Monthly Archives: diciembre 2011

Muy feliz 2012

Amigos:

este mensaje es para desearles que el comienzo del año 2012 sea muy bueno, alegre y que llene todas las expectativas que tienen para él.

Olvidense de lo malo sucedido durante este año, aprovechen para hacer borrón y cuenta nueva, saquen la maldad, destapen una botella de champagne (o como se llame en cada país), brinden con las personas que quieran, organicen un viaje a un lugar que les guste y disfruten este 2012 como si fuera el último, no por la teoría maya, sino para disfrutar y hacer las cosas con más énfasis.

Disfrutando la vida uno se olvida de los problemas que nos aquejan en el diario vivir, no seamos irresponsables, ni mal a otra persona a costa de nuestra felicidad.

Solo les pido que piensen en positivo y que el 2012 sea el mejor de vuestras vidas.

No dejen de levantar la copa a las 12 de la noche por mí, como yo lo estaré haciendo por ustedes.

Que en el 2012 nos encontremos más y podamos compartir mucho tiempo juntos, sacando grandes beneficios mutuos ambos.

Un beso y felicidades.
Walter Fauda
Director El Organo de WEF
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TEATRO TEMPORADA 2012 XVII: “Por Amor a Sandro”

POR AMOR A SANDRO”

 

:: El Musical de América ::

 

 

SE ESTRENARA LA MEGA PRODUCCION TEATRAL

 

La misma relata el amor y la pasión que el ídolo generaba sobre sus fans

Su vida – Su ternura – Su gloria –

Y por supuesto… todas sus canciones

 

Dirección General

ARIEL DEL MASTRO

 

 

ESTRENO ENERO 2012

 

Con

 

Natalia Cociuffo

 

La asombrosa interpretación de Sandro a cargo de Fernando Samartin

 

y

Cristian Giménez

 

 

Llega el musical argentino más esperado… la mega producción teatral “Por Amor a Sandro” -el musical de América-, que se estrenará en enero 2012 en el teatro Broadway, bajo la dirección general de Ariel Del Mastro, idea original y libro de Daniel Dátola y producción de Héctor Cavallero, Gabriel Rosenzvit y Sergio Collica de Dixi Group.

 

Un gran musical nacional, una historia plena de recuerdos, nostalgias y pasiones girando alrededor del incomparable Roberto Sanchez, SANDRO y el amor incondicional de una de sus “nenas”.

Un espectáculo para disfrutar en familia, un relato con romance, humor, emoción y por supuesto…con los grandes éxitos del gran ídolo de America.  

 

El elenco esta protagonizado por Natalia Cociuffo  -en el papel de Alicia, la “nena” de esta historia-, Fernando Samartin  –  en una sorprendente interpretación de Sandro- y Cristian Giménez  como Antonio,  en otro de los roles principales.  Junto a ellos, un notable grupo de talentosos actores, cantantes, bailarines y músicos.

 

Esta producción tendrá un sello totalmente nacional. El espectáculo sorprenderá con una original puesta de gran despliegue,  30 artistas en escena, músicos en vivo y  un equipo de reconocidos creativos, todos argentinos.

 

La historia narra una pasión perfectamente reconocible: la de una fan y su ídolo. Atravesando épocas y transportándonos mágicamente en un viaje nostálgico y conmovedor, desde el debut de Sandro en Sábados Circulares de Mancera junto a “Los de Fuego” hasta sus último shows.

El repertorio recorrerá sus inolvidables canciones, con arreglos originales, enmarcados en el género de la comedia musical.

 

“Por Amor a Sandro” -el musical de América-, una producción nacional, una historia Argentina, que nos pertenece, llega para instalarse en la cartelera porteña.

 

El fuego continúa…

 

SINOPSIS
El musical cuenta la historia de Alicia, una de las “Nenas” de Sandro cuya existencia ha sido atravesada por el incondicional amor a su ídolo.

A pesar de haberse casado, formado una familia y llevar una vida aparentemente normal, en lo más profundo de su ser, sabe, siente y reconoce que el único hombre al que le ha entregado su alma se llama Roberto Sánchez, Sandro.

Como otras fans, ha crecido con el astro, ha estado presente en cada recital, en cada festejo de cumpleaños en la puerta de la casona de Banfield. Pero ella está convencida de que es la única, que no hay mujer en este mundo que pueda sentir lo que ella siente por ese hombre… Su hombre, su verdadero amor, su pasión limita con el delirio. 
Habita la casa paterna junto a su familia. Su casa de toda la vida, allí donde ha convertido su cuarto adolescente en una suerte de santuario, atestado de pósters, fotos, discos y películas…

Allí donde, ante la mirada tibia y resignada de su esposo, cada noche se encierra a encontrarse en secreto con su ídolo. Y mágicamente recorrer una historia de a dos…

 

Elenco:

Natalia Cociuffo        Alicia

Fernando Samartin   Sandro

Cristian Giménez       Antonio

           

Leandro Bassano

Leo Bosio

Mariano Botindari

Ma. Laura Cattalini

Mariu Fernandez

Jimena Gonzalez

Diego  Hodara

Mariela Passeri

Carlos             Perez Banega

Julian Pucheta

Emmanuel Robredo Ortiz

Federico Roman Ross          

Debora Turza

Fernanda Vallejo Cordoba

Agustina Vera

 

 

Equipo de Creativos:

Dirección General: Ariel Del Mastro  

Idea Original y libro: Daniel Dátola

Música original: Julián Vat

Diseño de coreografía: Gustavo Carrizo

Diseño de  escenografía: Jorge Ferrari

Dirección de actores: Rubén Viani

Dirección vocal: Mariela Perticari

Diseño de vestuario: Alejandra Robotti

Diseño de video: Maxi Vecco

Diseño de luces: Ariel Del Mastro

Diseño de sonido: Gastón Briski

 

Equipo de Producción:

Producción Ejecutiva: Federico Salomon

Coordinadora de Producción: Gabriela Blanco

Asistentes de Producción: Diana Frydman – Santiago Cavallero

 

Producción Comercial y Administrativa:

Jorge Bastonero

Adrián Grynszpan

 

Producción General:

Héctor Cavallero

 

Una Producción de:

Sergio Collica y Gabriel Rosenzvit

 

 

 

 

CREATIVOS

 

 

ARIEL DEL MASTRO (Dirección General) (Diseño de Luces)

Recientemente ha dirigido “Despertar de Primavera” (2010 – Argentina), “High School Musical – en vivo” (2007 – Madrid, España), “EVA, El Gran Musical Argentino” (2008 – Argentina), “Cabaret” (2007 – Argentina), “Aladin, Será Genial” (2005 – Argentina) y “Peter Pan, todos podemos volar” (2004 – Argentina y 2007 – San Pablo, Brasil), entre otros. 

