la iluminación de Jorge Merzari, el diseño de vestuario de Jorge Micheli, la asistencia de escenografía y vestuario de Romina Mengarelli y la producción en gira de Leandro Fernández.

El espectáculo inicia su gira de enero de acuerdo al siguiente programa:

Miércoles 9 – Mar de Ajó. (Avellaneda y la playa, parador cultural, 19:30 hs.)
Jueves 10 – San Bernardo. (Parador municipal, 19:30 hs.)
Viernes 11 – Aguas Verdes. (Playa y calle principal, 19:30 hs.)
Sábado 12 – Mar del Tuyú. (Plaza Perito Moreno 19:30 hs.)
Domingo 13 – Santa Teresita. (Carabela Santa María 19:30 hs.)

El Martín Fierro continuará su gira por la costa durante el verano para luego iniciar el recorrido por provincias patagónicas. El programa de presentaciones se irá informando a medida que queden confirmadas las localidades.

————————————————————————————————————

Teatro de Verano en la CASA FERNÁNDEZ BLANCO:
Federico tuvo un sueño
de María Marta Guitart
Sobre textos de Federico García Lorca y Antonio Tabucchi

“Federico tuvo un sueño”, es una experiencia poético-teatral inspirada en un cuento de Antonio Tabucchi y en textos y poemas de Federico García Lorca, donde la palabra en acción es la protagonista. El poeta confunde sueño y realidad en una España embravecida de 1936. A través de un encuentro imaginario con el público de su teatro ambulante “La Barraca”, con el que el poeta recorría los pueblos de su tierra para contar historias a la luz de la luna, se reencuentra con su propia voz. Recitando el poema para Ignacio Sánchez Mejía y recordando los monólogos de personajes como Doña Rosita la soltera, Yerma y Mariana Pineda, Federico descubre que él mismo es su creación y que en su obra ha desnudado sus más profundos secretos.

Funciones:

Enero:
Sábados 19 y 26, 17 horas

Febrero:
Sábados 2, 9, 16 y 23, 17 horas
No se reservan entradas
Se recomienda llegar con anticipación

Casa Fernández Blanco
Hipólito Yrigoyen 1420

Entrada General: $1.-
Bono Contribución: $10.-

Federico tuvo un sueño fue invitada a integrar la programación de la sala Círcol Maldá, Barcelona, España, 2012.

Obtuvo el Premio a la “Mejor Actuación Femenina” del “2ª Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado” Santa Clara del Mar – Mar Chiquita, Argentina, 2011.

Participó de “5 Ciudades” homenaje por el aniversario del nacimiento de Federico García Lorca, invitado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (realizado en simultáneo con las ciudades de New York, La Habana, Fuente Vaqueros – Granada y Madrid), 2011.

Participó del Festival “Los veranos de La Veleta 2009” Almagro, España.

Obtuvo una Mención Especial del Jurado por actuación en Unipersonal en el “5º Festival de teatro Iberoamericano Cumbre de Las Américas 2009” Mar del Plata, Bs. As., Argentina.

Obtuvo el Premio Olimpo a Mejor Actriz.

María Marta Guitart es actriz, docente teatral, locutora nacional y poeta. Se formó como actriz en la Escuela Nacional de Arte Dramático y junto a destacados maestros de la escena como Julio Chávez, Analía Couceyro, Verónica Odoó y Luisa Calcumil. En el año 1997 comenzó con su tarea de llevar el teatro y la poesía de Federico García Lorca a recorrer la ciudad de Buenos Aires, actuando en los colectivos, instaurando así una práctica renovadora y original que continuó hasta el año 2007. Durante todo ese tiempo, investigó sobre la obra del genial poeta granadino y concibió la dramaturgia del espectáculo unipersonal “Federico tuvo un sueño”, en el que actúa y dirige. Participó en varias obras de teatro, películas y programas de televisión.
En el año 2002 conoció a la actriz y directora teatral Inés Saavedra con quien realizó la dramaturgia de “Divagaciones”, sobre la obra poética de Silvina Ocampo; espectáculo en el que también actuó.
El mismo permaneció dos años en cartel y fue nominado a los premios ACE 2005 y “Teatros del Mundo” de ese mismo año y participó del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires (2005). En el año 2007 protagonizó la obra teatral “Tumbada blanca en blanco”, dirigida por Roxana Randon, con gran éxito de público y críticas. En el año 2008, participó como actriz en el ciclo “Decálogo”, en el Centro Cultural Rojas, dirigida nuevamente por Inés Saavedra. En el año 2009 como parte de la Compañía teatral La Maravillosa que dirige Inés Saavedra, participó en los meses de junio y julio de LA AMERICANA, 1º Muestra de Nuevos Creadores del Teatro Iberoamericano, en Madrid (España) y del Festival Internacional de Teatro de Almada (Portugal). En 2010 fue parte del elenco de la obra teatral Tango Ruso, dirigida por David Amitin, en el Centro Cultural de la Cooperación. En enero de 2012 estrenó “Aburrimiento Chair” dirigida por el espeñol Juan Gómez Alemán, participó de la obra “Los Límites” dirigida por Inés Saavedra dentro del proyecto ABC Buenos Aires y en mayo de este mismo año estrenó en la Casa Nacional del Bicentenario, “No he dicho”, espectáculo poético teatral sobre textos de Alfonsina Storni que cuenta con el auspicio y el apoyo de la Embajada de Suiza en Argentina y continuó con funciones en el teatro Pan y Arte con gran éxito de publico y críticas; el mismo se repondrá en la misma sala en mayo de 2013.

Dramaturgia, dirección y actuación: María Marta Guitart

Fotografías: Diego Patitucci, Gabriela Aguirre, Cora Rezk, Nina La Croix
y Luis Gimelli

Diseño de iluminación: Diego Todorovich

Producción: Nicolás Maffongelli

Agenda de Conciertos del 11 de Enero al 20 de Febrero de 2013

Amigos:
les adjunto la agenda de conciertos correspondiente a los próximos 40 días.
Para figurar en los mismos enviar mail a elorganodewef@yahoo.com.ar

Viernes 11 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Brian Chambouleyron
La Biblioteca Café (M.T.de Alvear 1155, CABA)
Rita Cortese
Los 36 Billares (Av. De Mayo 1265, CABA)
Strip Motel, Keller e Instinto
City Bar (Fondo de la Legua 2550, Martínez)
Bruno Esrubilsky Quintet
Jazz & Pop (Paraná 340, CABA)
The Quartet
Jazz & Pop (Paraná 340, CABA)
Commodore Cuarteto
Jazz & Pop (Paraná 340, CABA)
Los Amados, Miranda y Pimpinella
Mar del Plata
Alejandro Medina y la Medinigh Band
Bar La Perla (Av.Rivadavia 2800, CABA)
José Angel Trelles
Teatro Auditorium (Mar del Plata)
La Bomba de Tiempo
Groove (Av. Santa Fe 4389, CABA)
Catarina Spinetta y Poncho
Villa Gesell
Dany Martin
Clásica y Moderna (Av.Callao 892, CABA)
Smile
Gap (Av.Constitución 5780, Mar del Plata)
Krakovia
Casa Rock (Córdoba 2580, Mar del Plata)
Raúl Barboza Trío
Café Vinilo (Gorriti 3708)
Las Taradas
Café Vinilo (Gorriti 3708)
La Naranja
Prix (Hipólito Yrigoyen 30, Mar de Ajó)
Chaqueño Palavecino
Festival del Canto a la Vida (Embalse, Córdoba)
Jairo
La Toma (San Luis)
Lo´ Pibitos
Parador Konex (Sarmiento 3131, CABA)
Sayonara Bastard y Flor de Mambo
Niceto Club (Av.Niceto Vega 5510, CABA)
Tangoloco
Velma Café (Gorriti 5520, CABA)
Sábado 12 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
La Estrella Mochilera
Anfiteatro (Miguel Cané entre El Lucero y El Ceibo, Mar de las Pampas)
Horacio Molina
La Biblioteca Café (M.T.de Alvear 1155, CABA)
Lidia Borda
Los 36 Billares (Av. De Mayo 1265, CABA)
Castigador, Armagedonia y Buitr3s
Oktubre (Belgrano 286, Garin)
Swing Timers
Jazz & Pop (Paraná 340, CABA)
Maistream 6
Jazz & Pop (Paraná 340, CABA)
Axel
Estadio Polideportivo (Av.Juan B.Justo 3600, Mar del Plata)
Alma y Vida
Bar La Perla (Av.Rivadavia 2800, CABA)
Dread Mar I
Club Zone (Concejal Tribulato 194, San Miguel)
Cielo Razzo y De la Gran Piñata
Groove (Av. Santa Fe 4389, CABA)
Illia Kuryaky & The Valderramas
Arenabeach (Ruta 11 a 200 mts.El Faro, Mar del Plata)
Jeites
La Frontera (Av.2 Esq.73, Necochea)
María Volonté
Clásica y Moderna (Av.Callao 892, CABA)
Leo Masliah
Café Vinilo (Gorriti 3708)
Jimena López Chaplin y María Ezquiaga
Café Vinilo (Gorriti 3708)
Cosmo
M.O.D. Varieté Club (Balcarce 563, CABA)
Kameleba
Casa Rock (Córdoba 2580, Mar del Plata)
Chaqueño Palavecino
Fiesta Nacional del Chivo (Malargüe, Mendoza)
Mabel Minuchin & Pablo Porcelli
Velma Café (Gorriti 5520, CABA)
Danger Four
Velma Café (Gorriti 5520, CABA)
Domingo 13 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Jam Session
Jazz & Pop (Paraná 340, CABA)
Alejo Stivel y Fabiana Cantilo
Villa Gesell
Fadeiros
Café Vinilo (Gorriti 3708)
Chaqueño Palavecino
3º Fiesta de la Cultura (Los Molles, San Luis)
Jairo
Festival de Doma y Folclore (Jesús María, Córdoba)
Boom Boom Kid
Niceto Club (Av.Niceto Vega 5510, CABA)
Lunes 14 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Mostrame los Dientes (Av.Bunge 580, Pinamar)
Jorge Rojas
Teatro Radio City (San Luis 1750, Mar del Plata)
Sucio y Desprolijo
Teatro Melany (San Luis 1750, Mar del Plata)
Canta Rineu
Jazz & Pop (Paraná 340, CABA)
La 44
Liverpool Bar (Almafuerte 240, Mar del Plata)
Chaqueño Palavecino
Festival del Pescador (Sauce Viejo, Santa Fe)
Martes 15 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Murga Lavate y Vamo
Teatro Roxy (San Luis 1750, Mar del Plata)
Trío Guillermo Romero + Jam Session
Jazz & Pop (Paraná 340, CABA)
Lilian Saba y Paula Shocron
Jazz & Pop (Paraná 340, CABA)
Russian Red y Hana
Boris Club (Gorriti 5568, CABA)
Miércoles 16 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
La Estrella Mochilera
Anfiteatro (Miguel Cané entre El Lucero y El Ceibo, Mar de las Pampas)
Sapo Pepe
Teatro Radio City (San Luis 1750, Mar del Plata)
Daniel Robles
Teatro Melany (San Luis 1750, Mar del Plata)
Gipsy Bonafina y Marcos Montes
La Biblioteca Café (M.T.de Alvear 1155, CABA)
Palito Ortega, Raúl Lavié y Chico Novarro
Mar del Plata
Los Pericos
Sesiones Imperial (Playas del Balcón, Ruta 11 Km 5.5, Paraje el Faro, Mar del Plata)
Javier Caumont
Clásica y Moderna (Av.Callao 892, CABA)
Andrés Ini + Small Band
Velma Café (Gorriti 5520, CABA)
Jueves 17 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Roberto Piazza
Los 36 Billares (Av. De Mayo 1265, CABA)
Las Pelotas, Catupecu Machu y Utopians
Arenabeach (Ruta 11 a 200 mts.El Faro, Mar del Plata)
Sandra Mihanovich y Luciano Pereyra
Mar del Plata
María José Demare
La Biblioteca Café (M.T.de Alvear 1155, CABA)
Yamila Cafrune y Facundo Ramírez
Clásica y Moderna (Av.Callao 892, CABA)
Jairo
Teatro Coral (Mar de Ajó)
Eruca Sativa
Casa Rock (Córdoba 2580, Mar del Plata)
Vanesa Butera
La Oreja Negra (Uriarte 1271, C.A.B.A.)
Diego Frenkel
Boris Club (Gorriti 5568, CABA)
Silvina Garré
Velma Café (Gorriti 5520, CABA)
Viernes 18 de Enero de 2013
Desastre
La Scala (Villalba, Madrid, España)
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Brian Chambouleyron
La Biblioteca Café (M.T.de Alvear 1155, CABA)
Rita Cortese
Los 36 Billares (Av. De Mayo 1265, CABA)
Vox Dei
Bar La Perla (Av.Rivadavia 2800, CABA)
Jeites
Abbey Road Concert Bar (Juan B.Justo 620, Mar del Plata)
Hilda Lizarazu
Necochea
Los Tipitos
Villa Gesell
Dany Martin
Clásica y Moderna (Av.Callao 892, CABA)
Leonchalon
Bumbury (Av.San Bernardo y Jujuy, San Bernardo)
Chaqueño Palavecino
Festival Sanagasteño (Sanagasta, La Rioja)
Jairo
Teatro Plaza (Villa Gesell)
Eruca Sativa
Casa Rock (Córdoba 2580, Mar del Plata)
Pagüer Trío
Velma Café (Gorriti 5520, CABA)
Sábado 19 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
La Estrella Mochilera
Anfiteatro (Miguel Cané entre El Lucero y El Ceibo, Mar de las Pampas)
Cuarteto Imperial
Feria de Mataderos (Av.Lisandro de la Torre y Av. De los Corrales, CABA)
Horacio Molina
La Biblioteca Café (M.T.de Alvear 1155, CABA)
Lidia Borda
Los 36 Billares (Av. De Mayo 1265, CABA)
Pampa Yakuza
Playa Unión-Anfiteatro Municipal (Rawson, Chubut)
Contra y Rompecabezas
City Bar (Fondo de la Legua 2550, Martínez)
Ricardo Soulé con Vicky y Gabriel Soulé
Bar La Perla (Av.Rivadavia 2800, CABA)
Dread Mar I
Khalama Disco (Av.Estrada 113, Villa Carlos Paz, Córdoba)
Massacre
Groove (Av. Santa Fe 4389, CABA)
Hilda Lizarazu
Sala Siranush (Armenia 1353, CABA)
Jeites
La Frontera (Av.2 Esq.73, Necochea)
Catupecu Machu
Villa Gesell
Javier Malossetti
Necochea
María Volonté
Clásica y Moderna (Av.Callao 892, CABA)
Manhattan + Los Verdaderos Cabrera
Sala SCD Bellavista (Santa Filomena 110, Santiago, Chile)
Contravos
Balneario Costa Maluco (Costanera y Calle 50, San Clemente del Tuyú)
Contravos
Fuegos y Sabores (Av.Fragata Sarmiento 175, Aguas Verdes)
Agapornis
Gap (Av.Constitución 5780, Mar del Plata)
Leonchalon
Parador Las Almas (Av.Costanera entre 109 bis y 110, Villa Gesell)
Leonchalon
Casa Rock (Córdoba 2580, Mar del Plata)
Chaqueño Palavecino
Festival Paz y Canto de Cuyo (La Paz, Mendoza)
Jairo
Hotel Hermitage (Mar del Plata)
Ibrahim Ferrer & La Cuba Latin Group
Salta y Resto (Salta 755, CABA)
Amores Tangos
Teatro Municipal Colón (Hipólito Yrigoyen 1665, Mar del Plata)
Les Mentettes
Niceto Club (Av.Niceto Vega 5510, CABA)
Mabel Minuchin & Pablo Porcelli
Velma Café (Gorriti 5520, CABA)
Danger Four
Velma Café (Gorriti 5520, CABA)
Domingo 20 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Dread Mar I
Villa Carlos Paz (Córdoba)
Jeites
Q-Tres (Av.Costanera casi Av.37, Miramar)
Estelares
Villa Gesell
Leonchalon y Contravos
Macalá, Balneario Capítulo 1 (Costanera y Querini, San Bernardo)
Guasones
Gap (Av.Constitución 5780, Mar del Plata)
Lunes 21 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Mostrame los Dientes (Av.Bunge 580, Pinamar)
The Beats
Teatro Radio City (San Luis 1750, Mar del Plata)
Agarrate Catalina
Teatro Roxy (San Luis 1750, Mar del Plata)
Sucio y Desprolijo
Teatro Melany (San Luis 1750, Mar del Plata)
Contravos
Instinto Reggae Bar (Paseo 105 entre 2 y 3, Villa Gesell)
Airbag
Gap (Av.Constitución 5780, Mar del Plata)
Martes 22 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Rock Bones Disney
Teatro Radio City (San Luis 1750, Mar del Plata)
Dyango
Teatro Radio City (San Luis 1750, Mar del Plata)
Willy Crook con Gillespi
Sesiones Imperial (Playas del Balcón, Ruta 11 Km 5.5, Paraje el Faro, Mar del Plata)
Contravos
Complejo Costa Azul (Costanera, Costa Azul)
Contravos
Balneario Costa Maluco (Costanera y Calle 50, San Clemente del Tuyú)
Miércoles 23 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
La Estrella Mochilera
Anfiteatro (Miguel Cané entre El Lucero y El Ceibo, Mar de las Pampas)
Los Nocheros
Teatro Radio City (San Luis 1750, Mar del Plata)
Violentango
Teatro Melany (San Luis 1750, Mar del Plata)
Gipsy Bonafina y Marcos Montes
La Biblioteca Café (M.T.de Alvear 1155, CABA)
Jeites
Ku (Av.Quintana y Corso, Pinamar)
Contravos
Sport Beach, La Frontera (Pinamar)
Agapornis
Gap (Av.Constitución 5780, Mar del Plata)
Javier Caumont
Clásica y Moderna (Av.Callao 892, CABA)
Andrés Ini + Small Band
Velma Café (Gorriti 5520, CABA)
Jueves 24 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Dalila
Teatro Radio City (San Luis 1750, Mar del Plata)
Roberto Piazza
Los 36 Billares (Av. De Mayo 1265, CABA)
Pedro Aznar
Sesiones Imperial (Playas del Balcón, Ruta 11 Km 5.5, Paraje el Faro, Mar del Plata)
Agapornis
Pinamar
Contravos
Balneario Costa Maluco (Costanera y Calle 50, San Clemente del Tuyú)
La Vela Puerca
Gap (Av.Constitución 5780, Mar del Plata)
Chaqueño Palavecino
Festival Nacional del Folclore (Cosquín, Córdoba)
Trío de Ultramar
Salta y Resto (Salta 755, CABA)
Salta la Banca
Festival Villa Gesell Cultural 2013 (Plaza 1º Junta, Av.3 y Paseo 104, Villa Gesell)
Elvis Vive
Niceto Club (Av.Niceto Vega 5510, CABA)
Silvina Garré
Velma Café (Gorriti 5520, CABA)
Viernes 25 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Brian Chambouleyron
La Biblioteca Café (M.T.de Alvear 1155, CABA)
Rita Cortese
Los 36 Billares (Av. De Mayo 1265, CABA)
Kevin Johansen + The Nada y Vicentico
Mar del Plata
Claudia Puyó y los Anestesistas
Bar La Perla (Av.Rivadavia 2800, CABA)
Mox
Pinamar
Dany Martin
Clásica y Moderna (Av.Callao 892, CABA)
Contravos
Macalá, Balneario Capítulo 1 (Costanera y Querini, San Bernardo)
Contravos
Fuegos y Sabores (Av.Fragata Sarmiento 175, Aguas Verdes)
La Bomba de Tiempo
Gap (Av.Constitución 5780, Mar del Plata)
Sandra Mihanovich
Complejo Solanas (Punta del Este, Uruguay)
Hechizo
Sala Lemon Music (Av.Brasil 5, Madrid)
Chaqueño Palavecino
Las Grutas (Río Negro)
Jairo
Albardon (San Juan)
Nina Bendiksen
Salta y Resto (Salta 755, CABA)
Rosal y Juanito el Cantor con la Nube Mágica
Parador Konex (Sarmiento 3131, CABA)
Hoppo!
Niceto Club (Av.Niceto Vega 5510, CABA)
Pagüer Trío
Velma Café (Gorriti 5520, CABA)
Sábado 26 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
La Estrella Mochilera
Anfiteatro (Miguel Cané entre El Lucero y El Ceibo, Mar de las Pampas)
Horacio Molina
La Biblioteca Café (M.T.de Alvear 1155, CABA)
Lidia Borda
Los 36 Billares (Av. De Mayo 1265, CABA)
Massacre y Dread Mar I
Arenabeach (Ruta 11 a 200 mts.El Faro, Mar del Plata)
Armada Beach Festival 2013 (Grizzly Bear, Poncho y Deborah del Corral)
Parador Mute (Paseo Costanero Sur Pte.Arturo Illia 800, Playas Alfar)
Charly García
Estadio Polideportivo (Av.Juan B.Justo 3600, Mar del Plata)
Manal Javier Martinez
Bar La Perla (Av.Rivadavia 2800, CABA)
Carajo y Deny
Groove (Av. Santa Fe 4389, CABA)
Illia Kuryaky & The Valderramas
Pinamar
Jeites
OM Bar (Calle 85 Nº 269, Necochea)
Deborah del Corral
Pinamar
María Volonté
Clásica y Moderna (Av.Callao 892, CABA)
Contravos
Balneario Costa Maluco (Costanera y Calle 50, San Clemente del Tuyú)
Pedrá y Platerock
Sala Lemon Music (Av.Brasil 5, Madrid)
Chaqueño Palavecino
45º Festival de Doma y Folclore (Intendente Alvear, La Pampa)
Jairo
Festival Nacional del Folclore (Cosquín, Córdoba)
Mujercitas Terror + Mueran Humanos + Riphle
El Zaguán (Moreno 2320)
Ibrahim Ferrer & La Cuba Latin Group
Salta y Resto (Salta 755, CABA)
Salta la Banca
Festival por Luciano Arruga (San Martín y Mosconi, Lomas del Mirador)
La Bomba de Tiempo
Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA)
Mabel Minuchin & Pablo Porcelli
Velma Café (Gorriti 5520, CABA)
Domingo 27 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Ciro y Los Persas
Estadio Polideportivo (Av.Juan B.Justo 3600, Mar del Plata)
Chaqueño Palavecino
Polideportivo Municipal (Pinamar)
Lunes 28 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Mostrame los Dientes (Av.Bunge 580, Pinamar)
Rosana
Teatro Radio City (San Luis 1750, Mar del Plata)
Agarrate Catalina
Teatro Roxy (San Luis 1750, Mar del Plata)
Sucio y Desprolijo
Teatro Melany (San Luis 1750, Mar del Plata)
Kevin Johansen + The Nada
Sesiones Imperial (Playas del Balcón, Ruta 11 Km 5.5, Paraje el Faro, Mar del Plata)
Martes 29 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Fabiana Cantilo
Teatro Roxy (San Luis 1750, Mar del Plata)
Abel Pintos y León Giego
Estadio Polideportivo (Av.Juan B.Justo 3600, Mar del Plata)
Kapanga y Los Cafres
Arenabeach (Ruta 11 a 200 mts.El Faro, Mar del Plata)
Brazillian Girls y Gondwana
Movistar Free Music (Paseo Hermitage, Mar del Plata)
Míercoles 30 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
La Estrella Mochilera
Anfiteatro (Miguel Cané entre El Lucero y El Ceibo, Mar de las Pampas)
Sergio Dalma
Teatro Radio City (San Luis 1750, Mar del Plata)
Alejandro Carrara
Teatro Melany (San Luis 1750, Mar del Plata)
Gipsy Bonafina y Marcos Montes
La Biblioteca Café (M.T.de Alvear 1155, CABA)
María José Demare
Teatro Auditorium (Mar del Plata)
Julieta Venegas y El Cuarteto de Nos
Movistar Free Music (Paseo Hermitage, Mar del Plata)
Chaqueño Palavecino
9º Festival Homenaje a Jorge Cafrune (El Carmen, Jujuy)
Javier Caumont
Clásica y Moderna (Av.Callao 892, CABA)
Andrés Ini + Small Band
Velma Café (Gorriti 5520, CABA)
Jueves 31 de Enero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Roberto Piazza
Los 36 Billares (Av. De Mayo 1265, CABA)
Kapanga y Asesinos Cereales
Groove (Av. Santa Fe 4389, CABA)
Silvina Garré
Velma Café (Gorriti 5520, CABA)
Viernes 1 de Febrero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Sábado 2 de Febrero de 2013
Desastre
The Sentinel Rock Club (Erandio, Bizkaia, España)
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
La Estrella Mochilera
Anfiteatro (Miguel Cané entre El Lucero y El Ceibo, Mar de las Pampas)
Palo Pandolfo
Sala Siranush (Armenia 1353, CABA)
Sandra Mihanovich
La Falda (Córdoba)
No te va a Gustar
Las Grutas (Río Negro)
Attaque 77
Groove (Av. Santa Fe 4389, CABA)
Domingo 3 de Febrero de 2013
Cristian Amado, Axel, Abel Pintos, Luciano Pereyra, Tan Biónica y Fabricio Rodríguez
Festival de Peñas Villa María 2013 (Villa María, Córdoba)
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Lunes 4 de Febrero de 2013
La Estrella Mochilera
Mostrame los Dientes (Av.Bunge 580, Pinamar)
Martes 5 de Febrero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Miércoles 6 de Febrero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
La Estrella Mochilera
Anfiteatro (Miguel Cané entre El Lucero y El Ceibo, Mar de las Pampas)
Alejandro Carrara
Teatro Melany (San Luis 1750, Mar del Plata)
Jueves 7 de Febrero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
María José Demare
La Biblioteca Café (M.T.de Alvear 1155, CABA)
Viernes 8 de Febrero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Salta la Banca
Paraná Rock Fest (Paraná, Entre Ríos)
Sábado 9 de Febrero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
La Estrella Mochilera
Anfiteatro (Miguel Cané entre El Lucero y El Ceibo, Mar de las Pampas)
Molotov e Illia Kuryaky & The Valderramas
Personal Fest (Salta)
Salta la Banca
Festival Cosquín Rock (Aeródromo de Santa María de Punilla, Córdoba)
Festipez
Parador Konex (Sarmiento 3131, CABA)
Domingo 10 de Febrero de 2013
Almafuerte, Exodus, Carajo y Horcas
Festival Cosquín Rock (Aeródromo de Santa María de Punilla, Córdoba)
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Lunes 11 de Febrero de 2013
La Estrella Mochilera
Mostrame los Dientes (Av.Bunge 580, Pinamar)
Illia Kuryaky & The Valderramas y Contravos
Cosquín Rock (Aeródromo Santa María de Punilla, Cosquín, Córdoba)
Martes 12 de Febrero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Molotov y Miranda!
Corrientes
Miércoles 13 de Febrero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
La Estrella Mochilera
Anfiteatro (Miguel Cané entre El Lucero y El Ceibo, Mar de las Pampas)
Daniel Robles
Teatro Melany (San Luis 1750, Mar del Plata)
María José Demare
Teatro Auditorium (Mar del Plata)
Jueves 14 de Febrero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Viernes 15 de Febrero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Tan Biónica, Deborah del Corral y Los Heladeros del Tiempo
Parque Roca (CABA)
Jamiroquai
Club Hípico de Buenos Aires (CABA)
Sábado 16 de Febrero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
La Estrella Mochilera
Anfiteatro (Miguel Cané entre El Lucero y El Ceibo, Mar de las Pampas)
Sandra Mihanovich
Complejo Solanas (Punta del Este, Uruguay)
Catupecu Machu, Massacre y Caperucita Roja
Parque Roca (CABA)
Juana Molina
Parador Konex (Sarmiento 3131, CABA)
Fatboy Slim
Pachá Buenos Aires (CABA)
Domingo 17 de Febrero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Pericos, Gondwana y Rayos Láser
Parque Roca (CABA)
Onda Vaga
Parador Konex (Sarmiento 3131, CABA)
Lunes 18 de Febrero de 2013
La Estrella Mochilera
Mostrame los Dientes (Av.Bunge 580, Pinamar)
Martes 19 de Febrero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
Damas Gratis
Niceto Club (Av.Niceto Vega 5510, CABA)
Miércoles 20 de Febrero de 2013
La Estrella Mochilera
Juguelandia (Av.3 y Paseo 25, Villa Gesell)
La Estrella Mochilera
Anfiteatro (Miguel Cané entre El Lucero y El Ceibo, Mar de las Pampas)
María José Demare
Teatro Auditorium (Mar del Plata)
Illia Kuryaky & The Valderramas
Perú
Dread Mar I, Gillespi/Crook y Viva Elástico
Parque Roca (CABA)

