Monthly Archives: marzo 2009

Comentario de “Song & Tap” en El Organo de WEF

COMENTARIO  è “Song & Tap”

 

Se viene presentando en el Moliere Teatro Concert (Balcarce 678, San Telmo) el espectáculo "Song & Tap" con las actuaciones de Juliana Ruiz, Ezequiel Rocha, Bebe Labougle, Mónica Povoli, María Älvarea de Toledo y los bailarines Agustín Almirón, Karlo Luyo, Karina Novelli, Romina Rebecchi, Paula Sempé, Paula Tiocrito y Esteban Provenzano, con arreglos musicales de Gaby Goldman, Dirección coreográfica de Mónica Povoli y Dirección general de Ezequiel Rocha.

El show es un recorrido musical sobre temas clásicos americanos, recorriendo el jazz, el blues y el swing entre varios estilos, interpretado por excelentes cantantes (Ruiz, Rocha y Álvarez de Toledo) y grandes bailarines, se presentan en forma alternada y conjunta temas cantados y bailados con el famoso estilo del  tap (o baile americano).

Entre los temas interpretados se encuentran "The Jam", "Stuff like that there", "At last", "For Once in my life", "42nd street", "Cheek to cheek", "Do do do", "I´m a woman", "Blues in the night", "Chicago" y "Fascinating Rhythm".

Sin dudas "Song & Tap" es una propuesta innovadora que hace gala de temas que fueron hechos conocidos por grandes artistas y los recrea de una forma original.

Ronda el espíritu de Sinatra, Gershwin o Fred Astaire en el aire del teatro y logran el objetivo de entretener  a la gente que viene en búsqueda de música y baile.

Un lindo espectáculo para ver y disfrutar

 

                                        Walter E. Fauda

 

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Comentario de “El Fantasma de la Opera”

COMENTARIO  è “El Fantasma de la Opera”

 

Desde el 18 de marzo se presenta en el Teatro Opera (Av.Corrientes 838) "El Fantasma de la Opera" el famoso musical que triunfa hace 20 años en todo el mundo, bajo la dirección de Harold Prince, con música de Andrew Lloyd Webber, letras de Charles Hart, basada en la novela de Gastón Leroux y protagonizada por Carlos Vittori, Juan Pablo Skrt, Claudia Cota, Nicolás Martinelli, Mirta Arrúa Lichi, Walter Canella, Ricardo Bangueses, Lucila Gandolfo, Santiago Sirur, Silvina Tordente, Cristian de Marco, Martin O´Connor, Christian Giménez, Enrique Cragnolino, Alejandro Maidana, Ignacio Mintz, Sebastian Russo, Hernán Kuttel, Manuel Palazzo, Ivan Keim, Adriana Rolla, Silvina Nieto, Magalí Sánchez Alleno, Romina Casella, Analía Sánchez, Carolina Gómez, María Ceva, Lorena Gallo, Belén López Ortiz, Jesica Schapira, Fernanda Vallejo, Candela Zapata, Carla Laurenti, Felipe Forastiere, Roberto Peloni, Florencia Peña, Marisa Provenzano y Héctor Hernández.

La obra comienza en 1911 durante una subasta de contenidos del Teatro de la Opera de París, en donde uno de los compradores, Raoul (en silla de ruedas) recuerda los días de gloria del teatro y la leyenda del Fantasma de la Opera.

Para eso luego de un gran efecto la misma se sitúa 50 años atrás en el ensayo de la Opera "Aníbal" que se ve interrumpida por un accidente provocado por el Fantasma, haciendo que Christine (Claudia Cota) sea la protagonista de la obra.

A partir de allí comienza el atormentado romance entre Raoul (Martinelli) y ella, perseguidos por el Fantasma de la Opera y sus consignas.

Sin dudas, esta versión es muy espectacular, con una producción que no repara en gastos y no duda en utilizar los mejores vestuarios, como así escenografías y efectos lumínicos y sonoros del mejor nivel.