Como Diseñador de luces, realizó los diseños de los siguientes proyectos teatrales y musicales a gran escala como: “Nacha de Noche”, “Pinti canta las 40 en el Maipo”, “Gasalla y Perciavalle van a Broadway”, “El Zorro”, “60 años no es nada” (España), “Liza”, “Hermanos de Sangre”, “Las Jaulas de las Locas”, “Variaciones Enigmáticas”, “Resiste Rosetto”, “Tanguera”, “El Violinista en el Tejado”, “Jazz, Swing, Tap”, “Lagarto Blanco, Favio Posca”, “Aplausos”, “Cabaret” (Argentina y España), “ La Revista Nacional ”, “Los Productores” (Argentina y España), “Ella en mi cabeza”, “Nativo”, “Alita de Posca” y “Días Contados”, “Peter Pan, todos podemos volar” (Argentina y España), “Aladin, Será Genial”, “EVA, El Gran Musical Argentino, “Víctor Victoria (España), “Gaudi” (España), “Venecia” (España), entre tantos otros.

A lo largo de su carrera ganó 7 premios ACE por su labor en los diferentes espectáculos, 3 premios Trinidad Guevara y el Premio María Guerrero. Recibió el premio “Gran Vía” en España, por el diseño de luces en el musical “Cabaret”. 

Este año recibió el Premio HUGO por la dirección general y también por el diseño de luces.

Los espectáculos, “Peter Pan, todos podemos volar”, “EVA, El Gran Musical Argentino y “Despertar de Primavera”, obtuvieron el Premio ACE al Mejor Musical, en sus respectivos años de presentaciones.

 

 

DANIEL DÁTOLA (Idea y Libro)

Licenciado en Comunicación.

A los 18 años ingresó a Editorial Atlántida donde trabajó primero en la revista Billiken y luego en El Gráfico donde permaneció durante siete años como redactor especial.

En los años siguientes pasó por varias redacciones entre ellas la de La Razón de Jacobo Timerman, además de colaborar con decenas de publicaciones.

Paralelamente, a partir de 1985, comenzó su carrera en radio y TV como conductor, productor, columnista y autor.

Entre los innumerables ciclos en los cuales participó pueden destacarse: La Noticia Rebelde , Cebollitas, Video Match, Poné a Francella, La Hora Referí , Polémica en el Bar y la multipremiada Lalola.

Ganador de dos Martín Fierro, también publicó varios libros de cuentos y ensayos.

En teatro, además de destacarse como guionista y asesor creativo del trío Midachi, lleva estrenadas decenas de obras. Entre ellas: El Señor del Baño, Monterito, El Diez, Más que Amigos, Por que será que las queremos Tanto y  Dejáme Hablar, Amor.

 

 

JULIAN VAT (Dirección musical)

Flautista, saxofonista, compositor, director

Desde el año 2000 hasta la fecha dirige el “Quinteto Fundación Astor Piazzolla”. Dirige y toca “María de Buenos Aires” de Piazzolla –Ferrer en Argentina, Europa y Puerto Rico.

Música original y dirección musical de “Tango de Burdel y Salón” con el Ballet Argentino, desde el 2009 hasta 2011 gira europea.

Dirección Artística de la “Bienal de Flamenco-Buenos Aires-Argentina”, 2009.

“Cabaret”, dirección: Ariel Del Mastro. 2007-2008.

“Boccatango” junto a Julio Bocca desde el 2001 hasta su retiro en el 2007. Gira Mundial.

“Tango Buenos Aires” junto a Lidia Segni, gira por USA 2007.

“Ángel y Demonio” con Hernán Piquín. Argentina y España.

“Tango x 2” , dirección:  Zotto-Plebs, 1990-1992.Argentina ,Brasil, Colombia, etc.

“La pesada del Tango” y “Tango, Magia y Seducción” con Juan Carlos Copes y María Nieves. Argentina, Colombia y España, etc.

“Teatros del Mundo”, “Trinidad Guevara” por “Operatango”, A.C.E por “Pingo Argentino” y “Mi bello dragón”, Sin cortes por “Perdido por perdido”, “Martín Fierro” cable por “Vat-Macri hacen tangos” y  Premio “Hugo” a la música original Comedia Infantil “Mi bello dragón” son algunos de los premios que ha obtenido en su carrera.

 

 

GUSTAVO CARRIZO (Dirección Coreográfica)

Formado en distintas disciplinas dentro de su extensa trayectoria. Como bailarín se pueden mencionar: “Jazz Swing Tap”, “Fiebre de Sábado por la Noche “, “El Violinista en el Tejado”, “Gasalla y Perciavalle en Broadway”, “Los Muvis”, “Peter Pan”, “Por las Calles de Madrid “, entre tantas otras. Como coreógrafo fue el responsable de la coreografía de “Despertar de Primavera” (Ganador Premio ACE 2010 Mejor Coreografía), “Rent” (Ganador Premio Mejor Coreografía ACE 2008), ” La Vuelta al Mundo”, “Hedwig and the Angry Inch” (Nominado a los Premios Hugo y ACE 2009), “Peter Pan, todos podemos volar” (Credicard Hall, San Pablo-Brasil). Coreógrafo de la Sra. Moria Casán en ” La Revista de Bs. As.”, “La noche que Larry Kramer me besó”, “No te amo mas”. Actualmente es el responsable del montaje coreográfico de ” La Casa de Disney Junior”. En televisión, “Casi Ángeles” (4ta. temporada- Telefe). Fue coach de “Bailando por un sueño”(Showmatch 2006-2007), coreografiando a Moria Casán, Paula Robles, Laura Fidalgo. También participó en la versión mexicana de “bailando por un sueño” (Televisa, Mexico D.F) representando a Argentina. Actualmente se encuentra a cargo de la coreografía de una serie musical producida por Pol-Ka y con el estreno del espectáculo “Carrousel” en el Teatro Tabaris. Dicta Cursos y Seminarios de Danza Jazz en Capital Federal como así también en el interior y exterior del país. 