Walter Fauda
Director El Organo de WEF
(Revista Digital de Espectáculos)
10 años acompañando los pasos del Espectáculo Nacional
https://elorganodewef.wordpress.com/
Mensajes a: elorganodewef@yahoo.com.ar
Suscribirse a: elorganodewef-subscribe@gruposyahoo.com.ar
Skype: walter.fauda
Hacete fan de El Organo de WEF en Facebook

Opciones Teatrales para este Verano 2013 VIII

COMPAÑÍA “LOS DEL VERSO”

OBRA: CLEOPATRA

Intérpretes: María Rosa Frega, Mariano Mazzei

Autor y director: Mariano Moro

En La Bancaria

San Luis 2069

Mar del Plata

entrada General: $ 80

funciones: jueves y viernes a las 21:00

reestreno: jueves 3 de enero

Compañía Los del Verso

La compañía “los del Verso”, cuyas obras escribe y dirige Mariano Moro, ha puesto riesgo, tiempo y esmero para poder estrenar en 2012, una vez más en Mar del Plata, su nueva apuesta por la comedia incisiva: “Cleopatra”, donde fulgurarán dos estrellas infaltables del grupo: María Rosa Frega, como la reina de la seducción, y Mariano Mazzei, transitando los siete personajes variopintos que le salen al cruce. Luego de llenar literalmente cada función, vuelve ilusionada en el 2013.

Cleopatra tiene todo por ganar y todo por perder. Es joven, bella, inteligente, inescrupulosa y heredera de un reino… que debería compartir con su hermano, a quien no quiere bien y que pretende eliminarla. Partiendo de allí, las intrigas palaciegas, la expansión avasallante de Roma, la intromisión no siempre sutil de varios hombres, la maternidad, la ambición, el amor y el paso vertiginoso del tiempo marcarán bruscas y sorprendentes variaciones en su espíritu y su sentimiento. Guerra de culturas, guerra de sexos y guerra de pasiones a la cabeza de las cuales estará, hasta el último minuto, una mujer audaz, creativa, culta e irrepetible.

A caballo entre el humor que nada respeta y la reflexión inquietante, el verso, la prosa, lo prosaico y lo sublime, Roma, Grecia, Egipto y Argentina confluyen para que el teatro vuelva a ser una fiesta. Y hasta las momias bailan.

La fotografía es de Mariano Moro, el diseño gráfico es de Marcela Burlastegui, diseño y realización de pelucas de Mónica Gutiérrez, la escenografía es de Daniel La Rosa y Edgardo Aguilar, el vestuario, de Edgardo Aguilar y Ana Karina González, y la iluminación, de Simón Aguilar.

Cleopatra debutará en La Bancaria , donde los del Verso desembarcan desde hace ocho años, el jueves 3 de enero a las 21:00, y las funciones se sucederán a las 21:00 todos los jueves y viernes de la temporada. Compartirá sala con otros tres clásicos de la compañía, ” La Suplente “, “Azucena en cautiverio” y “Quien lo probó lo sabe”, en tanto el estreno de la temporada, “Alfonsina y los hombres”, podrá verse en “El Caldero”, de España 2031.

——————————————————————————————————————————

VAGO

Una obra de Yoska Lázaro

El Grupo Teatro a Tres Velas presenta esta pieza ambientada en la década del 90, que aborda la experiencia de vida en el Conurbano bonaerense, donde los habitantes están atrapados en la incertidumbre del presente y del futuro. Los personajes de Vago –escrita y dirigida por Yoska Lázaro- muestran la forma de sobreponerse a las circunstancias y a las condiciones precarias que tiñen el día a día, en una época signada por la expulsión y marginación social de un numeroso segmento de la población.

Teatro a Tres velas es un grupo teatral dirigido por el director, autor y actor Yoska Lázaro, que nació en 2007. Trabaja temáticas sociales e históricas de nuestro país, como la dictadura militar , la identidad , la marginación , la pobreza y la lucha por sobrellevar la realidad.

Estreno para público y prensa: sábado 26 de enero, a las 21hs

Funciones: sábados a las 21hs
Teatro El Abasto: Humahuaca 3549 (CABA)
Informes: 4865-0014

Entrada: $60 descuentos a jubilados y estudiantes
+info:

Teatro @teatrodelabasto.com

http://www.yoskalazaro.blogspot.com.ar

Sinopsis

En el Conurbano bonaerense, el que tiene un poco más que el otro manda. El día a día es una incertidumbre. El mañana no está garantizado. Los habitantes tratan de sobreponerse a las circunstancias de las condiciones precarias que tiñen lo cotidiano. La Negra , El Nene, Tute, Mili y Camacho nos mostrarán una parcialidad de una hipotética realidad que refleja el fin de la década del 90 para un segmento de la población que consigue como sabe y puede, su plato de comida pasando por encima del otro y sobre su propia dignidad, si es que les queda.

Ficha técnica
Grupo Teatro a Tres Velas
Dirección y dramaturgia: Yoska Lázaro
Actúan: Fernando García Valle (El Nene); Romina Oslé ( La Negra ); Marcelo Saltal (Camacho); Julieta Timossi ( La Mili ); y Nicolás Blandi (El Tute)
Producción ejecutiva: Kike Gómez
Asistencia de dirección: Gonzalo Ramos
Asistencia de producción: Bárbara Castro Soler
Asesoría de escenografía y vestuario: José Daniel Menossi

Fotografía: Boris Ponce

Diseño Lumínico: Paula Fraga

Prensa: Simkin&Franco
Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez

Audio y musicalización: Fernando García Valle

Sobre la obra

Vago no es un discurso. No es aleccionador de nada ni de nadie. Vago y el grupo Teatro a Tres Velas no pretende decirle a nadie qué tiene que pensar. Buscamos hacer preguntas con nuestro teatro. Preguntas que el espectador responderá o no. Preguntas que nos hacemos y que no todas tienen respuesta. En la escena, plasmamos lo que nos inquieta, lo que nos moviliza. Por eso, no deja de ser una hipótesis. No es una respuesta, no es una verdad. Es un punto de vista. Nuestro punto de vista. Y agradecemos que lo quieran ver.

Sobre la gestación y puesta de Vago

El poder entre los que menos tienen fue una inquietud personal que trasladé al grupo y éste la tomó como propia. Dentro de la sociedad, miramos alrededor y vemos situaciones de gente en estado precario con acciones violentas que nos sorprende y a veces, no tanto. No tanto si pensamos en cómo se llegó a eso. Es ahí donde VAGO va. La obra hipotetiza sobre fines de los 90 dónde la política menemista, amplía los márgenes entre clases sociales, aumentando la franja de pobreza y precariedad en muchos de los ciudadanos y no les da demasiadas opciones para poder salir adelante. Cada vez hay menos trabajo, cada vez hay más necesidad. Cada vez hay menos recursos, y la dignidad de los habitantes empieza a verse afectada cuando no se tiene la posibilidad de trabajar o las condiciones de trabajo son de explotación. La discriminación empieza a manifestarse más fuertemente entre la misma sociedad que mira de lado a quienes no tienen recursos y, en su necesidad, accionan de forma violenta ante la
cabeza girada y un estado de bienestar que ya no existe. En estas circunstancias la humanidad se impone en toda su amplitud y surge lo instintivo, lo primario, en donde las puertas se cierran y las que se abren tienen un sendero oscuro y pantanoso.