Esto sumado a la gran calidad de los artistas elegidos y una buena historia hacen redondear un show muy completo y efectivo.

Con orquesta en vivo dirigida por Gerardo Gardelin, con César Bustamante como director sustituto y Hernán Briático, Gerardo Pachilla, Valeria Matsuda, Nicolás Tabbusch, Rafael Cabella, Gabriela Gariglio, Néstor Tedesco, Gonzalo Fuertes, Amalia del Giudice, Martcho Nokolov Mavrov, Federico Schneebeli, Daniel Lifschitz, Ezequiel Finger, Cesar Bustamante, José Luis Tambutti y Esteban Rajmilchuck, como músicos.

Las letras adicionales son de Richard Stilgoe, el libreto de Richard Stilgoe y Andrew Lloyd Webber, la puesta en escena musical y Coreógrafa Asociada Denny Berry, la orquestación de David Cullen y Andrew Lloyd Webber y la puesta en escena musial y coreografía original de Gillian Lynne.

"El Fantasma de la Opera" es sin dudas una de las apuestas más fuertes de la temporada teatral de Buenos Aires y vale la pena verla, la gente disfruta con ella, vibra y la pasa muy bien.

Totalmente Recomendada.

 

                                        Walter E. Fauda

 

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Comentario de “Mi Querido Mr.New York”

COMENTARIO  è “Mi Querido Mr.New York”

 

Se viene presentando en el Teatro Broadway (Av.Corrientes 1155) la obra de Anthony Marriot y Bob Grant, "Mi Querido Mr New York" con las actuaciones de Alberto Martín, Germán Kraus, Carna, Betina Capetillo, Amalia Granata, Claudia Segura, Alejandra Martínez, Camila Velasco y Pamela Echandi, bajo la dirección de Carlos Evaristo.

Este vaudeville cuenta la historia de un triste operador de una empresa telefónica (Martín), casado con la hermana (Capetillo) de un alto directivo de la misma (Kraus) y afecto a la colección de soldados de plomo.

Además de tener una pésima relación con su suegra, (Segura) según su cuñado en la empresa se la pasa hablando con las operadoras de otros países , a ellos se le suma la presencia de un cura bastante decadente (Carna) a la espera de su prometida. Cuando comienzan a llegar extrañas visitas femeninas del extranjero, los enredos se suman al por mayor.

Esta versión de Evaristo (sin dudas uno de los mejores directores de comedia del país) es la misma que el año pasado realizaban Marcelo De Bellis, Fernando Lupiz y Sebastián Almada, es una  divertida comedia, que utiliza la vocación de comediantes que tienen Martín y Kraus para dar vida a la obra, para muchos sorprende la gran actuación de Carna y son muy bien acompañados por Capetillo y Alejandra Martínez.

Granata, Velasco y Echandi, le agregan belleza a esta obra con mucha picardía, sin groserías, con disfrute de los actores lo que hace que el público se ría a carcajadas y se aproveche de la misma.

"Mi Querido Mr New York" entretiene, recrea la vista de los caballeros y hace que los asistentes pasen un momento agradable después del trajinar de los problemas diarios.

Una buena opción para ver y divertirse un rato.

 

                                        Walter E. Fauda

 

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Comentario de “Hairspray” en El Organo de WEF (Revista Digital de Espectáculos)

COMENTARIO  è “Hairspray”

 

Se viene presentando en el Teatro Astral (Av.Corrientes 1639) la obra de Mark O´Donnell y Thomas Meehan, con música de Marc Shaiman y letras de las canciones de Scott Wittman y Marc Shaiman "Hairspray" con las actuaciones de Enrique Pinti, Vanesa Butera, Deborah Dixon, Patricia Echegoyen, Salo Pasik, Diego Jaraz, Laura Oliva, Jorge Priano, Fernando Dente, Felipe Herrera, Solange Prat, Agustina Vera, Jessica Abouchain, Marien Caballero Galvé, Victoria Carambat, Romina Cecchetini, Rodrigo Cecere, Valeria Cherekian, Carlos Da Silva, Anita Fontán, Augusto Fraga, Ivonne Guzmán, Alejandro Ibarra, Oscar Lajad, Juan José Marco, Marcos Martínez, Laura Montini, Daniela Pantano, Sonia Savinell, Rafael Valeire, Pedro Velázquez y Natalia Volonnino, bajo la dirección general de Ricky Pashkus.