 

 

RUBÉN VIANI (Dirección de actores)

Actor, Docente y Director teatral. Su formación actoral fue con los maestros Carlos Rivas, Julio Chavez y Augusto Fernández. También estudio dirección teatral, pintura, acrobacia, filosofía, teatro antropológico y canto. Como director teatral en el año 2010 realiza la dirección actoral del musical “Despertar de Primavera” (Spring Awakening), por el que fue ganador del “Premio Hugo a Mejor Dirección de Actores”. En el 2007 realiza la dirección de actores y puesta en escena del espectáculo “Cabaret” para CIE Producciones (Teatro Astral). En 2005 hizo la dirección de actores y puesta en escena de “Aladin…será genial” (Teatro Ópera). Realizó la adaptación y dirección del cuento “Diario de un loco” en el 2002. También como director teatral realizó los espectáculos “El efecto de los rayos gamma sobre las caléndulas”, “El zoo de cristal”, “El largo adiós”, “Un tranvía llamado deseo”, “Largo viaje hacia la noche”, “El deseo bajo los olmos”, “Sobre el daño que hace el tabaco”, “La gaviota”, “La voz humana”, “El bello indiferente”, “La fiesta de cumpleaños”, “El montaplatos”, “Traición”, “La ultima cinta”, “Esperando a Godot”, “La mas fuerte”, “La señorita Julia”, entre tantas otras. Fue coach actoral de Julio Bocca en el espectáculo “Bocca rock” (Luna Park). Y coach de Cecilia Roth para el espectáculo “La voz humana” (Teatro de la zarzuela, Madrid). En televisión trabajó en “Hombres de Ley” y “Compromisos”.

Como docente desde 1990 tiene su estudio de teatro donde dicta clases de actuación y desde 1998 es maestro de actuación de la escuela de comedia musical Julio Bocca- Ricky Pashkus. Desde 1995 dirige obras con actores de sus grupos más avanzados que estrenaron en distintas salas como: Centro Cultural Borges, I.F.T, Sala Itelman, El ombligo de la luna, etc.

 

 

JORGE FERRARI (Diseño de Escenografía)

Egresado del Centro de Experimentación del Instituto Nacional de Cinematografía, orientó su carrera hacia la dirección de arte en cine y el diseño de escenografía y vestuario en teatro desarrollando una amplia actividad en todas las disciplinas de su profesión. Diseñó más de veinticinco largometrajes y más de cien espectáculos teatrales, óperas, ballets y recitales , además de series y videos, siéndole otorgados, en repetidas oportunidades, los premios ACE, Trinidad Guevara, María Guerrero, Florencio Sánchez, Hugo, Coral del Festival de cine de la Habana , Teatro del Mundo, Pepino, Teatro XXI y Centinela.  Participó como expositor en la Cuadrienal de Praga.  Sus creaciones se han representado en el Grand Theatre de Geneve, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Bellas Artes de México, Teatro Colón de Bs As, Complejo Teatral de la ciudad de Bs As, Teatro Argentino de la Plata y en los principales teatros de la ciudad.

 

ALEJANDRA ROBOTTI (Diseño de vestuario)

Diseñadora de Vestuario. Comienza su carrera en el año 1995 en las salas de teatro off de Buenos Aires. Estudia Diseño de Vestuario Escénico y completa su formación con el magisterio en Bellas Artes. Sus primeros diseños de vestuario son para espectáculos como El Varieté del Farabute, Cirtango, Minga, Un tajo en la Silla , Arriba A la Izquierda , Sin domicilio fijo.

Participa en Chicago, el musical, producción original de Broadway (2000), El Fantasma de la Opera , producción original de Broadway (2009), Cabaret, aquí la vida es divina, Dirección Ariel Del Mastro (2007), entre otras, como jefa de vestuario. Recorre el mundo con uno de los espectáculos más novedosos de los últimos tiempos Villa Villa – De La Guarda , realizando la producción y supervisión de vestuario en su gira por México, Japón, Australia, Israel, Italia, Portugal, Grecia, etc. Se encarga de la producción y supervisión de vestuario de grandes espectáculos: Peter Pan, Todos Podemos Volar (San Pablo, 2007) – Jesucristo Superstar, el musical (Madrid, 2007) – Fuerza Bruta, Dirección Diqui James (NY, 2007) – La Vuelta al Mundo (2008) – Eva, el gran musical argentino (2008) – El hombre araña, acción y aventura (B.A. y Gira Latinoamérica 2009/10) – Chicago, el musical (2010/11). Diseña el vestuario para: Los Productores, un musical de Mel Brooks, Peso Medio/Lado Ciego de Julio Zurita, La Nave de la Cía , El Choque Urbano, Swing Time de Elizabeth de Chapeaurouge, Caperucita, un espectáculo feroz, y Despertar de Primavera. Los últimos cinco años, La Parka… el musical, Avenida Q, el musical, La casa de Disney Junior con Topa y Muni, Perdón por ser tan Puta. Obtiene la nominación a los premios ACE 2010, por el diseño de vestuario de la obra Despertar de Primavera. Como diseñadora asociada realiza La Novicia Rebelde , T4F entretenimientos argentina y 8 Mujeres, Dir. José María Muscari.