Situamos la obra fines de los 90, donde la brecha social, ya abierta, empieza a abrirse más aún. Yo expreso a mi manera lo que siento frente a esta situación de desigualdad social. Y vuelvo a esa época para tratar de entender (yo, extranjero) cuales fueron los cimientos de una situación tan vulnerable en la actualidad para “la otra Buenos Aires”, la que no sale en las fotos.

No nos metemos en una villa, nos metemos en un barrio. Ahí transcurre VAGO. Un barrio que bebe del clientelismo político. Un barrio que sabe de la “tranza” para sobrevivir. Un barrio que necesita algunas cosas y que trata de ver cómo conseguirlas. Un barrio con gente que necesita y que se esfuerza a su modo por no convertirse en fantasmas; en desechos humanos a los que a nadie le importa. Y ahí, tratamos de hablar con lo que sabemos: lo teatral. Indagando fuertemente en las posibles relaciones de los personajes y su abanico de posibilidades que queda reducido a poco cuando la miseria empieza a ser algo palpable, concreto.

———————————————————————————————————————————————————————————————

La comedia “Cuatro colas y un funeral”
vuelvió el 3 de Enero a la calle Corrientes
La exitosa comedia protagonizada por Marcelo De Bellis, Belén Francese, Virginia Gallardo, Toti Ciliberto, Sandra Villarruel, Lola Bezerra y Gabriel Almirón “Pacotillo”, regresa hoy 3 de enero a la calle corrientes para debutar nuevamente en el Teatro Astros ( Av. Corrientes 746) a las 21:30hs.

La Obra fue escrita por Sergio Marcos y Martín Guerra.

La obra dirigida por Carlos Evaristo y con producción del Chino Carreras, que ya recorrio todo el país, regresa a la ciudad Porteña luego de unas vacaciones, para comenzar con todo su próxima temporada de verano.

¡La alternativa más fresca y divertida para este verano!

——————————————————————————————————————————————————-

A 20 años de su estreno en el cine, llega la versión teatral de la taquillera y exitosa película Argentina

“Tango Feroz”

Un espectáculo de ARIEL DEL MASTRO
ESTRENO 9 ENERO 2013

TEATRO TABARIS, Corrientes 831.

Funciones:

Miércoles, Jueves, Viernes y Domingo a las 21.00 hs

Sábado 20.30 y 23.00 hs.

Localidades a la venta!!!

en la boletería del teatro ó a través de Plateanet al tel 5236-3000 / http://www.plateanet.com

Entradas desde $ 150

http://www.facebook.com/TangoFerozTeatro

https://twitter.com/TangoFeroz2013

http://www.tangoferoz.com.ar

A 20 años del estreno de la exitosa película de Marcelo Piñeyro, llega TANGO FEROZ al teatro, un espectáculo de Ariel Del Mastro basado en el film Argentino que en los 90’ batió todos los records de espectadores y revolucionó el cine nacional. El musical se estrenará el 9 de Enero del 2013 en el Teatro TABARIS, con Producción General de Gabriel Rosenzvit y Sergio Dixi.

TANGO FEROZ tendrá su versión teatral de la mano del talentoso director Ariel Del Mastro (“EVA, El Gran Musical Argentino”, “Cabaret”, “Despertar de Primavera”, “Por Amor a Sandro”, entre otros), quien continúa innovando con sus propuestas, marcando un hecho significativo para la industria del teatro nacional, el traspaso de un film Argentino al escenario nacional.

La obra -que contará con un estilo rockero, dinámico e innovador- estará basado íntegramente en el guión de la película de Aída Bortnik y Marcelo Piñeyro que protagonizaron Fernán Mirás, Cecilia Dopazo y Leonardo Sbaraglia, estrenada en el año 1993, donde también participaron Imanol Arias, Héctor Alterio y Antonio Birabent. Tango Feroz cuenta la historia de José Alberto Iglesias Correa, alias Tanguito, mítica figura del rock nacional, en tiempos de dictadura.

“Tango Feroz”, fue la opera prima de Marcelo Piñeyro. Estrenada en tiempos de democracia, fue vista sólo en nuestro país por 1.700.000 espectadores; siendo un record absoluto en esa época, fue el primer film argentino que pasó la barrera del “Millón”. Además trascendió las fronteras con proyecciones en muchísimos países.

Con el éxito de Tango Feroz comenzó el denominado “nuevo cine argentino” ya que marcó una nueva etapa en la cinematografía nacional. La película estableció una nueva comunión entre los jóvenes y el cine.

Esta producción tendrá un sello totalmente nacional. Los personajes son interpretados por jóvenes actores de primera línea como: Fernando Dente, Florencia Otero, Federico Salles, Germán Tripel, Tony Lestingi, Eliseo Barrionuevo, Mariu Fernández, Sofía González Gil y Federico Llambi.

Formarán parte del equipo reconocidos creativos argentinos: La adaptación teatral de la película es de Joaquín Bonet. Director de arte: Jorge Ferrari (quien también fue el “director de arte” del film en el 93´), la Dirección Musical a cargo de Alejandro Devincenzi, con Coreografía de Gustavo Carrizo, Diseño de Video de Maxi Vecco, Diseño de Vestuario de Alejandra Robotti y Diseño de Luces y Dirección General: Ariel Del Mastro.

Al igual que el film, la obra teatral es un drama histórico musical, basado en hechos reales de una gran connotación política, atravesando la terrible historia argentina de la época y las necesidades de los jóvenes de expresarse en aquellos años de represión.

En cuanto a la música, tendrá todos los temas de la película mas otros temas iconográficos de nuestro rock nacional que marcaron esa época, interpretados por talentosos actores/cantantes.

Veinte años después del estreno de la película “Tango Feroz”, llega a la cartelera porteña bajo la dirección de Ariel Del Mastro, la historia que conmovió a toda una generación y que buscará no sólo sorprender con un lenguaje moderno e innovador a quienes quieran revivir la historia, sino llegar a una nueva generación que nació en un mundo donde el rock ya estaba instalado; creando un puente con los jóvenes pioneros del rock de los años 60´ náufragos y soñadores, de los cuales algunos, como Tango vivieron su vida en completa libertad y fiel a sí mismo.

Sinopsis

Tango Feroz cuenta la historia de un grupo de jóvenes románticos, e idealistas, lanzados a vivir la vida como si cada minuto fuera el último. Hasta que una sociedad represiva comienza a ponerlos en problemas.

Enmarcada en el Buenos Aires de los finales de los tumultuosos años 60 e inspirada en la leyenda de la trágica vida de José Alberto Iglesias “Tanguito”; “Tango Feroz” es un símbolo de esa generación que se atrevió a soñar un mundo sin fronteras y se atrevió también a intentar convertir en realidad sus sueños. Transformar el mundo en el que viven por uno donde los valores fundamentales sean el amor, la solidaridad y la amistad.

Pero a medida que la historia avanza, que se enfrentan al “establishment” cada uno de ellos ira descubriendo que el mundo real es muy distinto al mundo de los sueños y que provocar cambios en las sociedades siempre implica reacciones violentas y desmedidas. Será el desafío de los personajes ir más allá o no: Traicionar sus ideales y “adaptarse”, o vivir en plena libertad arriesgándose a pagar un precio muy alto.

Elenco:

Fernando Dente Tango

Florencia Otero Mariana

Federico Salles Pedro / Ángel

Germán Tripel Willy

Tony Lestingi Lobo

Eliseo Barrionuevo Juan

Mariu Fernández Silvia

Sofía González Gil La Negra

Federico Llambi Policía / Fernando

Equipo Creativo:

Idea y Dirección General: Ariel Del Mastro

Guión Original: Aida Bortnik y Marcelo Piñeyro

Adaptación del libro: Joaquin Bonet

Director de Arte: Jorge Ferrari

Dirección Musical: Alejandro Devincenzi

Diseño de Coreografía: Gustavo Carrizo

Diseño de Escenografía: Jorge Ferrari

Diseño de Sonido: Gastón Briski

Diseño de Video: Maxi Vecco

Diseño de Vestuario: Alejandra Robotti

Diseño de Luces: Ariel Del Mastro

Equipo de Producción:

Producción Ejecutiva: Federico Salomón

Coordinación de Producción: Gabriela Blanco

Producción: Diana Frydman

PRODUCCION GENERAL: Gabriel Rosenzvit y Sergio Dixi

————————————————————————————————————
LLEGA EL ESPECTÁCULO MÁS BRILLANTE DE LA TEMPORADA 2013!
GRAN ESTRENO

11 DE ENERO A LAS 0:30

EXOTICA

presenta

MARABU

Idea, puesta y dirección general
Luis Marcelo Correa

Más de 25 cuadros y siete artistas en escena serán parte de este show que se presentará viernes y sábados a las 00:30 hs. en el Teatro Moulin Blue.

Después del sensacional éxito de “Exótica ¡Exultante!”, nominada a los Premios Estrella de Mar como Mejor Music Hall y Ganadora del Premio Faro de Oro VIP en Mar del Plata, la compañía estrena en Buenos Aires su nuevo espectáculo, en donde se verá una puesta única e inigualable. “Marabú” es un Music Hall revisteril, compuesto por 25 cuadros, 7 artistas en escena, cantantes en vivo, bailarines, vedettes y humoristas-transformistas, con más de 150 cambios de vestuario, que redoblan la puesta del 2012.

Durante una hora y media un viaje por el mundo de la mano del humor, de la música, del glamour y de la magia, el público vivirá un show diferente y deslumbrante. Una presentación que parte del teatro-ritual y un cierre de show con un final producido por un coro de 21 voces componen esta fórmula que año tras año recrea una atmósfera de misterio, sorpresa y asombro.

Subirán al escenario Marcelo Correa (actor, director y transformista); Salomé Inchaurrondo (actriz y cantante); Nacho Iribarne (actor, bailarín y cantante); Ariel Maida (actor, bailarín y cantante); Pablo Miranda (actor y bailarín); Maximiliano More (actor y bailarín) y Laura Parra (actriz, bailarina y vedette).

El vestuario es uno de los puntos más fuertes de Exótica. Es realmente extraordinario y trabajaron en su diseño y realización: Carlos Verón & equipo, Martha Marques, Germán Abas , Issis Trash, Federico Sequeyra, Claudia Burel y el arte de Galho Martins en el desfile de plumas, tocados y fantasías del show. Este año el grupo le rinde homenaje a una serie de figuras dentro de las cuales se encuentran: Mirtha Legrand, las reinas de la bailanta (Gilda, Gladys “la bomba tucumana” y Lía Crucet), las divas del pop (Gloria Gaynor, Donna Summer y Aretha Franklin), Frida Kahlo, Estela Raval y la gran Tita Merello entre otras.

Con su particular mirada el grupo recrea cuadros de las comedias musicales: La Bella y la Bestia, el Fantasma de la Opera, Rent, Fiebre de Sábado por la Noche y Piaff. Un recorrido con humor y glamour por la fantasía y la sofisticación de las principales demostraciones de arte del mundo.

La Tecnología Leds autónoma estará a cargo de Federico Sequeyra, el diseño de maquillaje por Matías Nazareno López. En tanto la fotografía estuvo a cargo de Gustavo Bernal e Ivonne Küber, mientras que el diseño gráfico y creatividad de arte, Paola Blat. Marcelo Correa estará encargado de la puesta de luces, mientras que Pepe Lam y Nacho Iribarne desarrollaron la grabación y edición de audio. La edición de videos estará a cargo Iñaki Aguirre.

Los cantantes en off son: Valeria Basualdo, Patricia Calderone, Víctor Colín, Helena Dardis, Gladys Ferreira, Ludmila Fons, Salomé Inchaurrondo , Valeria Kelly, Betty Luciague, Ariel Maida , Ayelén Maiolo, Belén Moras, Alejandra Olivieri, Marisa Peraggini, Silvia Rivarola, Luciano Rode, Ariel Socolovsky, Carolina Steinle y Samantha Ursu.

El resto del staff se compone con Ramón Gallo (Sonidista); Gustavo Ernesto Sequeira (Iluminador); Iñaki Agüirre (Asistente de Dirección); Cristina Griges (Asistente General de Vestuario); Ale Giménez (Relaciones Públicas); Fernando Azzolina (Producción Ejecutiva); Ganesh Producciones (Producción General); Walter Valdez (Staff Manager) y Ariel Maida (Arreglos vocales y Dirección Musical).

Funciones: viernes y sábados a las 00:30 hs / Localidades: $ 70.-

Teatro Moulin Blue – Rodriguez Peña 411 esquina Av. Ctes.

Walter Fauda
Director El Organo de WEF
(Revista Digital de Espectáculos)
10 años acompañando los pasos del Espectáculo Nacional
https://elorganodewef.wordpress.com/
Mensajes a: elorganodewef@yahoo.com.ar
Suscribirse a: elorganodewef-subscribe@gruposyahoo.com.ar
Skype: walter.fauda
Hacete fan de El Organo de WEF en Facebook

Opciones Teatrales para este Verano 2013 VII

COMPAÑÍA “LOS DEL VERSO”
“QUIEN LO PROBÓ LO SABE”
Festejamos los 450 años de Lope de Vega con el regreso de nuestra obra más premiada

Mariano Mazzei en “Quién lo probó lo sabe” (Espectáculo unipersonal/Monólogo)

Escrita y dirigida por Mariano Moro sobre la vida y obra de Lope de Vega

Miércoles a las 21:00

Reestreno: miércoles 2 de enero
Sala: La Bancaria , San Luis 2069, Mar del Plata

Boletería abierta desde las 18:00 de martes a sábados
Esta obra es una reconstrucción del Siglo de Oro a través de la tragicómica vida de quien fuera, además del dramaturgo más prolífico del mundo, el creador de la tragicomedia como género.

Una vida accidentadísima, cargada de pasiones, triunfos, peligros y desventuras, y vivida con arte, humor, sensibilidad e inteligencia

PREMIOS Y DISTINCIONES

Premio del Público en el Festival Olmedo Clásico 2008Por votación de espectadores del III Festival Olmedo Clásico-Valladolid-EspañaPremio ARGENTORES 2006-07 “Mejor obra de autor nacional” Entregado por la Sociedad General de Autores de ArgentinaPremio Estrella de Mar 2007 “Mejor unipersonal dramático” Temporada estival de teatro 2006-2007 Mar del PlataPremio Florencio Sánchez 2006 “Mejor unipersonal masculino”Entregado por la “Casa del Teatro” a la actividad teatral porteñaPremio Florencio Sánchez 2006 “Revelación Masculina”A Mariano Moro por la dramaturgia y dirección de la obraPremio María Guerrero 2006 “Mejor Director”Otorgado por la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes, el Instituto de Cooperación Iberoamericana , el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y la Embajada de España en ArgentinaPremio Trinidad Guevara 2006 “Revelación Masculina” Entregado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires a Mariano Moro por la dramaturgia y dirección de la obraPremio Cumbre de las Américas “Mejor Unipersonal” Recibido en el marco del III Festival Iberoamericano de teatro realizado en 2007 en la cuidad de Mar del Plata – ArgentinaPremio Cumbre de las Américas “Mejor actor” III Festival Iberoamericano de teatro Cumbre de las Américas 2007“Mención Especial” Premio José María Vilches 2007Por rescatar valores éticos, estéticos y humanos fue entregado por la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredón –Mar del Plata“Mención Especial” en los Premios Teatro XXI GETEA 2006 Entregado por el Grupo de Estudio de Teatro Argentino e Iberoamericano GETEA y a Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires Distinción Premios Teatro del Mundo 2006 en el rubro adaptaciónOtorgado por la Universidad de Buenos Aires y el Centro Cultural Ricardo Rojas Nominación Premios ACE 2006 “Mejor Actuación en Unipersonal”ACE – Asociación Cronistas del Espectáculo.

Festival Internacional de Teatro Hispano 2011-Washington DC-EEUU
Jornadas del Siglo de Oro de Almería 2011-Andalucía -España
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2010- Castilla La Mancha-España
Escena Argentina 2010-Lo mejor del teatro porteño en Montevideo- Uruguay
Festival Internacional de Teatro Asunción “Paraguay-Pé” 2009 –Asunción- Paraguay
Festival Cervantino Azul Soy Quixote 2009- Azul –Argentina
Festival de las Artes Escénicas Tandilteatro 09-Tandil-Argentina
Festival de Teatro Clásico de Olmedo 2008- Valladolid- España
Festival Internacional de Teatro Alternativo “Jaén Subterránea 08” – Jaén- España
Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas 2007 -Mar del Plata-ARG
Festival Internacional de teatro Carmen 07-Ciudad del Carmen-MEXICO
Festival de Teatro de Rafaela 2007- Santa Fe-Argentina
Fiesta del Teatro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires 2006
Festival de Pequeño Formato organizado por el Centro Cultural San Martín de la Ciudad de Buenos Aires
Gira Española 2008- Madrid-Olmedo-Jaén-Santander-Gran Canaria-Tenerife-Santiago de Compostela-Ciudad Real
Seleccionado por INT, forma parte del programa cultural “El País en el País”
Seleccionado por el INT, formó parte del Ciclo ARGENTINA de PUNTA a PUNTA organizado por Cultura de la Nación visitando las ciudades de Salta, Jujuy, Río Gallegos, San Martín de los Andes, Villa La Angostura , Junín de los Andes , Luis Piedrabuena y Ushuaia.
Seleccionado por el INT inauguró el FESTESA 2007 Festival Regional de Teatro Santacruceño – Santa Cruz –Argentina
XVI Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano –Organizado por GETEA (Grupo de Estudio de Teatro Argentino e Iberoamericano) y la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA – BUENOS AIRES
Fue preestrenada en Mar del Plata en Abril de 2006 en la sala de la Asociación Bancaria y estrenada en Buenos Aires en mayo del mismo año en la sala Patio de Actores donde realizó tres temporadas consecutivas 2006-07-08. “Quien lo probó lo sabe” cumplirá este verano las doscientas representaciones.