La obra cuenta la historia de Tracy (la debutante Butera) una adolescente soñadora excedida de peso y con abundante cabellera, que tiene por ídolos a los integrantes del programa diario de tv "Yo quiero ser!…con Andy Collins", que muestra jóvenes bailando entre los que se destaca su amado Link (Fernando Dente).

Ante la oportunidad de una audición en su pueblo (Baltimore) para ser parte del programa, Tracy decide presentarse al casting, algo que no aconseja su madre Edna (Pinti) ya que seguramente será discriminada por su gordura.

Al comprobar que esto es lo que ocurre por parte de la productora del programa (Echegoyen) y su hija (Agustina Vera) decide planear su lucha para integrar el programa junto a unos compañeros de colegio negros que también son excluidos.

Ambientada en 1962, "Hairspray" muestra la lucha de clases, etnias y estándares de vida, sin negar el racismo y discriminación a la que son sometidos los que no nacieron rubios y flacos.

Con la consigna "Solo hay que luchar" (también el nombre de un tema) Tracy junto a sus amigos buscar la integración racial y sobrevivir con su físico, demostrando talento, desenfado e ideales.

Pashkus logra reunir un elenco sin fallas entre los que se destacan los jóvenes protagonistas Butera y Dente, como así Deborah Dixon (ex Blancanblues), acompañados por los mayores Pinti, Pasik, Echegoyen, Oliva, que aportan su experiencia para hacer un espectáculo redondo y divertido, con un tema interesante para debatir y tener en cuenta.

Los demás integrantes del elenco (todos cuentan en su haber muchos trabajos importantes) son también magníficos en lo suyo, aportando mucho baile y voz.

El libro fue adaptado por Fernando Masllorens & Federico González del Pino, la adaptación de las canciones corrió por cuenta de Enrique Pinti, la directora coreográfica fue Elizabeth de Chapeaurouge, la dirección actoral de Carlos Olivieri y la dirección musical de Gerardo Gardelín.

La orquesta en vivo está formada por: Hernán Matorra, Ignacio Abad, Enrique Berro García, Fernando Galimany, Ezequiel Finger, Antonio Trapanotto, Daniel Kovacich, Martín Pantyrer, Claudio Rossi, Víctor Hugo Gervini, Fernando Lerman, Miguel Ángel Tallarita y Maximiliando de la Fuente.

Sin dudas "Hairspray" es una obra muy interesante para ver, disfrutar, aplaudir y cantar, de lo mejor en escena en nuestra Capital Federal.

Totalmente Recomendada 

 

                                        Walter E. Fauda

 

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Felíz Día Internacional de la Mujer

Hola Amigas:
Este es un simple homenaje para ustedes en este Día Internacional de la Mujer, deseando que la pasen muy bien
y lo disfruten.
Gracias por todo lo que nos dan, como ser: nos crian de chicos, de comer, nos retan, nos acompañan, nos escuchan, están a nuestro lado, algunas nos hinchan un poco y otras comparten nuestra vida.
Que pasen un día maravilloso y que no se olviden de lo importante que son para nosotros los hombres.
Muchos besos.
 
Walter Fauda
Director El Organo de WEF (Revista Digital de Espectáculos)

Comentario “Doña Flor y sus Dos Maridos, el Musical”

COMENTARIO  è “Doña Flor y sus dos Maridos, El Musical”

 

Desde los últimos días de enero se viene presentando en el Teatro Broadway (Av.Corrientes 1155) la obra de Jorge Amado "Doña Flor y sus dos Maridos, el Musical" con las actuaciones de Miguel Habud, Emme, Marcelo Mazzarello, María Concepción César, Mijal, Nanda Aleman, Leandro Gazzia, Javier Teves, Gonzalo Berón Muñoz, Laurentino Blanco, Denise Camps, Marina Rolón, Bruno Pedicone, Gabriela Quelas, Javier Ruiz de Galarreta y Rocío Sanz, con dirección general de Daniel Fernández, música original de Eduardo Blacher y libro y letras de Leandro Gazzia.