 

 

GASTÓN BRISKI (Diseño de sonido)

Formado musicalmente en Nueva York, Puerto Rico y Argentina, Gastón lleva más de 20 años trabajando en producciones internacionales de teatro musical. Alrededor del mundo, algunos de sus créditos como Diseñador de Sonido son: The Phantom of the Opera, Disney’s Beauty and the Beast, CATS, Sam Mendes’ Cabaret, Piaf, Sweeney Todd, The Producers, Sweet Charity, JesusChrist Superstar, Nine, Spring Awakening, The Sound of Music, Kiss of the Spider Woman, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Rocky Horror Show, The Full Monty, Blood Brothers, Claudio Segovia’s Tango Argentino and Brasil Brasileiro, Zorba, Victor Victoria, High School Musical, The Best of Disney, Fiddler on the Roof, entre otras. También se desempeño como supervisor de sonido Les Miserables, The Phantom of the Opera, Miss Saigon y como Diseñador Asociado de Chicago. Se ha desempeñado como jefe de sonido/ingeniero para producciones como Les Miserables, Disney’s Beauty and the Beast, Chicago, CATS, El Beso de la Mujer Araña , Nine, Rocky Horror Show, y otras mas, en teatros de Estados Unidos , Italia, España, Brasil, México, Argentina, Rusia, Corea, Francia, Rusia, Emiratos Árabes, por mencionar algunos.

 

 

ACERCA DE LA PRODUCCION

 

DIXI GROUP

El empresario Sergio Collica, Director de Dixi Group, junto a sus asociados Gabriel Rosenzvit y Hector Cavallero, decidieron subir a escena Un gran Musical Argentino, “Por Amor a Sandro, el musical de America¨.

Sergio Collica, director de Dixi Group realizó sus primeras exploraciones teatrales hace 5 años con un éxito rotundo encabezado por Iliana Calabró en el momento que ganaba Cantando por un sueño, Al año siguiente volvió a subir al escenario a Iliana pero esta vez junto a su padre Juan Carlos Calabró en una obra familiar de muchísimo éxito.

También estuvo a cargo de la producción de la obra Por tu padre con el regreso de Federico Lupi a los escenarios argentinos.

En la primer parte de este 2011 realizó una obra en el Centro Cultural Konex llamada Inventarios con Malena Solda como protagonista del espectáculo.

Hace dos años decidió acompañar a Martín Bossi en su producción y así colocarlo en calle Corrientes. Luego de semejante éxito decidió doblar la apuesta y ahora de la mano de la dirección del Sr. Del Mastro está produciendo este gran musical.

Dixi Group es una empresa más de 20 años de experiencia realizando eventos grandes eventos, tanto en estadios como así también en lujosos hoteles de Latino América.

Dicha empresa fue premiada en el mes de abril en Fort Lauderdale Miami EEUU por la revista americana Bizz Bash por una gran producción realizada en el estadio de Vélez Sarsfield en su 100 aniversario.

Dixi Group también desarrolla en la actualidad producciones artísticas y culturales integrales con las premisas fundamentales de creatividad, calidad y profesionalismo.

Dixi es una empresa donde el compromiso, el trabajo en equipo y la pasión de quienes están en ella marcan el horizonte hacia el cual dirigen las energías.

 

 

HÉCTOR CAVALLERO

De su mano llegaron a la Argentina personalidades como Gloria Gaynor, Ray Charles, The Supremes, Armando Manzanero, Liza Minelli, Ray Connif, Michael Jackson, Luciano Pavarotti, Daniela Mercuri, Joaquin Sabina, Juan Luis Guerra, entre otros. También produjo el reencuentro de “Serú Girán” en el Estadio Monumental, en 1992.
Entre muchísimas producciones teatrales se encuentran: “Constelation” de Oscar Araiz, “Gasalla 77” y “Gasalla y Corrientes”, espectáculos que marcaron un hito en el humor, “Rocky Horror Show”, “Drácula”, dirigida por Sergio Renán. En 1979 dirige el Teatro Blanca Podestá hasta fines de 1983. En 1981 produce “ La Señorita de Tacna” con el regreso al país, de la Sra. Norma Aleandro y gran elenco con un éxito memorable. A partir de 1984, codirige el Teatro Odeón.

“Están Tocando Nuestra Canción”, primera comedia musical que produce convocando a Valeria Lynch y a Victor Laplace, logrando un resonante éxito en Buenos Aires y en Mar del Plata donde recibe 4 premios Estrella de Mar.

“El Hombre Elefante” con Miguel Angel Sola y Soledad Silveyra, “Camino Negro” con Rodolfo Ranni, Betiana Blum y Juan Leyrado, “Rumores” bajo la dirección de Ricardo Darín, con Maria Valenzuela, Juan Leyrado y elenco.

“Algo en Común” con Ricardo Darín y Ana Maria Pichio, con el debut teatral de Nicolás Cabré, el espectáculo recibió 4 Premios ACE y 5 Estrellas de Mar. 

“ La Mesa de los Galanes”, “A Corazón Abierto”, “Arráncame la Vida ”, entre  otros. En cine coprodujo películas como “ La Mary ”, “Martín Fierro”, “Viudas”  y “Las “Manos”, premiada con El Goya de España.. Actualmente Cavallero marcará el retorno a la producción teatral, con la mega producción del espectáculo “Por Amor a Sandro, el musical de América”.

Walter Fauda
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TEATRO TEMPORADA 2012 XVI: “Pochoclo y sus pompas múltiples”

Grupo SIN GUARDIA presenta

 

ESTRENO VIERNES 27 DE ENERO 23.30HS

POCHOLO y sus pompas múltiples

de Alfredo Megna

con Néstor Navarría

(BENGALA – Premio Trinidad Guevara – Revelación actoral masculina

Premio del VII Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas – Mejor dramaturgia corporal)

 

dirección: Leonardo Odierna

 

Teatro Belisario – Avda Corrientes 1624

Funciones: Viernes 23:30 hs

Entrada General $ 50

 

“Pocholo y sus pompas múltiples” es un canto a la dignidad y a la reivindicación del deseo. Pero también es una alerta: Aquello que  percibimos como nuestra “única” vida, quizás sólo sea una de esas infinitas dimensiones en que se expresan, simultáneamente, cada instante de nuestra existencia.

http://pocholoysuspompas.blogspot.com/

 

Asistencia de dirección: Lorena Székely

Diseño de Iluminación: Pablo Quiroga

Producción: Gabriela S. Giba

Asistencia de Producción: Ana Laura Schechtel

Diseño de Imagen: Tomy Megna

 

Lo dejaron con el mástil, sin opciones y Tintín es un sodero.