Duración aproximada: 75 minutos

FICHA TÉCNICA

Lope de Vega: Mariano Mazzei

Música: Variación sobre un tema folklórico español

Fotografía: Clarisa García

Diseño Gráfico: Marcela Burlastegui

Maquillaje: Emiliana De Medio

Diseño de luces: Mariano Moro

Escenografía y Vestuario: Verónica Lavenia

Dramaturgia y dirección: Mariano Moro

Sinopsis

Madrid, 1635. Lope de Vega se despierta muerto, en la capilla de San Sebastián, donde la multitud lo ha depositado. ¿Cómo pudo, de algún modo, revivir? Y antes que eso, ¿cómo pudo morir? El Fénix de los Ingenios, y de los Amores, quien siempre podía sorprender con un verso más, con una comedia más, con otra innovación… Quien pasados y cumplidos sus setenta años aún podía enamorarse y amar a cierta joven como pudo a los veinte… Quien pudiera siempre recorrer el camino desde la sensualidad hasta la castidad extrema, y renacer en éxtasis religioso, camino que nadie conociera como él, tanto de ida como de vuelta… Lope revive y no sabe que se espera de su pobre persona. ¿Será juzgado? ¿Será aplaudido? ¿Será ignorado? Si nos cuenta su vida, tendrá que revivirla. Y su vida es pasión de mundo, y su vida es pasión de literatura. El gran Imperio Español empieza a decaer, pero él no piensa reconocerlo, mucho menos aceptarlo. ¿Por qué había entonces de aceptar su propia muerte? Las palabras son el antídoto, y nadie sabe usarlas como él. Le va el cuerpo en cada una de ellas, y ese cuerpo sigue vibrando.

—————————————————————————————————————————–

LA LLUVIA Y NOSOTROS TRES

El afecto y la pasión son los ejes por los cuales transita La lluvia y Nosotros tres, una historia de amor entre tres personas –dos hombres y una mujer- que en una noche de verano se reúnen con la secreta necesidad de decidir qué curso tomarán sus vidas.

Los personajes están unidos al mismo tiempo por el amor y el espanto de verse ligados por una forma de relación que socialmente no está establecida ni aceptada. En clave de comedia y sin eludir el drama que atraviesan, los tres juegan su suerte como condenados a tener y a perder lo que más quieren.

Escrita por Luciano Cazaux y dirigida por Gabriel Molinelli, la obra se propone responder algunos interrogantes: ¿Qué ocurre si la vida no es como nos contaron, como nos educaron para vivirla?, ¿Qué sucedería si pudiésemos ser totalmente felices derribando los tabúes que ocultan al verdadero amor?

Estreno para público: viernes 25 de enero de 2013, a las 23hs.

Funciones: viernes a las 23 hs

El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960 (CABA)

Informes: 4862-0655
Entrada: $60. Est. y Jub. $40

Duración: 60 minutos

+info: http://www.elcamarindelasmusas.com

contacto@elcamarindelasmusas.com

Sinopsis

Benjamín es un escritor exitoso que se va de viaje a Europa para promocionar la salida de su última novela. Durante el viaje, su mujer Nina y Tomás, escritor también él, y el mejor amigo de ambos concretan una historia de amor largamente anhelada.
Tomás desea que Nina abandone a Benjamín pero ella no quiere hacerlo y cuando Benjamín retorna dejan de verse.

Dos meses después, una cena en casa de Benjamín y Nina los reúne a todos. Nina desespera pensando que Benjamín puede enterarse de lo que sucedió en su ausencia. Tomás va a la cena decidido a huir con el que considera el amor de su vida. ¿Y Benjamín? Él parece saberlo todo pero sin embargo… Durante esa cena la tormenta se acerca desde el cielo y desde los corazones de los tres personajes.
La lluvia y Nosotros tres cuenta una historia de amor entre tres personas y trata de contestar un interrogante: ¿Qué pasa si la vida no es como nos contaron, como nos educaron para vivirla? ¿Qué sucedería si pudiésemos ser totalmente felices derribando los tabúes que ocultan al verdadero amor?

Ficha artístico técnica

Autoría: Luciano Cazaux
Actúan: Luciano Cazaux, Martina Perret y Marcelo Vacas
Vestuario: Cristina Tavano
Escenografía: Lola Gullo

Maquillaje y Peinados: Noelia Brizuela
Fotografía: Karina Mendoza
Prensa: Simkin&Franco
Producción Ejecutiva: Marcelo Vacas

Asistencia de Dirección: Roberto Pizarro
Dirección General: Gabriel Molinelli

Cómo se gestó la obra

“La idea de realizar una obra de teatro junto a Martina Perret y Marcelo Vacas estaba en mi cabeza desde mi mudanza a la ciudad de Ituzaingó, en la provincia de Buenos Aires a fines de 2009. Debido a que Martina y yo somos pareja y Marcelo ya vivía en la zona y éramos amigos, iba a ser un trío seguro. Pero la idea concreta de este texto surgió de una charla de café entre Marcelo y yo donde comentamos un pasaje de una novela que yo estaba leyendo en ese momento. Y terminamos la charla compartiendo creencias personales acerca de la vida y del amor, que ambos aplicamos en nuestra propia vida. Y pensando en todo eso me puse a escribir la obra ya con la idea del título y del final en mi cabeza. Dos semanas después el texto estaba terminado. El nombre de uno de los personajes, Tomás (el personaje que me toca jugar) es en honor a Tom del “Zoo de cristal”, de Tenesse Williams y como homenaje a su obra, mi obra también comienza con un monólogo de Tomás (al igual que en el Zoo), Nina el personaje que interpreta Martina Perret, es el nombre de mi hija menor y Benjamín, el personaje de Marcelo Vacas se llama así simplemente porque me gustó.

Luciano Cazaux

Autor

La obra según el director general

“En una noche de verano tres amigos se reúnen con la secreta necesidad de decidir que van a hacer con sus vidas. Los une el amor, pero también el espanto de verse ligados por una forma de relación que socialmente no está establecida u aceptada (dos hombres y una mujer).

El afecto y la pasión son los ejes a través de los cuales discurre el espectáculo. Ambientado en una zozobra impresionista, tres seres buscan definir su existencia a sabiendas de que es imposible no perder y ganar a la vez lo más deseado. El anverso y el reverso de la moneda tiene el mismo peso, por lo que cualquier decisión va a afectarlos de sobremanera.

En clave de comedia, y sin eludir el drama que atraviesan, los tres jugarán su suerte como tres condenados a tener y a perder lo que más quieren”.

Gabriel Molinelli

Director general
———————————————————————————————————————————————————————————————

Las Dueñas de la Trans Noches

Teatro La Campana

Un espectáculo distinto!
Casandra Crash haciendo un monólogo que va a dar que hablar!
La imitación de Moria Casan, con el mejor imitador de la estrella: Jorge Rover
Guillermo Gramuglia y sus cuadros de bailes siempre distintos.
Juanca Gonzalez y Ary Castañeiras, acompañan en este show que tendrá
muuuchooo humor, música e imitaciones
Es para irse a la cama con una sonrisa!!!
Un espectáculo con humor, música, buena energía. Distinto para la trasnoche de Mar del Plata.
Todos dirigidos por Omar Vitullo
La producción es de Daniel “la Tota” Santillán

De martes a domingo : 1.30
Teatro La Campana.
Entradas accesibles

Producción General : ARTMO Producciones y Daniel Santillán

Producción ejecutiva: Gustavo Valladolid

Vestuario: Casandra Crash

Dirección: Omar Vitullo

Antes que termine el año Moria Casan no se quizo perder el espectáculo “Las Dueñas de la Trans Noches”.
Alli estuvo presente la Diva en el teatro La Campana, viendo y escuchando el monólogo que Casandra
Crash le dedica a Santiago Bal, Carmen Barbieri y Beto Cesar!
Y llego el momento de mayor explosión cuando apareció en escena Jorge Rover que imita
a Moria cómo ninguno. Y la sala colmada de gente explotó de risas y aplausos!
Guillermo Gramuglia , maravilloso en su interpretación de Mara y deleitando a todos con su humor, baile y
en la interpretación de “A mi manera” y Pasional.

Daniel “la Tota” Santillan recibió a Moria como productor del espectáculo y le agradeció la presencia
———————————————————————————————-

COBRAR LA VACAS
ENERO Y FEBRERO
MIERCOLES 21:30 HS – VILLA MITRE ( LAMADRID 3870)
JUEVES 22:30 HS – ESPACIO LA BICICLETA ( FALUCHO 4466)

Bajo la dirección del autor de la obra, Rodrigo Noguera, el grupo de teatro ATP estará presentando la pieza “COBRAR LAS VACAS” dos veces a la semana durante los meses de enero y febrero. Los miércoles en la Villa Mitre (Lamadrid 3870) a las 21:30hs y los días jueves en el Espacio La Bicicleta (falucho 4466) a las 22:30hs. El elenco está formado por: Olivia Diab, Norberto García (Premio Estrella de Mar, mejor actor 2012), Mabel Malbos, Manuela Centurión, Maximiliano Marti y Guillermina Villarreal.

Sinopsis:

¿Qué es lo más importante?

¿Correr detrás de lo que se quiere,

o enfocar todas las fuerzas para procurar que no ocurra lo que no se quiere?

Cobrar las vacas basa su humor en el drama.

La relatividad de la IMPORTANCIA de las cosas en una carrera contra el tiempo.

Ya no importa lo que importa, es la cosa en sí, luchar hasta el final, hasta que por fin quede lo que tenga que quedar.

————————————————————————————————————

MAMA CORA SE FUE A MAR DEL PLATA

A partir del sábado 5 de enero todos los sábados y domingos a las 22 horas

en Auditorium Shopping Peatonal
COMPANIA TEATRAL STEPS
PRESENTA

MAMA CORA
Un musical 100% argento
Una adapatacion de “Esperando la carroza” de Jacobo Langsner

Auditorium Shopping Peatonal
San Martin 2236, 2do piso.
TeL: 0223-4920073
Mar del Plata
Argentina
http://www.shoppingpeatonal.com.ar

Funciones: Sábados y Domingos, 22.00
Entradas a precios populares.
Platea General $ 50.-
Niños menores de 6 años sin cargo.
Síntesis.
Esta maravillosa obra teatral, que fuera mas tarde a convertirse en un clásico del cine argentino de culto casi, para aquellos que lo hemos disfrutado innumerable cantidad de veces, cuenta, con mucha ironía y humor, y con los recursos del grotesco como lengua madre, las “miserias” de una familia típica porteña de la década de los 70, en la que los valores se han trastocado en su ser mas esencial y TODO se ha vuelto negociable en haras del beneficio personal. No es de
extrañarse en épocas donde reinaban el “sálvese quien pueda” y el “algo habrá hecho” como maneras de no mirar la realidad que nos tocaba vivir…Desde esta plataforma se dispara el conflicto que, como en tantas familias, surge en relación a su integrante “viejo”, “abuelo”, “anciano”, o como se lo quiera llamar… y las consecuencias de convivir con alguien que YA no esta en las mismas condiciones que antes, y necesita ahora, que le retribuyan al menos con un poco de amor y dedicación todo lo que en su momento hizo por cada uno de sus hijos, nietos etc.
En una familia donde, soslayado y justificado a rajatabla, solo impera el egoísmo, esta situación muestra a las claras un trasfondo que con el devenir de la obra, modificara algunos corazones pero no todos.
La magia del teatro nos invita a reírnos desde afuera, de aquello que, si miramos mejor, muchas veces nosotros mismos hacemos sin pensar.
Ojala podamos sentirnos reflejados en cada personaje, ya que todos tenemos nuestras “miserias” y decidir “distanciarnos” de ellos…al menos un poco, al salir de la función.
Valeria

ELENCO
MAMA CORA: Antonia Acosta/Pedro Trillo
ELVIRA: Silvia Mariposa Guaraz
SERGIO: Facundo Herrera
NORA: Abril Cohen Mayer
ANTONIO: Oscar Villegas
SUSANA: Valeria Robles
JORGE: Ignacio Iambrich
MATILDE: Erica Vita
DOMINGA: Morena Vella
EMILIA: Gabriela Belluschi
CACHO, FELIPE; PERALTA: Nicolas Manouellian
GERTRUDIS: Valeria Rosa

Ficha Técnica:
Luces y Sonido: Auditorium Shopping Central
Diseño de programas y flyers: Valeria Rosa
Escenografía, Vestuario y Utilería: La Compañía
Coreografía: Valeria Robles
Prensa y Difusión: Nilda Gallegos Nelson
Puesta en escena y Direccion General: Valeria Robles

Auditorium Shopping Peatonal
San Martin 2236, 2do piso.
TeL: 0223-4920073
Mar del Plata
Argentina
http://www.shoppingpeatonal.com.ar

Funciones: Sábados y Domingos, 22.00
Entradas a precios populares.
Platea General $ 50.-
Niños menores de 6 años sin cargo.

Walter Fauda
Director El Organo de WEF
(Revista Digital de Espectáculos)
10 años acompañando los pasos del Espectáculo Nacional
https://elorganodewef.wordpress.com/
Mensajes a: elorganodewef@yahoo.com.ar
Suscribirse a: elorganodewef-subscribe@gruposyahoo.com.ar
Skype: walter.fauda
Hacete fan de El Organo de WEF en Facebook

Opciones Teatrales para este Verano 2013 VI

A partir del 7 de Enero
ZAPPING DE FIESTA
Zapping hace 15 años.

Se rió de la televisión, “se puso las plumas” con la Revista Trasnochada , desde el Puerto viajo por el mundo con Boomerang, y proyecto la historia del cine con Zinema y hasta 5 actores hicieron de 50 artistas de vaudeville.

En Buenos Aires, fue nominado a los Premios Ace y Trinidad Guevara, ganando el Premio Ace como mejor espectáculo de humor.

En Mar del Plata, fue ganador de 3 Premios Estrella de Mar y fue nominado 19 oportunidades (en rubros tan diversos, como variete, music hall, espectáculo de humor, musical, vestuario, actuaciones protagónicas, entre otras)

Actualmente en Buenos Aires sus directores son los cómicos del exitosísimo espectáculo Stravaganza.

Y luego de tantos años de trabajo, tantos espectáculos, tantos estilos y tanto reconocimiento del público y de la crítica, decidimos que era hora de Celebrar.

Celebrar los 15 , celebrar por lo que pasó y por lo que vendrá. Por eso estamos haciendo esta “Fiesta”, que será un nuevo espectáculo contando nuestra historia.

8 actores en escena, y sumaremos a la misma a nuestro iluminador de todos estos años, que creará climas y espacios desde el mismo escenario. Habrá cuadros “viejos” reversionados; otros, los mantendremos intactos y otros serán especialmente creados para poder contar nuestra pequeña y humilde historia. La del grupo Zapping. Mucho despliegue, más de 300 cambios de vestuario, grandes coreografías, una pantalla gigante de fondo, y sobre todo, mucho Humor. Mucho humor porque estamos felices de haber llegado hasta acá. Mucho Humor porque queremos seguir escuchando reír al público como todos estos años. Y porque si el público ríe, también se sentirá un Invitado a este Festejo.

ZaPPing De Fiesta será estrenado en Mar del Plata en en la sala Payro del

Teatro Auditorium el 7 de enero del 2013 estando en la temporada los lunes y martes a las 23.30. los esperamos, en nuestra fiesta, no son necesarios regalos sino simplemente ganas de pasarla genial.

LOS ESPERAMOS

——————————————————————————————————————————

A partir del 16 de enero de 2013 en el Lola Membrives
DORIAN GRAY, el Retrato
con Juan Rodó

A partir del 16 de enero vuelve “Dorian Gray, el retrato” a la calle Corrientes. La creación de Pepe Cibrian Campoy y Angel Mahler, con Juan Rodó como protagonista, se ofrecerá en la histórica sala por donde pasaron los musicales más importantes de la Argentina, el Teatro Lola Membrives.

Inspirado en la obra Oscar Wilde el musical Dorian Gray, el retrato habla del culto a la belleza y el individualismo, enfocando la locura de tratar de ser siempre joven que signa a la sociedad actual.

A partir de ser pintado por su amigo en un fiel retrato, el joven alto, inteligente, seguro que es Dorian Gray entra sin saberlo, en la mortalidad. Pero la eternidad de su cuerpo joven, bello y altivo como lo propone el cuadro, tiene a cambio un precio muy alto: su alma.

El Retrato es el testigo de ese pacto. La belleza inalterable en el tiempo de Dorian contrasta frente a un lienzo avejentándose con todas las pasiones, sufrimientos, pecados y tormentos del joven eterno.

La propuesta es concreta, tentadora, ineludible y fatal. Conducirá a Dorian por un laberinto que tiene muchas puertas pero una sola salida señalada con sangre.

Teatro Lola Membrives.
Av Corrientes 1280. C.A.B.A

Funciones
Miércoles a Viernes 21hs | Viernes 15.30hs |Sábados 19.30 y 22.30hs | Domingos 20hs

Entradas
Desde $100 a $180

PEPE CIBRIÁN CAMPOY
Libro y Letras. Puesta en Escena, Coreografía y Dirección General

ANGEL MAHLER
Música Original. Orquestaciones y Dirección Musical

Elenco:

JUAN RODO, Dorian Gray
Luna Perez Lening, Sybil Vane
Gaston Avendaño, Lord Henry
Alexis Pozzo Godoy, Basil
Luz Yacianci, Hortense
Luis Blanco, Jacob
Eluney Zalazar, Mary
Maria Luz Desposito, Peggy
Martin Repetto, Baal
Diego Rodriguez, Demian
Mariano Diaz, Amon
Caterina Carrara, Huitaca

Diseño De Luces
Pepe Cibrián Campoy

Diseño De Sonido
Osvaldo Mahler

Reposición de vestuario
Alfredo Miranda

Coordinación Escenotécnica
Marcos Moriconi

Arreglos y Dirección de Coros
Carlos Di Palma

Coordinador dePuesta
Diego Veronessi

Producción Ejecutiva
Micaela Monti

Equipo De Producción
Julieta Kalik – Liliana Mahler – Angel Mahler

Producción General
JULIETA KALIK – ANGEL MAHLER
para La Cripta

——————————————————–

Mar del Plata enero-febrero 2013

GACETILLA DE PRENSA

COMPAÑÍA “LOS DEL VERSO”
AZUCENA EN CAUTIVERIO
De Mariano Moro
Con María Rosa Frega y Mariano Mazzei
Dirección: Mariano Moro
Sábados a las 22:30

Reestreno: sábado 5 de enero
Sala: La Bancaria , San Luis 2069, Mar del Plata

Boletería abierta desde las 18:00 de martes a sábados
Entrada general: $80

Crítica y público han coincidido en que segundas partes pueden ser más que buenas, como en este caso. “Azucena en cautiverio” se jacta de continuar la saga que iniciara “ La Suplente ”.