La obra, reconocida mundialmente por la película homónima protagonizada por Sonia Braga, en versión musical por primera vez, cuenta la historia de Flor (Emme) una muchacha que queda viuda de un excéntrico picaflor marido (Vadinho / Habud) y que bajo los consejos de su madre (César) se casa nuevamente con Teodoro (Mazzarello) quién no es un mal marido, pero no es parecido a Vadinho.

En escena aparecen otros personajes como la Vida, la Muerte y el Autor, que le dan un toque especial a la puesta.

 Apoyados en la dúctibilidad de la voz de Emme, Mijal, Aleman y Gazzia, bien acompañados por el resto del elenco logran un buen producto, con coreografías interesantes y buenos cuadros.

La historia es atractiva, colorida y se respalda con la presencia de actores de oficio como Mazzarello, César y Habud.

Se recrea con gracia, erotismo y picardía el entorno bahiano y toda su mística, con estos personajes tan especiales.

Una buena alternativa para la cartelera porteña.

Recomendada.

 

                                        Walter E. Fauda

 

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Comentario de “Karabalí, Ensueño Lecuona”

COMENTARIO  è “Karabalí, Ensueño Lecuona”

 

Desde el 20 de febrero se presenta en el Teatro Margarita Xirgú (Chacabuco 875) "Karabalí, Ensueño Lecuona" el nuevo espectáculo de Los Amados con idea y dirección general de Alejandro Viola y dirección musical y arreglos de Lisandro Fiks.

Los Amados (este grupo musical dedicado a los boleros y la música romántica con una estética muy especial) cumplen 20 años en escena y lo festejan con un show inusual, todo el espectáculo recorre las creaciones del cubano Ernesto Lecuona, pasando por distintos ritmos, que engloban música africana, tango, cumbia o salsa.

Los Amados son: Alejandro Viola (Alejo Chino Amado) en voz, Lisandro Fiks (Tito Richard Junquera) en contrabajo, Analía Rosenberg (Raquelita Jarsinsky) en piano, Oscar Durán (Don Cristino Alberó) en requinto, Hernán Sánchez (Angel y su trompeta) en trompeta, Fernando Costa (Pocholo Santamaría) en percusión, David Rodríguez (Black Méndez) en percusión y voz, Rubén Rodríguez (Mambo Méndez) en percusión y voz y Daniela Horovitz (Rosa Bernal) como cantante invitada.

Ernesto Lecuona nació en 1895 en Guanabacoa, Cuba, fue un niño prodigio que a los 5 años dió su primer recital y a los trece realizó su primer composición, estudio con Maurice Ravel quien al escucharlo tocar el piano exclamó "esto es más que un piano", viajo por todo el mundo mostrando su música y murió el 29 de noviembre de 1963 en Santa Cruz de Tenerife, España.

"Karabali…" es un espectáculo que combina el buen humor del grupo, las frases románticas con canciones de ritmo llevadero y siempre con ese toque Kitsch que distingue a Los Amados.

Entre los temas que se interpretan están "Cantos Africanos", "Siboney", "Karabalí", "La Comparsa", "Obertura", "El Jardinero y la Rosa", "Te he Visto Pasar", "Es un Golfo", "Celos", "Arrullo de Palma", "Siempre en mi Corazón", "María la O", "Para Vigo me voy", "Como Presiento", "Mulata Chancletera", "Se Fue", "Congo Cuba" y "Maracas".

Sin dudas "Karabalí, ensueño Lecuona" es un show muy diverto, para pasar un momento más que agradable, disfrutando de la música bien hecha, con buen gusto y mucho humor.

Totalmente Recomandado.

 

                                        Walter E. Fauda

 

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