El que enfrenta a una marca que quiere comprarle su fabriquita bajo presión.

Es el que le vende al monopolio y el que nunca lo hará. El amado por Wanda.

Y el abandonado por ella. El que cuida a Homero, siempre presente. Y también, el que lo pierde irremediablemente.

Con ingenuidad y alegría, Tintín y Pocholo, se confunden.

Un sodero y un científico transitan sus vidas entre las teorías de la física cuántica.

En medio de esos infinitos mundos múltiples.

Son, sin darse cuenta, una cosa y muchas más a la vez.

 

Alfredo Megna construye con ternura y humor, un  universo sutil, de pompas, burbujas y mundos múltiples, en el que todo pudo ser y todo es al mismo tiempo.

Leonardo Odierna y Néstor Navarría vuelven a reunirse para gestar, una vez más, una entrañable y atractiva creación escénica.  

Walter Fauda
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TEATRO CARTELERA 2012 XV: “El Gran Show 2”

Gran Exito de “El Gran Show 2” 

Ayer a la noche estreno el music hall mas esperando de la villa cordobesa con la sala del Teatro Holiday colmada de espectadores.

La bailarina Laura Fidalgo se lucio con un excepcional cuadro de baile.  La súper modelo Ingrid Grudke se mostró muy desenvuelta desplegando su frescura de siempre y divirtiendo al publico. 

Las ocurrentes imitaciones de Mario Devalis y la simpatía de Mateyko hicieron sentir como en casa a la platea que no dejo de disfrutar cada escena de la obra.

El Gran Show contó con la participación del Grupo Air (ex Fuerza Bruta) que demostró sus increíbles destrezas sobre el escenario sorprendiendo al publico en todo momento.  

Como no podía ser menos el broche de oro lo llevo a cabo EL REY ¨PALITO¨ ORTEGA quien muy emocionado hizo un recorrido de sus ya clásicos, las canciones de su carrera haciendo bailar cantar y vibrar a los espectadores. Es la primera que Palito se suma a un espectáculo en Carlos Paz, un verdadero lujo para la ciudad y todos los visitantes, un acontecimiento único e imperdible!!

 La obra estará en Carlos Paz en el Teatro Holiday. Las funciones son de martes a domingo a las  21.45 hs y de jueves a domingo en su segunda función de las 12.30 hs

Walter Fauda
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TEATRO TEMPORADA 2012 XIV: “Improvisa que da Miedo”

Pablo Ángeli llegó a Mar del Plata. El humorista más destacado del 2011 sembrará el pánico de la manera más graciosa durante enero y febrero en la Feliz.
ESTRENO EN MAR DEL PLATA: VIERNES 30 DE DICIEMBRE
Después estará todos los martes, miércoles y jueves a las 23hs., en el Multiespacio 5 Sentidos, Av. Luro 2237, Mar del Plata.

Pablo Ángeli presenta:

“Improvisa que da miedo”
pabloangeli_gacetilla.jpg

* Todos los todos los martes, miércoles y jueves de enero y febrero a las 23hs., en el Multiespacio 5 Sentidos, Av. Luro 2237 – Mar del Plata, Argentina.

* Reservas: (011) 156-372-1008. Valor: $60. Más info: 6320-5300 / Web: http://www.pabloangeli.com.ar/

 

Sobre Improvisa que da miedo.
“Improvisa que da Miedo” es show compuesto por 4 historias creadas en el momento de temática suspenso y horror con quebraduras de gags humorísticos, para poder soportar la tensión que va a provocar en los espectadores estas historias hechas por una sola persona poniéndose en la piel de cientos de personajes siniestros en una misma noche. Una esquizofrenia escénica orientada al susto y la risa.

Mirada de Pablo Ángeli.
“La Impro es un arte, una disciplina de creación y composición, pero especialmente un juego que desafía capacidades humanas, intelectuales y que deja al desnudo nuestra esencia primera; un regreso al juego de la niñez donde no había trabas existenciales, ni prejuicios y donde todo el tiempo creabas un mundo propio”.

Pablo Angeli – Y en esta oportunidad su mente delirante, desquiciada, creativa y humorista lo lleva para el género que ama, que lleva en su piel desde que tiene memoria: el TERROR.

Sobre Pablo Ángeli.
Pablo Ángeli inicia sus estudios en actuación en 1998 en el Centro Cultural San Martin con la actriz y docente Yoyana Polanco, realizando su primer trabajo en la obra “Chau Mr. Iks”. En 1999, comienza estudios de improvisación Teatral con el actor pionero en el género Mosquito Sancineto, quien para principios del 2000 lo convoca para ser parte del elenco del espectáculo Match de Improvisación con el que estará cinco años en la compañía realizando temporadas en nuestra ciudad porteña en la calle Corrientes y temporadas de verano en el teatro Auditorium de Mar del Plata. En paralelo con su actividad en la improvisación, perfecciona su técnica tomando seminarios de Pantomima con Pablo Bonta e improvisación dramática con Pompeyo Audivert.

En el 2002 protagoniza en teatro el drama Perdonar es Divino, dirigido por Claudio Ferrari (Telefé Contenidos).

En el 2003 participa en la mega campaña publicitaria de TV para Telefónica grabando 12 comerciales, promocionando el producto banda ancha Speedy, llamada “Juan, un hombre común”.

En el 2004 realiza el último espectáculo junto a la compañía de improvisación de Sancineto, “Improvisación Registrada” y desembarca en el club de Comedia Bululú donde comienza a realizar espectáculos de humor en forma unipersonal en los géneros del Stand-up, el humor de personajes y los muy celebrados unipersonales de improvisación teatral, formato que sólo tres personas en el país lo llevan a cabo.