Vuelve la profesora Marchitte, sí, pero lo que fuera monólogo casi grotesco se torna comedia hilarante y preciosista, apoyada en el despliegue de dos histriones que rebosan múltiples talentos: María Rosa Frega y Mariano Mazzei, quienes ensayan equilibrios sobre la pluma afinada y la marcación rigurosa de Mariano Moro.Terminó la clase y, tal una Blanche Dubois, Azucena es internada de urgencia en el psiquiátrico. Una vez más, el mundo se empeña para que nada resulte como se espera y el doctor que la atiende, empatizando con las ensoñaciones de nuestra heroína, imprimirá desvíos impensados a su atribulado destino, no dejando afuera pasados amores de la suplente, como García Lorca, Lope, Rubén Darío, Strindberg o el Ovidio contemporáneo.
Premios Festival Cantabria de Teatro 2010 (España): Mejor Espectáculo, Mejor Actriz, Mejor Director
Destacada Premio Teatro del Mundo 2012: Mejor Actriz, Mejor Dramaturgia.
Nominada premios ACE 2012: Mejor Actriz, Mejor Comedia
Azucena Marchitte: María Rosa Frega
El psiquiatra: Mariano Mazzei
Canción: Romance de Azucena. Guitarra: Pablo Jiménez. Cantan: Mariano Mazzei y Mariano Moro
Fotografía: Ya! Fotografía http://www.yafotografia.com

Diseño Gráfico: Marcela Burlastegui
Escenografía y Vestuario: Geraldina Parenti
Iluminación, operación de luces y sonido: Simón Aguilar
Escrita y dirigida por Mariano Moro

——————————————————————————————————————————

Teatro- Estreno/2013

LAS MEMORIAS DE BLANCH

Una comedia negra entorno al teatro y la muerte

Eva Blanch, una directora del teatro alternativo, muere. Pero todavía tiene una obra por terminar, la pieza de su vida. Y ahora tiene una dirección clara: un concurso de dramaturgia post- mortem en el que se anotó.

En esta instancia entre la vida y la muerte, escribe su obra, mientras sobrevive con un trabajo temporal: coordina una oficina que recibe a los nuevos muertos.

Al frente de la “Organización Disfuncional Orgánica” recibe a Camila, una actriz de la tele. Y también a Clara, un viejo amor del teatro.

“Las memorias de Blanch”, escrita y dirigida por Sebastián Kirszner, es una obra combinatoria, entre el mundo del teatro, y el mundo de la muerte. Del primero se abren distintas hipótesis: el de la dirección teatral, el de la actuación en sus distintos soportes, el del ensayo. Del mundo de la muerte una sola hipótesis: la búsqueda de lenguaje, y la posibilidad de aparición de un mundo singular.

Estreno: domingo 3 de febrero a las 21hs

Funciones: domingos 21 hs

Teatro El extranjero: Valentín Gómez 3378 – CABA

http://www.elextranjeroteatro.com

Entradas: $60 (c/ descuento $40)

+info: hola@sebaki.com.ar

Sobre la obra

“Las memorias de Blanch” es una obra que se ha desarrollado a lo largo de varios años, desde que comencé con la dramaturgia original, en el 2009, en el marco de la gripe porcina, hasta la actualidad donde el proceso se resignificó con la aparición del cuerpo actoral, y el ensayo.

Desde la construcción dramatúrgica, partí de una imagen disparadora: “Personas que tienen que firmar papeles luego de morir. Una oficina del estado, donde se hacen tramites, y hay que esperar, hasta que la gente que lo quiso a uno en vida, haga su duelo”.

Es una obra dividida en escenas, pero que busca la ruptura temporal desde el relato, el juego con el paso del tiempo.

La búsqueda de puesta partió de un espacio multifuncional. Objetos que hacen de oficina por momentos, y de elementos del cementerio por otro. Una lápida que por momentos es lápida, y por otros oficina móvil. Un banco que por momentos es el que podría verse en un cementerio, pero que esconde una expendedora de números para formar la fila.

Siguiendo la línea que propone la dramaturgia, se busca desde la puesta en escena, combinar elementos: Una mujer parlante que emite comunicados, Una directora de teatro que lleva un vestuario que podría ser el de una empleada del gobierno, pero que se la pasa dirigiendo, por momentos la oficina, por momentos teatro, etc.

Se busca desde la propuesta, un salto poético de la dramaturgia, la búsqueda de una singularidad poética… el armado de un dispositivo autónomo de lenguaje. corporización que busca poetizar las palabras, constituirlas, y hacerlas propias.

Como premisa, se trata de no anclarse a modos “realistas” de habitar el espacio. Cada personaje desarrolla un comportamiento que le es único. Signos que conviven en armonía, y son de ruptura para el punto de vista del público.

Se juega también con la interlocución con el público, incorporándolo como un personaje más: “si no me miran, yo no existo”.

Sebastián Kirszner (Director y autor).

Ficha técnica

Libro y dirección: Sebastián Kirszner.

Elenco (por orden alfabético): Alejandra Marina Álvarez, Victoria Arrabaça, Camila Inclan, Belén Lopez Marco.

Escenografía, asistencia de dirección y diseño gráfico: Lola Gullo.

Fotografía: Victoria Cabrera.

Maquillaje: Constanza Suarez.

Música: Gamal Hamed.

Prensa: Simkin & Franco.

Duración de la obra: 70 minutos.

Web: http://www.sebaki.com.ar

Fan page: http://www.facebook.com/LasMemoriasDeBlanch

Sebastián Kirszner- Director y autor

Se formó en dramaturgia con Ricardo Halac, y con Mauricio Kartún. Se formó como director desde la actuación con Ricardo Bartis (Sportivo teatral) Guillermo Cacace, Hugo Midon, Silvia Kanter, Daniel Dagna, Roxana Berco, entre otros. Además realizó el ciclo de clases magistrales en el Malba, junto a Rafaél Spregelburd, Alejandro Tantanian, entre otros.

Estrenó como autor ” La Estación Intermedia ” (Teatro La Ratonera ), “No Matarás” (Auditorio Argentores), ” La Beca ” ( La Mueca ) -obra que también dirigió-, “Oid Mortales, el agua sagrado” para el festival de Dramaturgia Emergente (Abasto Social Club), “Inseguendo un goal”, y “El Casting”, obra que también dirigió. “El casting” salió publicada en la antología de obras de Elsa Drucaroff: “Narrativas Emergentes Interzona”, y es publicado en el exterior, para la editorial Theatralize de Alemania, traducida por Katherina Moring. También se despeñó en la obra “El Mate”, en el teatro La Comedia. La obra contó con música original de Carlos Gianni y la dirección fue de Javier Zain. “El Mate” fue nominado a los premios ACE 2008 en la terna “Mejor Infantil”, y fue ganador del Premio ATINA a la Música Original del mismo año. Es director del proyecto Teatro Joven, donde dirige un taller de montaje que el corriente año estrenó “Crónica de una muerte devaluada” en el teatro Entretelones.

Alejandra Marina Alvarez – Actriz

Actriz, docente y clown. Desde el año 1988 estudia con Ricardo Passano, Uriel Milztein, Norman Briski, Maria Rosa Fugazzot y Daniel Dagna. Incursiona en la Comedia Musical realizando seminarios y cursos en la Escuela de Valeria Lynch y en el Centro de Formación Teatral Río Plateado, bajo la Dirección de Hugo Midón. En 2008 estudia comicidad con Silvia Kanter y forma parte del elenco de “Para temprano es tarde” bajo la dirección de Silvia Kanter. Como Clown, su formación comienza con Gabriel Chamé Buen Día y continúa actualmente en la escuela de Marcelo Katz. Estrena en el 2011, La Beca , con dirección de Sebastián Kirszner. Y con el mismo director en el 2012, estrena El Casting.

Victoria Arrabaça- Actriz

Se formó como actriz con Lito Cruz, Ricardo Bartís, Alejandro Catalán, Jorge Marrale y Osvaldo Santoro. Se formó como cantante con el director Pablo Sotelo Comi, con quien además formó parte del Coro Polifónico de la UTN. Entre los años 2000-2003. En danza, se formó de pequeña en el Instituto Coreográfico Argentino, tomó seminarios de Comedia Musical con Juan Carlos Pereyra (Teatro San Martín) y Danza Contemporánea con Viviana Wlosko . Estrenó el unipersonal “Un punto Negro”, creación propia y dirección de Cecilia Blanco y Nahuel Cano. Actuó como artista invitada en “Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío” de Patricio Abadi. “Crónica de una muerte devaluada”, de Sebastián Kirszner. En televisión participó de “Lynch”, Moviecity; “Cuando me sonreís”, Telefe; “Ciega a Citas” La TV Pública. (2009) “ La Liga ”, Telefe; “Herramientas para todos” Canal Metro, Conductora. También participó de comerciales y video clips: “Cicatricure”; “Eco de los Andes”; “Kellog´s” Productora: Peluca Films, “Mastercard”.

Camila Inclan- Actriz

Estudió la Carrera de Dirección de cine y tv en el CIEVYC. En teatro se formó 2 años en el Museo Rómulo Raggio, Vicente López; cursó un año de Licenciatura en actuación en el IUNA; realizó un curso de actuación para cámara con Luciano Cazaux; y actualmente sigue en formación en la Escuela de Teatro de Buenos Aires de Raúl Serrano. También estudió 3 año comedia musical. Trabajó como actriz para numerosos cortos para la carrera Diseño de imagen y sonido (UBA); para Cievyc y para Artes audiovisuales del IUNA. También realizó trabajos en guión, dirección, fotografía, producción y dirección de actores. Trabajó en la obra de teatro “El Casting” de Sebastián Kirszner; y actualmente trabaja como actriz en la obra de teatro “Crónica de una muerte devaluada” dirigida por Sebastián Kirszner en Entretelones Teatro.

Belén López Marco – Actriz

Actualmente cursa las últimas materias de la Licenciatura en Actuación en el Instituto Nacional del Arte – I.U.N.A.- Se formó con Roberto Saiz, Guillermo Cacace, y Luciano Suardi. Además estudió canto, danza contemporánea, clown, entrenamiento corporal, tango y guitarra. Estrenó como actriz diversos espectáculos, entre ellos se destacan ‘’En ablande’’ (Dirección Roberto Saiz – Teatro La Máscara 2004/2005), ‘’Mi chalecito’’ (2007), ‘’Jaime, el guionista’’ (Dirección María Romano – Teatro Belisario 2010), ‘’Final de partida’’ (2011). ‘’El Maestro Pentagrama’’ (Dirección: Osvaldo Tesser – Casa Fernández Blanco 2012). En el año 2005 ganó el I Festival Sub18 de teatro para jóvenes con un espectáculo coordinado por Roberto Saiz. En el 2009 estrenó “Un mundito en mi vereda” espectáculo con canciones para chicos, el cual escribió y co-dirigió. Filmó para Personal, Fibertel, Renault y Yoplait, también realizó cortometrajes con egresados de TEA y de la ENERC. En televisión participó en el unitario ‘’El Donante’’ emitido por TELEFE. Además realiza la columna de espectáculos de Implicados en la tarde, programa que se emite por Poker Sport. Ha realizado la Co- conducción de ‘’Acercamientos Nocturnos’’, programa de radio transmitido por Ciclop – radio.

———————————————————————————————————————————————————————————————

MÁTAME DE NUEVO

REMASTERIZADA

Una comedia negra sobre el síndrome muy extraño

De Erika Halvorsen

Una madre que posee la extraña enfermedad de enfermar a su ser más amado. Un hijo que posee un solo deseo, matar a su madre.Cuando la trasferencia de deseos se vuelve patológica, cuando el amor se vuelve posesión, cuando la fama es obsesión y la mentira realidad, la única vía de escape, seguramente, sea la muerte. Madres amorosas, madres protectoras, madres sobreprotectoras y madres siniestras. Todas esas madres conviven y sobreviven, en Mátame de nuevo. Mátame de nuevo es un grito, desesperado y tragicómico, al ritmo de las canciones de Frank Sinatra. Mátame de nuevo es una comedia negra. Es una relación madre e hijo. Es una ilusión que se vuelve mentira, que se vuelve enfermedad, que se vuelve mortal.

Con Marcelo Iglesias y Gerardo Begérez

LUNES

21 HS

TERCERA TEMPORADA

SOLO POR 6 FUNCIONES

(desde el lunes 21 de enero)

Rodríguez Peña 1062 Esq Santa Fe
Buenos Aires.
Actores: Marcelo Iglesias y Gerardo Begérez
Diseño de Vestuario: Martín Sal
Diseño de luces: Carlos Arévalo
Fotografía: Gastohn Barrios
Arte gráfico: Alejandro Persichetti
Asistencia de dirección: Cecilia Rodríguez
Producción ejecutiva: Cristian Calper
Dirección general: Gerardo Begérez-Marcelo Iglesias

Entradas $80

Entradas en venta en la boletería del teatro o por Plateanet

Trailer del espectáculo: http://youtu.be/dDbOl1vICjY

Walter Fauda
Director El Organo de WEF
(Revista Digital de Espectáculos)
10 años acompañando los pasos del Espectáculo Nacional
https://elorganodewef.wordpress.com/
Mensajes a: elorganodewef@yahoo.com.ar
Suscribirse a: elorganodewef-subscribe@gruposyahoo.com.ar
Skype: walter.fauda
Hacete fan de El Organo de WEF en Facebook

Propuestas Teatrales para este Verano 2013 V

“Sin Comerla ni Beberla”

El viernes 28 de diciembre a las 21,30

debutó en Mar del Plata “Sin Comerla ni Beberla”

de Gerardo Sofovich-

El teatro Refasi abre sus puertas a una comedia de enredos que tiene como protagonistas a Rene Bertrand, Sabrina Olmedo, Emiliano Rella, Belén Giménez, Pamela Sosa, Estefania Bacca y Leandro Orowitz.

“Sin Comerla ni Beberla” es una comedia de enredos interminables que cuenta la historia de Felipe, un soltero sin apuros encarnado en la piel de René Bertrand que vive junto a su fiel mucama la espectacular Sabrina olmedo, en un simple y coqueto departamento, la historia se desarrolla en una tarde romántica cuando Felipe decide pasarla con blanquita (Belén Giménez), una tímida e inocente mujer que son sorprendidos por el desprejuiciado amigo cholo (Emiliano Rella) quien de la mano de una amante inescrupulosa (Pamela Sosa) que vienen siendo perseguidos por el celoso marido de esta (Leandro Orowitz), hacen que Felipe junto a su mucama tramen un plan de salvataje para no caer “Sin Comerla ni Beberla” en manos de ese hombre herido que llega para desenmascarar a su infiel esposa. pero con la llagada de la hija del amigo de Felipe, una niña rica en la piel de Estefania Bacca, se complica mas la situacion y obliga a Felipe y su mucama a recurrir a todo tipo de mentiras que desembocan en una interminable situación de enredos con momentos muy divertidos que hacen que el espectador disfrute de una hora y media de una comedia a pura risa.

Desde el 28 de diciembre en el teatro Refasi “Sin Comerla ni Beberla” todos los días a las 21,30 y los lunes 21,30 y 23,30- la comedia del verano para pasarlo bien y divertirse.

Teatro RE FA SI. Av. Luro 2320 – Mar del Plata

——————————————————————————————————————————

A partir del 9 de enero de 2013
EL JOROBADO FESTEJA SUS 20 AÑOS EN EL RENOVADO TEATRO PRESIDENTE ALVEAR
Los creadores de los musicales en la Argentina, Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahler, festejan los 20 años de El Jorobado de Paris. Una de las obras más hermosas y recordadas de su historia, aquella que habla de la verdadera belleza de la condición humana que encuentra el amor más puro sin condicionamientos ni barreras.

“El jorobado de Paris” festejará en un renovado Teatro Presidente Alvear del Complejo Teatral de Buenos Aires que ofrecerá reformas e instalaciones nuevas y una adecuación especial para esta obra, que prestigiará la propuesta teatral del verano 2013 en Buenos Aires. El Jorobado de París, además de festejar sus 20 años, será la obra que inaugurará una nueva etapa de esta sala.

El estreno del Jorobado de Paris está previsto para el miércoles 9 de enero del 2013, y cuenta con la producción asociada entre el Complejo Teatral de Buenos Aires, Ángel Mahler y Julieta Kalik.

Teatro Presidente Alvear
Av Corrientes 1659. C.A.B.A

Funciones
Martes a Viernes 20.30hs | Sábados 18 y 21.30hs | Domingos 19.30hs

Valor de la entrada
Desde $60 hasta $130

Martes Popular:
General $80. Tertulia $50

Acerca del Jorobado

En El Jorobado de Paris, Pepe Cibrián y Ángel Mahler abordan como tema la libertad del hombre más allá de su belleza exterior. Hablan de un ser que siendo marginado por el mundo que lo rodea, encuentra la paz a través del amor más puro, el amor incondicional, aquel que no pide nada a cambio, aún a costa de ofrecer su propia vida.

En esta obra hay dos mundos, uno pasional y brutal, desenfrenado ante sus propios y constantes deseos, jugado en el personaje de Claudio Frollo, Archiácono de Paris y Príncipe de la Iglesia que cae abrumado ante la belleza de Esmeralda. Otro festivo y no por eso menos comprensivo depositado en Magot y Filipon, Reyes de la Corte de los Milagros, mundo subterráneo y peligroso.

Si hablamos de protagonistas todos los son, cada uno de ellos define un algo de la obra necesario para el otro. Jorobado de Paris es una experiencia inolvidable… llena de poesía y pasión

Pepe Cibrián Campoy
Libro, Letras y Dirección General

Ángel Mahler
Música Original , Orquestaciones y Dirección Musical

Elenco:
Quasimodo: Nacho Mintz
Claudio Frollo: Diego Duarte Conde
Esmeralda: Florencia Spinelli
La Paquette: Adriana Rolla
Pierre: Mauro Murcia
Filipon: Nicolas Bertoloto
Magot: Manuela Perin
Febo: Ramiro Moreno
Truhan: Diego Caceres
Cristian Irrute. elenco
Erica Nuñez, elenco
Magali Saisi, elenco
Mara Del Federico, elenco
Miguel Gomez Vicari, elenco
Diseño de Luces
Pepe Cibrián Campoy

Diseño Escenográfico
Osvaldo Mahler – Luis Blanco – Damián Demattei

Diseño de Vestuario
Alfredo Miranda

Arreglos Corales y Dirección
Carlos Di Palma

Diseño de Sonido
Osvaldo Mahler

Repositor de Puesta y Coreografía
Nicolás Bertolotto

Coordinacion de Puesta y General
Federico Brunetti

Producción Ejecutiva
Liliana Mahler – Julieta Kalik – Ángel Mahler –

Producción General
Julieta Kalik yAngel Mahler
para LA CRYPTA S.A.

———————————————————————————————————————————————————————————————

COMPAÑÍA “LOS DEL VERSO”

¡Nueva temporada! ¿Será la última?
La Suplente
Tras once temporadas consecutivas la profesora de literatura española va por más!!!
Martes a las 21:00

Sábados a las 20:30

Reestreno: sábado 5 de enero
Sala: La Bancaria , San Luis 2069, Mar del Plata

Boletería abierta desde las 18:00 de martes a sábados
Si no la viste, no te la podés perder.
El espectáculo del que se habla todas las temporadas
La suplente

De Mariano Moro
Con
María Rosa Frega
Dirección
Mariano Moro
La suplente -espectáculo unipersonal- implica al público en una revulsiva clase especial a cargo de la docente Azucena Marchitte, profesora de Literatura Española –suplente por supuesto-. De la mano de esta mujer desbordada por sus pasiones y por sus frustraciones, llegan a escena, bajo nueva luz, personajes emblemáticos de la cultura, reales o ficticios -Sor Juana Inés de la Cruz , Salomé, Fedra, Tosca, Quevedo, Cervantes…-, que se descubren como esencias latentes en la docente y en cada uno de sus alumnos. La suplente pierde el control al seguir caminos indicados por las evocaciones, los recuerdos, los sentimientos y las palabras.

Para esta obra, María Rosa Frega y Mariano Moro han estrechado su asociación, que lleva 12 años de trabajo conjunto, intentando profundizar en la sutileza del humor, aunque también en su desborde, y en la exploración de elementos estéticos provenientes de fuentes tan veneradas y a menudo mal conocidas como el teatro en verso, el Siglo de Oro, la tragedia griega y la Ópera.

La suplente en sus 10 años de labor ininterrumpida se ha presentado en distintos escenarios de Argentina, Brasil, Ecuador, Perú y España, y va haica el tercer año consecutivo en Molière Teatro-Concert de Buenos Aires, donde reestranará en abril de 2013.

-Premio Estrella de Mar 2004 – Mejor espectáculo unipersonal
-Nominada Estrella de Mar 2004 – Mejor actriz
-Primer Premio, Primer Festival Latinoamericano de Monólogos 2004 – Dourados, Matto Grosso Do Sul, Brasil
– Mejor actriz Festival Internacional de Otoño 2006 – Azul – Pcia. De Bs. As.
– Mejor obra y mejor actriz Festival Internacional de Olavarría 2006
– Mención premio José María Vilches 2011 – Mar del Plata
Azucena Marchitte, profesora suplente de Literatura: María Rosa Frega

Escenografía y Vestuario: “los del Verso”

Selección musical: Mariano Moro

Asesor en Movimiento: Miguel Ángel Elías

Prensa: Duche&Zárate

Fotografía: Ya! Fotografía

Autoría y Dirección: Mariano Moro

Producción en Buenos Aires: Juan Iacoponi

———————————————————————————————————————————————————————————————

Dirigida por Agustín Alezzo

LA COLECCIÓN
Una obra de Harold Pinter

Esta obra escrita por el dramaturgo inglés ganador del Premio Nobel de Literatura 2005, gira en torno a la incomunicación cotidiana entre los seres humanos. Las dos parejas que protagonizan La colección, dirigida por el consagrado director y maestro Agustín Alezzo, no buscan la verdad , sino una respuesta tranquilizadora para continuar con el juego de apariencias típicamente pinteriano.

Considerada una de las obras principales de Harold Pinter, la comedia deja al desnudo los aspectos más hondamente arraigados en los vínculos entre las personas: la violencia encubierta por educados modales, la hipocresía , la mentira para ocultar nuestros actos más íntimos, los prejuicios sociales; y el ocultar los sentimientos y pensamientos reales como defensa personal ante la posible agresión externa, son algunos de los muchos aspectos con los que Pinter nos enfrenta.

La Colección es la incisiva mirada de uno de los escritores contemporáneos más representativos e influyentes de la segunda mitad del siglo XX, sobre nuestro mundo interior y las distintas estrategias que ponemos en juego para protegerlo.

Estreno para público y prensa: sábado 19 de enero, a las 22.30hs

Funciones: viernes a las 21hs y sábados a las 22.30hs

Duración: 1 hora

El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960

Informes y reservas: 4862-0655
Entrada: $70. Est. y Jub. $50
Más info: contacto@elcamarindelasmusas.com

Sinopsis

La colección es un drama que involucra a dos parejas vinculadas al negocio del diseño de modas. Harry y Bill, por un lado y James y Stella, por el otro se ven envueltos en un violento y amargo juego emocional, cargado de erotismo y tensión sexual, provocado por un hecho cuya veracidad es incierta.

Cada uno tiene un motivo para ocultar y pervertir la verdad sobre una supuesta infidelidad que puede o no haber tenido lugar durante un viaje a Leeds, para participar de un desfile de modas.

Cada uno es también un astuto manipulador en una lucha por el poder marcada por los celos y la rabia contenida.

La realidad del acontecimiento se hace cada vez más velada y su importancia se vuelve irrelevante, mientras se van desnudando las obsesiones y los oscuros motivos de cada uno.
Se hace evidente que estas dos parejas no buscan la verdad, sino apenas una respuesta tranquilizadora que les permita continuar con un juego de apariencias, donde la comunicación es apenas una impostura.

Ficha artístico técnica

Elenco: Manuel Elizondo, Sebastián Argañaraz, Lorena Saizar, Matías Leites y Federico Tombetti

Prensa: Simkin & Franco
Diseño de Escenografía y Vestuario: Agustín Alezzo

Asistencia de dirección: Matías Leites y Federico Tombetti

Dirección: Agustín Alezzo

Sobre la obra

“La colección fue escrita por Harold Pinter en 1960. Señalar simplemente este hecho nos conduce de inmediato a la justa deducción de que hemos de introducirnos en una de sus comedias devastadoras en las que pareciera servirse de un agudo bisturí para dejar al desnudo aspectos de las relaciones humanas más hondamente arraigadas y de las que nos servimos cotidianamente para relacionarnos de continuo.

La violencia encubierta por educados modales, la hipocresía como moneda corriente, la mentira usada para ocultar nuestros actos más íntimos, los prejuicios sociales, así como la necesidad de posesión del otro que nos llevan al terreno de las humillaciones mutuas, el ocultar cuidadosamente lo que realmente sentimos y pensamos como defensa personal ante la posible agresión externa, las represiones que los miedos imponen a nuestras conductas y las sutiles venganzas que ejercemos valiéndonos de una refinada ironía, son algunos de los muchos aspectos con los que Pinter nos enfrenta.

Y lo hace de una forma intensa, profunda y cruel, sin olvidar jamás el humor que transita libremente entre sus líneas de diálogos y situaciones.

Otro es el Pinter que pone su atención sobre aquellos problemas políticos que aquejan a nuestra sociedad. Allí explicita e intenta mostrarnos la verdad según su visión personal, mientras que en el resto de su producción se afana por hacernos comprender que la verdad objetiva y absoluta no existe.

Es por ello que en esta colección de obras que ha escrito, cada espectador podrá sacar sus propias conclusiones sobre los hechos que ha presenciado, pero al intentar llegar a una conclusión definitiva dejará, al hacerlo, que se le oculte la verdadera intención de su autor, esa incisiva mirada sobre nuestro mundo interior y las distintas estrategias que ponemos en juego para protegerlo.

Intentaré resolver la puesta en escena con los elementos imprescindibles para su concreción, teniendo en cuenta el lugar de la acción y sus particulares características. Creo haberme rodeado de un elenco idóneo para llevar adelante la concreción de la pieza que nos permita llegar a un feliz resultado.

Esto último, como siempre que uno intenta un nuevo trabajo, no deja de ser una breve expresión de buenos deseos, que se verán confirmados o no al término del mismo”.

Agustín Alezzo

Director

Agustín Alezzo

Inició su actividad teatral en 1955 al ingresar a “Nuevo Teatro”, debutando como actor con obras de Wilfredo Jiménez, Pirandello y Rosso de San Secondo, bajo la dirección de Alejandra Boero y Pedro Asquini. Su labor teatral continuó en los años posteriores en los elencos de los teatros “Juan Cristóbal” y “ La Máscara ”, hasta 1962, concretando su formación actoral bajo la dirección de Hedy Crilla. Actuó en obras de Georges Büchner, Bertolt Brecht, Rodolfo Kusch, Olivari y Tuñón, Rodolfo Vsigli, G.B. Shaw, Ricardo Halac, Willis Hall y Max Frisch, bajo la conducción de Hedy Crilla, Carlos Gandolfo, Augusto Fernandes, Juan Carlos Gené y Atahualpa del Cioppo. En 1964-65 desarrolló su labor en Perú, bajo la dirección de Reynaldo D’Amore y Alonso Alegría, Phillip Toledano y Héctor Sandro. Actuó en obras de Lorca, O.Wilde, Cliford Odets, Edward Albee, T. Williams, Jean Cocteau y J. Van Drutten. De regreso en Buenos Aires continuó actuando en varios espectáculos dirigidos por Gandolfo y Fernandes hasta 1972. Paralelamente debutó como director en 1968 con la puesta en escena de “La mentira”, de Natalie Serraute.
Desde entonces continúa ininterrumpidamente con su labor de director teatral poniendo en escena “Ejecución”, de John Herbert; “Romance de Lobos”, de Valle Inclán; “Botín”, de Joe Orton; “Rehenes”, de Max Frisch; la ópera “Nazdah”; “Las Brujas de Salem”, de Arthur Miller; “El Knack”, de Ann Jellicoe; “Tiempo de vivir”, de Thornton Wilder; “El farsante”, de Richard Nash; “Despertar de primavera”, de Wedekind; “Solo 80” , de Colin Higgins; “Butley”, de Simon Gray; “Nuestro Pueblo”, de Wilder; “La cal viva”, de David French; “Llegó el plomero”, de De Cecco; “Al fin y al cabo es mi vida”, de Brian Clark; “Paternoster”, de Jacobo Langsner; “Rosaluz”, una comedia musical, adaptación de “El príncipe feliz”, de O. Wilde; “Mary Barnes”, de David Edgard; “La casita de los viejos”, de Mauricio Kartun; “El señor Laforgue”, de Pavlovsky; “Nada más triste”, de Perinelli; “La conversación”, de Claude Mauriac; “En boca cerrada”, de Juan Carlos Badillo; “La rosa tatuada” de T. Williams; “Arsénico y encaje antiguo”, de Kesselring; “Memorias de un adolescente”, de Neil Simon; “Yo amo a Shirley”, de Willy Russell; “Cartas de amor en papel azul”, de Arnold Wesker; “Camas separadas”, de Marcelo Ramos; “Caídos del cielo”, de Santiago Garrido; “Delirante Leticia”, de Peter Shaffer; “El hombre de las valijas”, de Eugene Ionesco; “Danza de verano”, de Brian Friel; “Ah, Soledad”, de O’Neill; “Master Class”, de Terence Mc Nally; “Recuerdo de dos lunes”, de Arthur Miller; “Ricardo III”, de Shakespeare y “El jardín de los cerezos”, de Anton Chejov, entre otras.
En 1975 y 1976 dirigió en televisión el programa unitario semanal “Nosotros”, con Norma Aleandro y Federico Luppi al frente de calificados repartos. Obras de Henry James, Eugene O’Neill, Carlos Gorostiza, Noel Coward y Pedro Orgambide entre otros, en los años 1984-87. Y el programa semanal “Rompecabezas”, de Nelly Fernández Tiscornia, con Norma Aleandro al frente del reparto.
Dirigió distintos ciclos de Teatro Leído, intervino como actor en cortos y largos cinematográficos y cumplió en sus primeros años de trabajo distintas asistencias de dirección, concretó varias labores como escenógrafo y vestuarista en algunas de sus puestas en escena.
Su actividad docente se inició en 1966 y fundó su estudio privado aplicado a la formación de actores y directores, que continúa trabajando ininterrumpidamente hasta la fecha. Se desempeñó en la Escuela de Arte Dramático como profesor de actuación, vicerrector y rector, asesor de la dirección de la Escuela , profesor de pedagogía y de dirección teatral en distintas etapas entre 1970 y 1992.
Dictó cursos de actuación en la Escuela de Bellas Artes de Azul, en la Universidad de La Plata , en el Teatro San Martín, en el ballet de Oscar Araiz y dictó cursos y asesoró en distintos grupos teatrales del interior del país. Dictó cursos en España, Colombia y Perú. Fue asesor del Teatro General San Martín y del Teatro Cervantes.
Creó en 1974 el grupo “Repertorio”, que dirigió hasta 1979. En esos años se llegaron a representar veintiséis espectáculos iniciando su actividad como puestistas muchos de los mas importantes directores y actores de la actualidad.

Premios

Recibió distintas distinciones: como mejor actor por su labor en “El zoo de cristal” en Lima Perú; como director, la “Estrella de Mar” por “En boca cerrada”; por su puesta en escena de “Danza de verano” el premio Municipal, el María Guerrero y el Premio ACE; y por su puesta de “Master Class” el premio ACE. En 1981 y en 1991 estuvo nominado a los Premios Konex como director, por sus trabajos durante ambas décadas, y ganó ese premio en el 2001.
En 2005 puso en escena en Madrid, España: “El zoo de cristal” y en el 2007 en Buenos Aires, “Yo soy mi propia mujer”, puesta por la que obtuvo los premios “Clarín” y “Trinidad Guevara” (2008) al mejor director.
Obtuvo el premio otorgado por la UBA a su trayectoria en 2007 y asimismo el premio otorgado por el círculo de espectadores de la Cooperación , y el Premio de Argentores por su trabajo de adaptador de Textos teatrales, y fue considerado como Ciudadano Destacado de la Ciudad , por la legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
En octubre del 2007 inauguró la sala teatral: El duende, en el mismo lugar donde funciona desde hace décadas su Escuela de teatro. Allí estrenó en el 2008 “Otros tiempos de vivir”, obra por la que recibió el premio Clarín.

En el 2008 también estrenó “Rose”, por cuya dirección recibió los premios ACE, “Clarín” y el: “María Guerrero” a la trayectoria. En el 2009 estrenó nuevamente en su propia sala un espectáculo que dirigió junto a Lizardo Laphitz. “Cena entre amigos”, de Donald Margulies”, ganando por este espectáculo el premio ACE 2009. También en su sala subió a escena bajo su dirección: “El rufián en la escalera”, de Joe Orton, por la que fue premiado con el “María Guerrero” a la mejor dirección. Ese mismo año adaptó y dirigió “Contrapunto” en el circuito comercial. En el 2010 dirigió “Voces de Familia”, en su sale El Duende. A comienzos del 2011, se estrenó bajo su dirección, en el circuito comercial: “Vuelo a Capistrano”, de Carlos Gorostiza; para continuar en julio con el estreno de “El Círculo”, de D. Margulies. En marzo del 2012, reestrenó en el Maipo, después de dieciséis años: “Master Class”, de T.McNally, para luego continuar con “Viejos Tiempos”, de H. Pinter en El Camarín de las Musas, y casi simultáneamente en El Duende: “Los justos”, de Albert Camus, a mediados de julio. En septiembre puso en escena “Jettatore!”, de Gregorio de Laferrére, en el teatro Cervantes.

Actualmente, está iniciando ensayos y nuevos proyectos para el 2013, entre los que se incluye el reestreno de “Los Justos” el 5 de enero de 2013, en el Auditorio Losada.

Sebastián Raúl Argañaraz

Experiencia actoral

Actuó, entre otras obras, en “Concierto de aniversario”, de E. Rovner (2004); “El Puente”, de Carlos Gorostiza (2005); “El Señor Galíndez”, De Eduardo Pavlovsky (2008); “El Largo Adiós”, De T. Williams, bajo la dirección Agustín Alezzo. Obra que formó parte del espectáculo “Voces de Familia” (Teatro “El Duende”, 2010); “Los Prójimos”, de Carlos Gorostiza y dirección de Emiliano Delucchi (2011); “Jettatore”, de Gregorio De Laferrere y dirección de Jorge Paccini ( Teatro “ La Máscara ”, 2011); Espectáculo “Gorostiza X 2”: “Hay que apagar el fuego”, de Carlos Gorostiza y dirección de Norberto Gonzalo (2012).

Estudios teatrales

Tomó clases en el Centro Cultural General San Martín con los Profesores Luis Roffman Y Paco Redondo (1998); Centro Cultural General R. Rojas, con la Profesora Andrea Garrote (2000/2001); Realizó un Taller teatral a cargo de Julián Howard en el Teatro La Máscara , dirigido por Norberto Gonzalo (2002); estudió en el Centro Cultural El Quijote. Hizo un Taller de teatro y composición actoral, dirigido por Rubén Grillo (2003-2005); integró un Seminario para actores con experiencia a cargo de Agustín Alezzo (2004); estudió en la Escuela de teatro de Agustín Alezzo (2005-2010) y realizó un Seminario Anual de actores a cargo de Agustín Alezzo (2011 Y 2012)

Federico Ezequiel Tombetti

Estudió en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación “Andamio 90” y en la escuela de Formación actoral de Agustín Alezzo. Se formó en la escuela de Teatro Andamio 90’ y en el Taller de Artes Dramáticas
“Crearte”, dirigido por Cecilia Ruiz.