A partir del 2005 y hasta la fecha es convocado por la productora Pol-ka para hacer participaciones en algunas de sus tiras televisivas entre ellas: Sin código, Sos mi vida, Juanita la soltera, Los secretos de papá, Enséñame a vivir, entre otras.

A partir del 2006 abre sus seminarios de actuación e improvisación teatral y Clown en Estudio Bayres y dirige la Comedia La Pulga en la Oreja. De los seminarios surgieron los actores con los cuales forma los grupos “Actores Improvisadores” (2007), “Improvisadores en el Aire” (2008) y “El Show de la Improvisación” (2009). Otra de las comedias en donde realiza la puesta en escena y la dirección es “Anímate a pasar los 40”, y le dan un espacio en el Estudio de Danza Laura Fidalgo, para impartir clases de improvisación a bailarines.

El año 2009 lo encuentra presentando tres espectáculos: Improvisadores, el humor del momento, Madrugadas improvisadas y Risas Angelicales, y obtuvo una sección dedicada en el primer libro que habla de improvisación teatral en Argentina: el ya celebrado Impro Argentina del autor Gustavo Calett.

2010 es un año de desafíos estrenando su tercera comedia, como director, “Cualquier cosa menos Pobres”, y llevando a la Calle Corrientes el espectáculo “El Show de la Improvisación”. Compartiendo escenario con 12 actores. Y un jueves por mes se presenta en La Hiena, club de Comedia.

2011 abre un ciclo en el Paseo La Plaza llamado “El Ilógico” donde invita cada jueves a un grupo de humor para divertir al público asistente. Realiza una participación en la tira televisiva “Los únicos” por canal 13 donde es convocado para hacer un fragmento de su show unipersonal “Improvisa que da Miedo”; espectáculo dedicado íntegramente a parodiar el cine Terror y que pone en cartel en la sala John Lennon del Paseo La Plaza.

 

Ficha técnica:
Dirección:
Pablo Ángeli.
Elenco: Pablo Ángeli.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: Multiespacio 5 Sentidos, Av. Luro 2237 – Mar del Plata, Argentina.
Función especial y estreno en Mar del Plata: Viernes 30 de diciembre.
Funciones: Todos los todos los martes, miércoles y jueves de enero y febrero a las 23hs. Entradas: $60.
Reservas: (011) 156-372-1008.
Finaliza: 29 de febrero.

Walter Fauda
Director El Organo de WEF
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TEATRO TEMPORADA 2012 XIII: “En el Cuarto de al Lado”

EN EL CUARTO DE AL LADO

 

Adaptación y dirección: HELENA TRITEK

 

Con las actuaciones de:

GLORIA CARRÁ      LUCIANO CÁCERES

ESTEBAN MELONI, VICTORIA ALMEIDA, GIPSY BONAFINA, y elenco

 

Diseño de vestuario y escenografía: EUGENIO ZANETTI

 

 

ESTRENO: 11 de ENERO en el TEATRO APOLO

 

Gloria Carrá y Luciano Cáceres interpretarán a un matrimonio muy particular: él un ginecólogo, inventor, que experimenta con una máquina capaz de “liberar” a sus pacientes; ella, una esposa que comienza a sentir una curiosidad irrefrenable por los experimentos de su marido.

 

 

El próximo 11 de enero se estrenará en el Teatro Apolo – Av. Corrientes 1372- “En el cuarto de al lado”, de Sarah Ruhl, con adaptación y dirección de la gran Helena Tritek (premio ACE 2011 a la mejor dirección), protagonizada por Gloria Carrá y Luciano Cáceres, con Esteban Meloni, Victoria Almeida, Gipsy Bonafina y elenco. La escenografía y vestuario estarán a cargo del multipremiado Eugenio Zanetti con producción de Cuál es tu gracia? Entertainment.

Las funciones se realizarán de miércoles a domingos a las 21 hs. Los sábados también a las 22.45 hs.

 

 

Un potente elenco de figuras jóvenes se sumerge en esta comedia fascinante y graciosa, que ahonda en los deseos secretos, en el universo femenino de la sociedad victoriana y en los curiosos inventos que la era de la electricidad deparó para intentar curar los primeros casos de histeria.

 

Helena Tritek se refiere a lo que la cautivó en el texto: “Durante siglos, las religiones reprimieron el placer. El atractivo de esta obra es cómo logra revelar los secretos del mundo íntimo de la mujer en tono de comedia. En 1880, una época en la reinaba la imagen del hombre fuerte y la mujer débil, un médico investigador descubre, gracias a la electricidad, la cura de la histeria, que por ese entonces se consideraba una enfermedad. Aplicaba a sus pacientes pequeñas descargas con un artefacto de 60 kg que tenía un eje, una pesada batería y extremos vibratorios.  El orgasmo humano es universal pero las formas de llegar a él son culturales. A través del texto de Sara Ruhl y de la mano de un elenco maravilloso, quiero hablar de un tema que hoy en pleno siglo XXI sigue siendo un misterio.”

 

Fascinante, graciosa y elegantemente evocativa, la obra nos sumerge en una exploración de los valores tradicionales y los deseos secretos.  EN EL CUARTO DE AL LADO es una representación simbólica del tratamiento hacia la mujer en el Siglo XIX, y está basada en hechos reales. Pero en última instancia, es una obra completamente cautivadora sobre el amor, la añoranza y el deseo. 

 

Sinopsis

 

Al comienzo de la era de la electricidad, el Dr. Givings descubre un notable invento para lo que se conoció como “histeria”, una aflicción de la época de dudoso mérito científico. Su mujer, Catherine, escucha desde el cuarto de al lado cómo su marido trata a muchas mujeres con este mecanismo, estimulando pensamientos y sentimientos largamente dormidos en la rígida sociedad Victoriana, y en su propio matrimonio.

Para la esposa de un eminente científico e inventor, las rarezas del campo médico nunca tuvieron demasiado atractivo. Hasta ahora.

 

Cuando se estrenó en Broadway en el 2009, EN EL CUARTO DE AL LADO (In the next room or The Vibrator play) fue un éxito rotundo que terminó por consolidar la reputación de la autora, Sarah Ruhl, como una de las escritoras contemporáneas más excitantes de América.

 

En el 2010 fue nominada a los Premios Tony como Mejor Obra, Mejor Actuación Femenina y Mejor Diseño de Vestuario; y fue finalista para el Premio Pulitzer como Mejor Drama.

 

 

Dijo la crítica

 

“Perspicaz, fresca y graciosa, la obra es rica en pensamientos y en sentimientos” – Charles Isherwood, The New York Times

 

“De un fascinante Estudio de la Mujer, Ruhl crea una genial y bien estructurada obra” – Thom Geier, Entertainment Weekly

 

“Este seranamente gracioso nuevo trabajo (…) destella de ingenio e invención en la producción de tono perfecto de Les Waters” – Dennis Harvey, Variety

 

“9/10: Una suntuosamente entretenida noche en el teatro. Altamente recomendable” –  The Sun Herald
 
“****: Descaradamente graciosa, y aún así, profunda… Teatro deliciosamente conmovedor” – The Sunday Telegraph

 

 

FICHA TÉCNICA

 

Elenco

 

Gloria Carrá ………………Catalina Givings

Luciano Cáceres ………. Dr. Givings

Esteban Meloni ………..  Leo

Victoria Almeida ……..  Sabrina Daldry

Gipsy Bonafina ………… Ana

Erica Sposito…………..   Isabel

León Bara……………….   Sr. Daldry

 

 

Diseño de vestuario y escenografía ………… Eugenio Zanetti

Fotografía ……………………………………. Machado Cicala Morassut

Asistente de dirección ………………………. Martín Henderson

Dirección de producción…………………….. Bárbara Bofill

Dirección ……………………………………….. Helena Tritek

 

Producción general ………….. Cuál es tu gracia? Entertainment

Walter Fauda
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TEATRO TEMPORADA 2012 XII: “Ampelmann”

AMPELMANN
 
De Víctor Winer
 
Dirección: Mónica Viñao
 
ESTRENO 12 DE ENERO
 
Jueves a Sábados 21:00 hs
Domingos 20:00 hs
 
Teatro SHA
Sarmiento 2255
 
 
 
Elenco:
Marcela Ferradás, CuttuliAlfredo Castellani,
Juan Ignacio Bianco y Noelia Sciancalepore
 
Iluminación: Miguel Solowej
Escenografía y Vestuario: Carlos Di Pasquo
Asistente de Vestuario: Mariana Perez Cigoj
Asistente de Escenografía: Fernando Díaz
Asistente de Dirección: Martina Schvartz
Producción Ejecutiva: Teatro SHA
Dramaturgia: Víctor Winer
Dirección: Mónica Viñao
Prensa: Ayni Comunicación
 
Luego de la caída del muro de Berlín, el Este pasó a ser la Cenicienta de la ciudad. La asimetría fue notoria desde el primer momento y los ciudadanos del Este aceptaban con resignación las nuevas condiciones que les imponían sus pares occidentales.
El límite llegó al punto de querer modificar el Ampelmann, el muñeco peatonal de los semáforos de Berlín del Este que había sido diseñado en los años sesenta por un sociólogo alemán de la R.D.A.
Fue tal su éxito que desde ese momento hubo series de televisión y revistas sobre este símbolo. Esa tendencia continuó hasta hoy y, actualmente, encontramos restaurantes, tiendas de regalos y más de 400 productos que llevan la figura del Ampelmann estampada.
Ampelmann es una tierna mirada de aquellos años de militancia, de emociones plenas, de utopías y sueños compartidos.
Nunca es tarde para poder planchar algunas ideas y volver a ordenarlas en nuestro imaginario.
 
 
Víctor Winer nació en Buenos Aires aunque gran parte de su juventud la pasó en Rosario, provincia de Santa Fe, donde se asentaría su familia de inmigrantes polacos. A los 18 años vuelve a su ciudad natal, donde da los primeros pasos en el teatro y de a poco deja el escenario para consolidarse como autor. Dueño de una estilizada pluma para describir los dramas del alma, desde sus comienzos hasta ahora nunca ha renunciado a un particular humor negro que hacen de sus obras una auténtica marca registrada.
Además de la Argentina, sus escritos se estrenaron con particular éxito en el ámbito internacional como España, Francia, México y Estados Unidos.
Sus esfuerzos le han hecho merecedor de distintos reconocimientos. Algunos de ellos son:
-El Primer Premio en la categoría Generación Intermedia del Concurso Internacional de dramaturgia argentina organizado por la Universidad de Nueva York y Argentores.
-El Premio Florencio Sánchez otorgado por la Casa del Teatro y el Trinidad Guevara otorgado por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
-El Premio Casa de las Américas (2005) por su obra Postal de Vuelo.
También incursionó como guionista de televisión durante la emisión del ciclo Ficciones con las obras “Alias Gardelito” y “Una Historia increíble”.
En 2012 viaja a Cuba como Jurado del 52º Concurso Casa de las Américas en el género Teatro.
 
Mónica Viñao ha dirigido más de veinticinco obras de teatro y ha traducido, escrito, y adaptado obras de teatro que se han estrenado. Ha recibido varios premios a su labor como directora y ha mostrado su trabajo en  Buenos Aires, Argentina en El Teatro Nacional Cervantes, Teatro San Martín, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges, CETC, Camarín de las Musas, Babilonia, El Ángel, Teatro Payró, Teatro del Abasto y Teatro del Pueblo entre otros.
Ha participado en diversos Congresos y Festivales Nacionales e Internacionales en Argentina, Japón, Reino Unido, Brasil, España y Grecia y U.S.A. y ha dirigido elencos internacionales en U.S.A. y Japón. Ha publicado obras de teatro, cuentos y artículos.
Como docente ha enseñado en la Argentina en el IUNA, EMAD, Teatro San Martín, Teatro Nacional Cervantes y Centro Cultural Recoleta y también en San Pablo, Brasil.
Es miembro del Comité Ejecutivo del Simposio Internacional de Profesores del Método Suzuki de Actuación que sesiona desde el año 2008 durante el Festival Internacional de Toga, en Japón y que proyecta armar una compañía de teatro internacional para el 2010.