Experiencia docente

Dictó el “Taller de iniciación actoral” en el Instituto Isaac Newton para los niveles de jardín, primario y secundario; y un taller de formación actoral de forma privada para alumnos de todas las edades.
Gestión de eventos culturales

Desde 2011 integra la Comisión Organizadora del Festival de teatro adolescente “Vamos que venimos”.

Experiencia como director

“Tabaco, alcohol y mujeres”. Sobre textos de Antón Chéjov, Roberto Cossa y Mònica Cabrera (Espacio Crearte, 2012); “Viejos Tiempos”, de Harold Pinter, como asistente de dirección (El Camarín de las Musas, 2009); “El Rufián en la escalera”, de Joe Orton, con su asistencia de dirección y dirección de Agustín Alezzo (Teatro El Duende, 2009); “Al compás de los corazones”, de Muriel Rébori, bajo dirección de Lizardo Laphitz y su asistencia de dirección (Teatro El Duende, 2008).

Experiencia actoral

“Jettatore…!”, con dirección de Agustín Alezzo (Teatro Nacional Cervantes, 2012); Televisión: Unitario “Amores de historia” (Canal 9, 2012); “Fiesta en la terraza”, espectáculo cómico musical, dirigido por Mariano Moretti (Terraza Teatro bar del Paseo La Plaza , 2011); “La pregunta al destino (Anatol)”, de Arthur Schnitzler, y dirección de Emiliano Delucchi (Teatro El Duende, 2010); “Peter Pan”, musical infantil dirigido por Alejandro Borgatello y Ariel Osiris (Terraza Teatro Bar del Paseo La Plaza , 2010); “Dónde estás humor de mi vida?”, varieté cómico musical, dirigido por Alejandro Borgatello (Teatro El Vitral, 2010); “El rey de los gorilas”, musical infantil, con dirección de Alejandro Borgatello y Ariel Osiris (Terraza Teatro Bar del Paseo La Plaza , 2009); “La casita de los viejos”, de Mauricio Kartun y dirigida por Ariel Osiris (Centro de Investigación Cinematográfico (C.I.C), 2008).

Manuel Elizondo Hourbeigt

Desde 2009 se encuentra en formación actoral con Agustín Alezzo y Lizardo Laphitz; En 2012, fue productor ejecutivo de “El Kafka espacio teatral” en la versión de Rubén Szuchmacher de Enrique IV, Segunda Parte, de William Shakespeare (Teatro Regio – Complejo Teatral de Buenos Aires); y Company Manager durante su estreno en The Shakespeare’s Globe Theatre de Londres, en el marco del Festival internacional “Globe to Globe 2012” .

Fue productor general y ejecutivo del unipersonal “Socavón”, de Luis Cano, con la actuación de Carlos Sims, bajo la dirección de Pitu Petrucci (Teatro El Bardo, 2009).

Estudió canto con Luciana Lerner y es asiduo practicante de Ashtanga Vinyasa Yoga.

Matías Leites

Estudios

Estudió en la Escuela de actuación de Agustín Alezzo (2007-2012); realizó un Seminario de entrenamiento actoral con la profesora Gabriela González López (2006 y 2007); tomó clases de Actuación rítmica y técnica vocal en Andamio 90 con los profesores Mario Petrosini, Mariano Shneider y Florencia García. (2006-2007).

Obras

Entre otras, participó en “Voces de familia”, de H. Pinter, bajo la dirección de Agustín Alezzo (Teatro El Duende, 2010); “La pregunta al destino (Anatol)”, como asistente de dirección y dirección de Emiliano Delucchi (Teatro El Duende, 2010); “Cena entre amigos”, como asistente de sala, bajo la dirección de Agustín Alezzo y Lizardo Laphitz (2009).

Cine

Mediometraje: “Desencuentros”, de su autoría. Protagonista y Director (2012); Cortometraje: “Rota”, protagonista y dirigida por Marina Marín (2012); Cortometraje:”Sol y ella”, dirigida por María García (UBA, 2009).

Lorena Saizar

Formación actoral
Estudió, entre otros en, la Escuela de Agustín Alezzo (egresada 2009); hizo un Seminario intensivo con Daniel Marcove (2005). También se formó con Patricia Palmer (2002 – 2004). Realizó un ciclo completo de danza con Laura Preguerman y tiene formación en gimnasia artística.
Teatro
“El hombre araña acción y aventura”, bajo la dirección de Leandro Paneta (2012); “El Señor Galíndez o las nuevas formas”, con dirección de Mario de Diago (2008); “Maldito dinero”, de Fernanda Vampos, bajo la dirección de Noemí Serantes (2007)
Televisión

“Recordando el show de Alejandro Molina”, participación-canal Encuentro, con dirección de Campanella (2011); “Los únicos” (Canal 13- participación 2011); “Nini” (Telefé-participación-2009); “Don Juan y su bella Dama” (Telefe-participación-2008).
———————————————————————————————————————————————————————————————

EXITOSO ESTRENO DE “FORT CON CAVIAR”

Finalmente el 27 de diciembre se produjo el estreno de “Fort con Caviar”, en el Teatro Tío Curzio, en la ciudad de Mar del Plata ante una sala llena que aplaudió de pie.

Ante una gran expectativa por la gran apuesta del espectáculo a nivel producción, fue sin dudas,
de los mejores espectáculos que hizo Ricardo Fort y seguramente será el éxito de esta nueva temporada marplatense.

Un repertorio brillante de Ricardo sobre el escenario con diferentes cambios de vestuario,
en manos de Marcelo Pendola.

Varios cuadros musicales de Vanesa Carbone y Celeste Muriega quienes brillan junto a las bailarinas: Estefanía Poulakidas, Rocío Martinez, Bárbara Silenzi y Tamara Solange.

Gran parte de los aplausos se lo llevan sin dudas el Grupo Caviar (Eduardo Solá, Walter Soares
y Jean Francois Casanovas) quienes por su gran participación dentro del espectáculo
terminaron siendo ovacionados.

Otro de los momentos más emocionantes de la noche fue la presencia en el escenario del bandoneonista internacional Walter Ríos que junto a Ricardo realizó varios temas musicales.

Bajo la dirección de Roberto Antier y con la orquesta en vivo del Grupo Feedback,
el espectáculo se convierte en un gran Music Hall.
Además cuenta con un mini show de “El Dipy” Martinez.

Cabe destacar también la participación especial de Mayra Alexander como la de los “chicos Fort”; Federico “Fefe” Baldino, Federico Guasch, Thiago Gauto, Iván Orduña y Valentín Samson.

En el estreno estuvieron presentes varios famosos como Adriana Salgueiro que terminó
aplaudiendo de pie, Sabrina Artaza, Jerónimo Valdivia, Germán Kraus, Daniel Casalnovo,
Vanina Verdun Peña, entre otros.

También desde la platea estuvieron los hijos de Ricardo: Marta y Felipe y además
Rodrigo Díaz, novio de Ricardo.

Walter Fauda
Director El Organo de WEF
(Revista Digital de Espectáculos)
10 años acompañando los pasos del Espectáculo Nacional
https://elorganodewef.wordpress.com/
Mensajes a: elorganodewef@yahoo.com.ar
Suscribirse a: elorganodewef-subscribe@gruposyahoo.com.ar
Skype: walter.fauda
Hacete fan de El Organo de WEF en Facebook

Opciones Teatrales para este Verano 2013 IV

Teatro Interactivo presenta:

“El secreto del libro encantado”

*Desde el 5 de enero del 2013, todos los sábados a las 17:30hs., en el Teatro Liberarte Bodega Cultural, Av. Corrientes 1555, Ciudad de Buenos Aires.

*Reservas: 4375-2341. Costo entrada $50 (descuentos a jubilados y estudiantes $45). Menores de dos años entran gratis.

*Más info: http://www.facebook.com/teatro.interactivo // http://www.caminosgrises2.wix.com/teatrointeractivo

Buenos Aires, diciembre 2012

Sobre “El secreto del libro encantado”.

El Libro encantado nos invita a recorrer sus páginas pero no será tarea fácil conocer su secreto. Aixa divertida hada del espacio, Zagüi un “héroe” poco convencional y Valentina la niña que le teme a la oscuridad, emprenderán un viaje mágico entre títeres y canciones en vivo junto a Miedón quien ocasionará inesperados desencuentros en su afán de hacer amigos.

Sobre su director, Ariel Boiola.
Taller particular de actuación. Profesora: Áluck. Año 2010.

Escuela de Teatro Timbre 4. Profesor: Daniel Begino. Año 2009.

Taller Particular de actuación (intermedio y abanzados). Profesor Julio Molina. Año 2008/ 2009.

Taller Particular de actuación. Profesora Laura Rodríguez. Año 2007.

C. C. G. San Martín. Profesor Julio Molina. Año 2007.

C. C. G. San Martín. Profesor Javo Rocha. Año 2007.

C. C. Ricardo Rojas. Profesor Sergio Boris. Año 2006.

En Teatro:
•“Alicia en el mundo de las maravillas”. Adaptación: Áluck y Ariel Boiola, Dirección general: Ariel Boiola.. Teatro “Liberarte”. Año 2012.

•“Alicia en el mundo de las maravillas”. Autor y Dirección Artística: Ariel Boiola, Dirección General: Adriana Demaria. Teatro “El Vitral”. Año 2011. http://www.antaresinfantiles.blogspot.com

•“El Doble de Arena”. Autor, Actor y Dirección General: Ariel Boiola.

“Espacio Cultural Urbano”. Año 2010. Reestreno Teatro “El Vitral”. Año 2010. http://www.eldobledearena.blogspot.com

•“Caperucita roja y el lobo mimoso”. Dirección General: Adriana Demaria. Teatro “El Vitral”. Año 2010. Infantil. Rol: Lobo Mimoso.

•“Aladino” Dirección General: Adriana Demaria. Teatro “El Vitral”. Año 2010. Infantil. Rol: Genio. Año 2011, Rol: Hechicero.

•“Memoria de Músicas y Cristales” Versión libre del Zoo de Cristal de Tennesee Williams. Direccion General: Bernabé Ortiz. Espacio Cultural “Lido de Buenos Aires”. Año 2009.

•“Dios los cria y el mate los amontona”. Dirección General: Facundo Reyes.

Teatro “El Vitral”. Año 2009.

•“Caperucita roja y el Lobo Mimoso”. Dirección General: Facundo Reyes. Teatro “El Vitral”. Año 2009. Infantil. Rol: Leñador.

•“Estigmas de un circunciso”. Dirección General: Facundo Reyes. Teatro “El Vitral”. Año 2009. http://www.estigmascircunciso.com.ar

•“Improvisibles”. Dirección General: Natalia Tesler. “Lounge Cosmopolitan Bar/ Art Session”. Año 2008.

Ficha Técnica:

Director: Ariel Boiola.
Dramaturgia: Áluck y Ariel Boiola.

Elenco: Áluck, Cyndi Sebastiani, Christian Petersen y Luca Ongarato.

Música original: Diego Bustos.

Vestuario: Mabel Yemha.

Fotografía: Juan Manuel Dirassar.

Diseño gráfico: Juan Manuel Ojeda.

Prensa & Difusión: Mariano Casas di Nardo.

Teatro: Liberarte Bodega Cultural, Av. Corrientes 1555, Ciudad de Buenos Aires.

Funciones: Sábados 17:30hs. Costo entrada: $50 (descuentos a jubilados y estudiantes $45).

Reservas: 4375-2341. Menores de dos años entran gratis.

Estreno: 5 de Enero de 2013.

Finalización: 31 de agosto 2013.

————————————————————–

“CAMILLE CLAUDEL, la escultora hembra”
de Carlos Rapolla

LA VIDA DE CAMILLE CLAUDEL, EXIMIA ESCULTORA FRANCESA DEL SIGLO XIX.
Treinta años de creación y luego treinta años de asilo. ¿Por qué semejante naufragio? ¿Qué parte tomaron en todo esto su hermano Paul Claudel, poeta y diplomático; y Auguste Rodin, su maestro, amante, protector y , a la vez, opresor .
¿Cuál es la coyuntura entre la creación y la locura de Camille Claudel? ¿Cómo se suceden una a la otra la protección y la persecución?
Acaso la decisión de conservarla hasta su muerte en reclusión, no nos habla de un miedo a Camille y a su supuesta “locura” y también de un odio por esta mujer que se rebela a las imposiciones de la época?
Y, estando en un neuropsiquiátrico ¿no habla esta prisión perpetua de un crimen médico de lesa humanidad que no reparó en lo más mínimo en escuchar a la paciente y en atender a sus razones, a su dolor, a su tragedia amorosa?
En la figura de Camille confluye la pasión del amor y la pasión por la creación artística, sentimiento que la llevará a una autodestrucción progresiva.
Su vida es una continua lucha, un puro desgaste físico y psíquico en consonancia con el momento histórico y a su condición de mujer en una sociedad misógina y machista.

JUEVES de ENERO y FEBRERO 21 hs.

LIBERARTE TEATRO
Av Corrientes 1555.
Reservas: 4375 – 2341 -Entradas:$60
Promociones entrar a la página del teatro: http://www.liberarteteatro.com.ar

Ficha técnica artistica:
Camille Claudel: Mónica Fuino- Auguste Rodin: Julio Chiorazo-
Paul Claudel: Rolo Sosiuk- Sacerdote: Carlos Rapolla
Realización de Escenografía Teatro Sin Fronteras- Realización de Vestuario Celina Arteaga
Realización en Iluminación Carlos A. López-Asesoramiento plástico Irene Villagra
Música Agnieszka Zanowska-Fotografía Arte Profesional
Gráfica Artística Lito Madrid-Edición de Video Lucrecia Heredia
Asistente de Dirección Renata Marrone-Producción ejecutiva Teatro Sin Fronteras
Prensa Laura Castillo
Dramaturgia y Dirección General: Carlos Rapolla
————————————————————————————

LLEGA A MAR DEL PLATA
EL DANZON DE LOS AMADOS EN EL COSTA GALANA .
El espectáculo bailable de Los amados en el mejor salón de la ciudad.

Premio ACE Mejor Actuación Masculina en Musical (Alejandro Viola). 4 nominaciones
Premio Teatros del Mundo Mejor Vestuario.
Premio Mundo T Mejor espectáculo musical.
Premio Gardel al mejor cd Romántico 2012.

Una de las mejores sorpresas de la cartelera porteña llega a Mar del Plata.
El Costa Galana y Los Amados los esperan para pasar una noche divertidísima con teatro, música y baile incluido.
Siempre bajo la inigualable dirección de Alejo Chino Amado

Desde el viernes 4/01.
Funciones viernes y sábados 21,30hs.
Consultas y reservas en reservas@losamados.com.ar o 0223- 410-5000, Hotel Costa Galana,
Boulevard P.Peralta Ramos 5725
Venta de entradas por Ticketek 5237-7200 o en el Hotel
El Danzon de Los Amados en el Costa Galana

Idea y Dirección General: Alejandro Viola.

Los Amados son:
Alejandro Viola es Alejo Chino Amado en voz
Fernando Costa es Pocholo Santamaría en percusión y coros.
Rubén Rodríguez es Mambo Méndez en accesorios, guitarra y voz.
Oscar Duran es Cristino Alberó en guitarra y requinto.
Hernán Sánchez en Ángel y su trompeta en trompeta y coros.
Músicos invitados:
Carolina Alberdi es Aroma en teclados.
Mili Almeida es Delicia Mun en voz.
Wilson Ortiz es el Anticuchito del Perú en contrabajo y guitarrón.
Martín Laurino es ME FALTA ESTE NOMBRE en trombón.
Dirección musical: Los Amados.

Staff:
Operador de sonido: Santi Lesca
Asistente de sonido y escenario: Fernando Sanz.
Operador de luces: Héctor González.
Asistente vestuario: Daniela Dearti.
Asistente producción: Natalio Ibañez
Diseño de vestuario y escenografía: Cristina Villamor.
Realización escenográfica y cascos: Majo Crivella – Marina Apollonio.
Pelos: Granado

————————————————————————————————————

En enero llega el espectáculo de clown “POVNIA” al Teatro Beckett

Con Lila Monti y dirección de Cristina Martí y Guillermo Angelelli

El sábado 12 de enero sube a escena el espectáculo de clown “Povnia”, una obra clownesca que presenta el mundo de “Una”, inmigrante sobreviviente de las catástrofes de Povnia, el lugar de donde viene. Ella deberá resignificar su pasado aferrándose, de manera muy particular, al nuevo mundo que va descubriendo. La obra se presentará por 8 únicas funciones los sábados a las 20.30hs. y los domingos a las 20hs. en el Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556 (Abasto).

Sobre la obra
“Una” (así el nombre de nuestra protagonista) cae –literalmente- en escena. Llega con los recuerdos de su pequeño mundo. Sus últimas pertenencias. Dice ser sobreviviente de la cadena de catástrofes acaecidas en Povnia, un lugar perdido que podría ubicarse entre Opa y U.R.

“Una” es, de pronto, una inmigrante involuntaria que desconoce el idioma y las reglas del lugar al que llega. Está lejos de casa, sus amigos no aparecen y no tiene casi nada, salvo problemas. Pero está viva. Y aunque parezca que las calamidades no paran de sucederle, sin negar lo que perdió, “Una” se repone siempre. Reinventa, reconstruye, reaprende, se aferra a lo que encuentra, se enamora de lo nuevo, descubre en cada cosa, en cada pequeño gesto, en cada mirada, algo que la impulsa hacia adelante.

“Povnia” habla entonces de las pérdidas y de los encuentros. Habla de la necesidad de contacto, de los impulsos vitales. Transita por lo que murió, pero también por lo que nace. Y se queda allí: en lo que se inicia.

Sobre Lila Monti
Formada sobre todo en la técnica de Clown (con Guillermo Angelelli, Cristina Martí, Gabriel Chamé Buendía, Raquel Sokolowicz, Jesús Jara/Lluna Albert, Hilary Chaplain, entre otros) también incursionó en otras, cómo Bufón (G. Chamé Buendía), Teatro (Javier Daulte, Alejandro Maci, Felisa Yeni), Teatro Físico (G. Angelelli, Jos Houben, Thomas Pratkki), Impro (Marcelo Savignone), Máscara Balinesa (Deby Low, Carolina Pechenny), Canto (Tessa Neuman, Sandra Baylac).

Formó parte de numerosos Festivales nacionales e internacionales. Se desempeñó como directora de varias obra y también cuenta con experiencia como actriz en teatro y cine. Ejerce la docencia, impartiendo Seminarios Intensivos y Talleres anuales de Clown, ininterrumpidamente, desde el año 2000 en Argentina y en diversos países de Sudamérica y Europa.

Ficha artística-técnica

Payasa: Lila Monti

Dirección: Cristina Martí y Guillermo Angelelli

Asistencia de dirección: Silvia Aguado

Vestuario: Marisa Geigner

Zapatos: Javier Moyano

Utilería y accesorios: Valeria Álvarez

Música: Guillermo Rey y Agustín Flores Muñoz

Diseño de luces: Ricardo Sica

Diseño Gráfico y asistencia: Andrés Kyle

Fotografía: Juana Ghersa

Producción general: Lila Monti

Prensa: Marisol Cambre

Sábados 20.30 Hs.| Domingos 20 Hs.

Teatro Beckett | Guardia Vieja 3556 (Abasto)

Entrada: $50 | Estudiantes y jubilados: $40

Reservas por Alternativa teatral o al 4867-5185

Más información: http://www.povnia.com | En Facebook: Povnia

(Desde el sábado 12 de enero al domingo 3 de febrero)

——————————————————————————————————————————

Sergio Gonal debutó con su espectáculo “Vengo con el cuento” en La Feliz

Este martes 25 de diciembre finalmente se produjo el esperado debut de Sergio Gonal con “Vengo con el cuento”, en la Ciudad de Mar del Plata en el Teatro Santa Fe.

A sala llena y con gran expectativa Sergio Gonal comenzó la temporada de verano en un día muy especial como lo es la Navidad.

En una hora y media de show de humor y con un comienzo particular en donde se puede ver por pantalla gigante una caricatura realizada por Javier Rovella y el dibujante Fernando Rocchia, así arranca el espectáculo en donde luego Sergio agasaja al público con un gran repertorio de chistes.

Luego de la función los representantes de la entidad benéfica “Super Tenedores”; le entregaron una placa de reconocimiento por su apoyo incondicional a los comedores.

Estuvieron presentes su familia, amigos, también Charly G que luego fueron a brindar una vez terminada la función al resto “Che picada”.

Sin dudas comenzó una gran apuesta del cómico marplatense que ya comenzó la temporada con su unipersonal de humor que promete ser un gran éxito.

Los esperamos en el Teatro Santa Fe(Santa Fe 1854), a las 21:00hs. de miércoles a domingos.

Walter Fauda
Director El Organo de WEF
(Revista Digital de Espectáculos)
10 años acompañando los pasos del Espectáculo Nacional
https://elorganodewef.wordpress.com/
Mensajes a: elorganodewef@yahoo.com.ar
Suscribirse a: elorganodewef-subscribe@gruposyahoo.com.ar
Skype: walter.fauda
Hacete fan de El Organo de WEF en Facebook

Opciones Teatrales para este Verano 2013 III

“El pueblo quiere saber de qué se trata”… ¿y de qué se trata? eso es lo que se pregunta el grupo ARASALHUM en su nuevo espectáculo: “Por humor a la patria”.

Luego de su exitosa temporada 2012 con “No hay caso”, regresan al escenario del Teatro Liberarte para demostrar que la historia puede hacernos pensar, reflexionar y también reír.

En “Por humor a la patria” el grupo ARASALHUM (dirigidos por Julián Collados) repasa numerosos sucesos históricos, escribe su versión de los hechos y no perdona a nadie. Con una crítica picante combina el humor histórico y la actualidad política, siendo el único espectáculo de humor político en la cartelera de la calle corrientes para esta temporada. Las invasiones inglesas, la revolución de mayo y la vida de algunos de los próceres más importantes de nuestra historia, se releen en clave humorística en “Por humor a la patria”.

Tras 7 años de trabajo en conjunto, el Grupo ARASALHUM (Artistas asociados al humor) lleva realizadas numerosas producciones de humor entre las que se cuentan: “Dracula, el murciégalo “(espectáculo infantil), “Humor is tango “y la más reciente “No hay caso “(comedia policial).

“Por humor a la patria” se presentara a partir del 5 de enero, todos los sábados a las 20 hs. en el teatro “Liberarte”- Av. Corrientes 1555(capital federal), las entradas pueden adquirirse en la boletería del teatro antes de la función.

—————————————————————————————————————————————————–

El Director del Centro Cultural de la Cooperación, Juan Carlos Junio, y su Director Artístico Juano Villafañe presentan la programación de espectáculos para la temporada 2013

Noches Romanas, dirección de Oscar Barney Finn

La temporada del año 2013 se abre en el mes de febrero con el estreno del espectáculo Noches Romanas del autor italiano Franco D`Alessandro. La obra recrea la relación entre la actriz Anna Magnani y el escritor Tennessee Williams, quienes compartieron una gran amistad y pasión por el teatro. La dramaturgia, la versión y la dirección están a cargo de Oscar Barney Finn con las actuaciones de Virginia Innocenti y Osmar Núñez. Estrena el 7 de febrero y se ofrecerá en cartel los días jueves, viernes y sábados a las 20hs.

Tres reposiciones: La Mujer Justa, Greek, El Otro Judas
También para el mes de febrero están previstas las reposiciones de tres espectáculos por el gran éxito de público que tuvieron durante la temporada 2012. Regresa a escena La Mujer Justa de Sándor Márai, con la dirección de Hugo Urquijo y las actuaciones de Graciela Dufau, Arturo Bonín, Mercedes Funes, Hugo Urquijo y Pochi Ducasse, los días viernes y sábados a las 22.30hs. También vuelve Greek, reescritura del mito de Edipo por Steven Berkoff, bajo la dirección de Analía Fedra García, con un elenco formado por Ingrid Pelicori , Horacio Roca , Roxana Berco, Martín Urbaneja, cuyas funciones serán los viernes y sábados a las 22.45hs. Los días domingos a las 20.30hs se repone la obra de Abelardo Castillo El otro Judas dirigida por Mariano Dossena , con las actuaciones de Walter Quiroz, Talo Silveyra, Manuel Vignau , Gabriel Serenelli, Alejandro Falchini, Rodrigo Mujico y Graciela Clusó.

Obras ganadoras del Premio Javier Villafañe
El sábado 9 de febrero se estrena un ciclo de teatro de títeres para adultos con espectáculos que obtuvieron el premio Javier Villafañe. Se trata de las obras: Soy Solito, una pantomima musical abordada a través de la técnica del títere de mesa en tono de comedia con la dirección de Laura Fontenla, Nicolás Solezzi y Victoria Mazzini , y los actores-titiriteros Ema Peyla y Gerardo Porión; Marionetas Orsini, que dirige y actúa el titiritero Rubén Orsini, donde se ofrece una gran diversidad de técnicas, efectos e imágenes que conforman una poética muy particular que sintetiza las tradiciones clásicas y las propuestas modernas de este arte milenario.

II Festival del Amor: cuatro obras
Se programa para los días 14, 15, 16 y 17 de febrero a las 20,30hs el II Festival del Amor, selección de obras que tienen en común el mismo tema y lo abordan desde diversas poéticas, dramaturgias y miradas generacionales. Se inicia con Chau Misterix de Mauricio Kartun, Quiero decir te amo de Mariano Tenconi Blanco, El Humor como antesala del amor del cantautor Claudio Chaffone, y el dúo cómico La Combustible con su espectáculo Amores y Desamores.

Los Fabulosos Singer
Durante el mes de abril está previsto el estreno de Los Fabulosos Singer, un espectáculo que transcurre dentro del mundo de los artistas de variedades que recorren pequeños pueblos de nuestro país. La obra ha sido escrita por Martín Joab, Marcos Arano y Marcelo Katz, con las actuaciones de Marcos Arano, Marcelo Katz y Carolina Saade. La dirección está a cargo de Martín Joab, y las funciones serán los días sábados a las 23hs y los domingos a las 20hs.

Patricio Contreras dice Nicanor Parra
La poesía tendrá su lugar en la cartelera teatral del CCC con el espectáculo Patricio Contreras dice Nicanor Parra, bajo la dirección de Alejandro Tantanian, los días miércoles a las 21hs.

Tres unipersonales: Santos Iñurrieta, Ritto, Dreizik
El director, actor y dramaturgo Manuel Santos Iñurrieta estrena en marzo su nuevo unipersonal Mientras cuido de Carmela donde retoma el personaje de El Comediante para caracterizar escenas de la vida política en los hechos cotidianos que vive la Ciudad de Buenos Aires, va los días jueves a las 21hs.
En abril se presenta El alegato de la paloma sobre la vida del periodista Hrant Dink, editor del semanario armenio Agós, con texto y actuación de Daniel Ritto y la supervisión histórica de Eduardo Kozanlian, los días sábados a las 20hs.

El actor y dramaturgo Damián Dreizik estrena su unipersonal La Presentación, obra que debate sobre los métodos de formación teatral, la invención y la libertad en la creación artística; desde el mes junio los sábados a las 20hs.

Los antílopes de Henning Mankell, dirección Hugo Urquijo
Para la segunda mitad del año se estrena Los antílopes de Henning Mankell donde “los protagonistas son los negros, pero no se los ve”, aclara el propio autor que vive entre Mozambique y Europa. La dirección está a cargo de Hugo Urquijo y la adaptación corresponde a Graciela Dufau, el estreno está previsto para el 7 de junio.

Eduardo Pavlovsky: Asuntos Pendientes
En julio se presenta la nueva obra de Eduardo Pavlovsky Asuntos Pendientes que aborda la producción de subjetividad en las clases más bajas, sectores que no suelen tener visibilidad en los debates políticos. La dirección está a cargo de Elvira Onetto, con las actuaciones de Susana Evans, Eduardo Misch y el propio Pavlovsky, estrena el viernes 5 de julio a las 20hs.

Roger Vitrac según Lorenzo Quinteros
Víctor o los niños al poder, el texto de Roger Vitrac, una de las obras cumbres del surrealismo francés, que tuvo una puesta original de Antonin Artaud, será adaptada y dirigida por Lorenzo Quinteros, con las actuaciones de Pompeyo Audivert, Anita Gutierrez, Alejo García Pintos, Carolina Adamovsky, Martín Tchira, Romina Moretto , Jorge Paccini, Julia Tapia y el propio Quinteros. Tiene fecha de estreno el sábado 6 de julio.

Espectáculos de danza y varieté
La danza cuenta con un ciclo anual de programación que se inicia desde el mes de marzo los días domingos 19.30hs y desde el mes de abril todos los días jueves a las 21hs con coreografías de los directores Mónica Fraccia, Leonardo Cuello , Oscar Araiz, Mariela Ruggeri, entre otros.

Para la programación de varieté está previsto el espectáculo Oficina de Variedades bajo la coordinación general de Christian Forteza con la participación de Sergio Lumbardini, Vivi Vázquez , el músico Víctor Kesselman y los artistas invitados Marcelo Keller, Ximena Bannus, Gimena Riestra, Pablo Palavichino, entre otros. Se presenta la obra La competencia de Manuel Santos Iñurrieta y el Bachin Teatro. Además se estrena Las mil y una formas de contar con Ana Padovani y dirección de Christian Forteza.

Teatro para niños
La programación dedicada a los niños se inaugura con la reposición de la obra de títeres y teatro negro Circo Fokus Bokus del Grupo de Títeres Kukla dirigido por Antoaneta Madjarova. Para el mes de abril se estrena Música Maestro, el nuevo espectáculo de Madjarova; se repone en julio Un tigre en el gallinero por la compañía El Nudo que dirige Nelly Scarppito. La programación se completa con el estreno en el mes de marzo de El caballero de la mano de fuego, obra de títeres de Javier Villafañe , adaptada, actuada y dirigida por Eva Halac y Bom, Bim, Bam! un Beckett para los niños dirigido por Cecilia Miserere, adaptada y escrita por Martín Palladino.

——————————————————————————————————————————————————-

El Globo Torcido presenta su temporada de Verano

Payasos Tour 2013

Los payasos:

Chacovachi, Maku Jarrak, Tenaza y Asunta, Willy Raqueta y Regulos

A la gorra – Todas las noches

Anfiteatro “José Marrone “ :Av. 3 y 110 de Villa Gesell a las 22, 23 y 24 hs

Anfiteatro “Del Anden: Aldea Hippie – Mar de las Pampas a las 23 hs

Espectáculos:

“Cuidado un payaso malo puede arruinar tu vida”: del payaso Chacovachi

“Metro y medio” de Maku Jarrak

“La última bola” de Willy Raqueta

“Comedia y música casera” de Tenaza y Asunta

“Regulus” de Regulus

Artistas de primer nivel internacional, giran todo el año alrededor del mundo para descansar durante los dos meses del verano y encontrarse con el público que los vio nacer. Entretener, divertir y asombrar es la fachada; criticar, delirar y denunciar la profundidad.
“El Globo Torcido” es un club social y artístico de payasos cómicos, humoristas y afines, del cual “Payasos tour” forma parte. Durante los meses de verano 5 de sus compañías comparten producción, programación y convivencia artística en las ciudades balnearias de Villa Gesell y Mar de las Pampas

Estos 6 artistas buscan en este formato ( Payasos tour ) la felicidad , y hacen de la frase de Saint Exupéry su bandera “el mayor privilegio de los artistas son las relaciones humanas “.-

——————————————————————————————————————————————————-

Un Show de Flavio Mendoza

Producción de Flavio Mendoza –Diwan/Fucci-Giordano/Pardo

TEATRO BROADWAY – Av. Corrientes 1155

SENSACIONAL RE-DEBUT 4 DE ENERO DE 2013

El Show es encabezado por Facundo Mazzei, Cinthia Fernández, Noelia Pompa, Maxi de La Cruz, Melina Greco y bailarines, nadadores, cantantes, músicos de primera línea y con coreografía de Romina Propato.

“STRAVAGANZA” una obra que abarca todas las disciplinas, la danza, la acrobacia, la fusión de ritmos, con música en vivo y un exquisito humor.

Un gran show único en su género, con toda la fuerza, hecho con el corazón, en el que el talento de sus integrantes y la infraestructura hacen que sea totalmente novedoso. 33 artistas en escena, una pileta hidráulica que aparece y desaparece, un vestuario majestuoso y maquillaje sofisticado, tanto para el agua como para el escenario en sí.

Una gran propuesta que sorprenderá con cada detalle.

Un espectáculo internacional, que realizó una Temporada 2011/2012 Récord en Villa Carlos Paz-Cba. y Buenos Aires Temporada 2012, donde más de 300.000 espectadores disfrutaron de este espectáculo con sello propio y nacional.

UN ESPECTACULO PARA RECORDAR Y RECOMENDAR!!!

Funciones: Miércoles a Domingo 2 funciones.

Entradas desde $ 180.

———————————————————————————————————————————————————————————————

COMPAÑÍA “LOS DEL VERSO”

“ALFONSINA Y LOS HOMBRES” de Mariano Moro

Victoria Moréteau en

ALFONSINA Y LOS HOMBRES

de Mariano Moro

Estreno absoluto

poesía en movimiento de Alfonsina Storni

Funciones de enero y febrero: Viernes, sábados y domingos a las 21:00

Estreno viernes 21 de diciembre a las 21:00

Funciones en diciembre: 21, 21 y 29 de diciembre a las 21:00

En 2013 se cumplirán setenta y cinco años de la muerte de Alfonsina. Nuestra propuesta, más que un homenaje, es el plasmado de su poesía en lo que ella, entre susurro y grito, demanda: arte sonoro, rítimico, dramático, danzante, y, así como despojado, total.

Pasión, impulso, imaginación, rebeldía… todo brota explosivo en Alfonsina, y se derrama en palabra pulida que punza y siente. Esto no es documental, no es testimonio. No es feminismo. Es una mujer expulsada de la muerte, convertida en Arte.

La poesía es el origen, sustento y reservorio de todas las artes. Pero es marginal. El mismo lenguaje acaso es poesía desatendida. Se lee poco, sí. Eso no la detiene. No brota para ser leída, nació para ser dicha. Para ser encarnada, para golpear, para mover y moverse, para inmiscuirse. Y se vuelve música y canto y danza. Y ensueño y escultura. Y se empapa de amor y filosofía y drama. Y de juego y de ironía y de dolor.

Y de silencio.

Una niña se puso a escribir y forzó la letra hasta que toda ella cupo en unos versos que traspasan, que van hacia delante. Nos traen la joya, dejan atrás lo indeseable.

La compañía “los del Verso”, se complace en presentar su primer espectáculo de pura poesía argentina. Esta es nuestra visión sobre Alfonsina Storni, a punto de cumplirse setenta y cinco años de su fuga al mar.

Y queríamos empezar en Mar del Plata, claro.

Estreno absoluto

Fotografía: WWW.ONEBOUTIQUESTUDIO.COM.AR INFO@ONEBOUTIQUESTUDIO.COM.AR

Diseño gráfico: Marcela Burlastegui

Iluminación: Claudio del Bianco

Vestuario: Victoria Moréteau

Producción ejecutiva en Buenos Aires: Sebastián Escurra

Dramaturgia y dirección: Mariano Moro

Duración: 75 minutos

Entrada general: $80 (ochenta pesos)

El Caldero Teatro Estudio España 2031 Teléfono: (0223) 494-7552

Walter Fauda
Director El Organo de WEF
(Revista Digital de Espectáculos)
10 años acompañando los pasos del Espectáculo Nacional
https://elorganodewef.wordpress.com/
Mensajes a: elorganodewef@yahoo.com.ar
Suscribirse a: elorganodewef-subscribe@gruposyahoo.com.ar
Skype: walter.fauda
Hacete fan de El Organo de WEF en Facebook