 
Ampelmann
Estreno 12 de enero
Jueves a Sábados 21:00 hs
Domingos 20:00 hs
Teatro SHA
Sarmiento 2255 Tel. 4953-2914
Entrada $80.- en venta por Plateanet 5236-3000 www.plateanet.com.ar
Duración del espectáculo: 60 min.

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TEATRO CARTELERA 2012 XI: “Uruguayos”

Vuelve
URUGUAYOS

Tras una exitosa temporada en Puerta Roja se presenta, ahora, en El Camarín de las Musas Uruguayos de Martín Urruty. Dos hermanos se reúnen luego de mucho tiempo sin verse para viajar a Uruguay a esparcir las cenizas de su padre, cumplir así con el deseo expreso escrito en su testamento, y conocer a la última mujer de su progenitor. Una obra de Urruty que ahonda en los espacios míticos familiares y en las idealizaciones que se ponen en juego frente al amor y la muerte.

 

 

 

Reestreno: sábado 21 de enero, a las 23:15hs

Funciones: sábados a las 23:15hs

El Camarín de las Musas: Mario Bravo 946

Informes: 4862-0655

Entrada: $50. Est y Jub $35

 

Sinopsis

Dos hermanos que hace tiempo no se ven, viajan al Uruguay, última morada del padre muerto y espacio mítico de su felicidad tardía. Buscan encontrarse con la segunda mujer de su padre, de la que tienen alguna referencia pero a la que desconocen. Un testamento de origen dudoso expresa la última voluntad del muerto: ser cremado y arrojado al mar desde el muelle donde conoció el amor. Es de noche y los tres esperan la salida de la luna. La espera va desnudando de a poco sus posiciones, viejas deudas de años, recuerdos y rencores. La presencia femenina los enfrenta ante la comparación con el padre, por ellos idealizado. Comparación que se vuelve hacia ellos con la violencia de lo reprimido, con la carga del fracaso.

 

Ficha Técnica

Elenco: Noelia Prieto (Irasema), Pablo Navarro (Ignacio), Ariel Saenz Tejeira (Ismael)

Vestuario: Cecilia Zuvialde

Iluminación: Ricardo Sica

Escenografía: Uruguayos

Fotografía & Diseño Gráfico: Brenda Bianco

Producción temporada 2011: Candelaria Sesin

Producción temporada 2012: Rosario Alfaro

Prensa Simkin & Franco

Asistente de dirección: Rosario Alfaro

Dirección: Martin Urruty

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TEATRO TEMPORADA 2012 X: “Camino Negro”

EMOCIONANTE DEBUT DE CAMINO NEGRO

EN MAR DEL PLATA

 

Una obra de Oscar Viale y Alberto Alejandro.

 

Rodolfo Ranni, Luciano Castro y Romina Ricci debutaron a sala llena en el Teatro Roxy de Mar del Plata.

 

 “Camino Negro” es una dramática historia que lleva a los actores a interpretar situaciones extremas.

La historia se desarrolla en una gomeria de Camino Negro, donde los protagonistas pasan por los comportamientos más complejos de la personalidad del ser humano.

 

Luciano Castro y Romina Ricci siguieron el guion al pie de la letra estando en escena durante toda la obra.

 

La escenografía maravillosa (a cargo de Daniel Feijó) permitió que la historia cobrara más vida junto a las majestuosas interpretaciones de los actores; el polémico desnudo completo de Ricci dejo perplejo a los espectadores presentes y los actores fueron ovacionados de pie.

 

“Camino Negro” además de ser interpretada por Rodolfo Ranni es tambien dirigida por el actor, quien al finalizar la función agradeció a Luciano y a Romina por sumarse a esta obra que tanto significa para el ya que años atrás Rodolfo encarno el papel de Luciano hoy.

 

“Camino Negro” es una  producción de Dario Arellano Producciones, Carlos Bacchi y Guillermo Marin.

 

  

Teatro Roxy de Mar del Plata, funciones de martes a domingos, 21.30 y 23.45 hs.

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TEATRO TEMPORADA 2012 IX: Obras varias en Capital

Novedades

 

Tripas corazón. Ni un primo, un amigo, nada… (Estreno: Sábado 14 de enero)

Dramaturgia y dirección: Macarena García Lenzi. Con: Agustina Cerviño, Verónica Loiacono, Valeria Giorcelli, Macarena García y Tuco Richat

Esta es la historia de cuatro actrices que a punto de estrenar una pieza teatral de poca monta, se han quedado sin director. A un paso de abandonarlo todo, Pilar convence a Eva, Virginia y Carmen de continuar con el proyecto. Pero la noche luego del ensayo general, Pilar se retira a su apartamento donde muere electrocutada en la bañadera.

En esta atmósfera mortuoria y de desasosiego, las actrices tendrán que decidir si buscar una actriz que remplace a la difunta o suspender definitivamente la accidentada obra. Mientras tanto, un extraño personaje las merodea…

Funciones: Sábados a las 22:30 – Localidades: $ 50.-

Teatro Anfitrión – Venezuela 3340 / Reservas: 4931-2124

 

La Prueba (el buen Simón Korach) – (Estreno: Jueves 19 de enero)

De Lukas Bärfuss. Dirigida por Sergio Grimblat, con las actuaciones de Alberto Dobisky, Graciela Pereyra, Ernesto Rowe, Gustavo Cenatiempo y Karen Koch.

Una prueba genética confirma que Peter (Pedro) Korach no es el padre biológico del chico de cinco años que considera su hijo. Él no es el progenitor del niño: no soy el que pensé ser en los últimos cinco años, Ana no es la mujer que pensé que era, el chico no es mi hijo. Mi vida era una mentira. Lo perdí todo. Todavía la amo. Ya va a pasar. Y todos ustedes lo sabían.” La ciencia lo demuestra implacable e irrefutablemente. Esta certeza es el comienzo del fin. La familia, como vínculo primario, constitutivo de nuestra identidad, se resquebraja. Simón, su padre, a quien Pedro solicita ayuda, tiene un solo objetivo: ganar las próximas elecciones: Si no le gano a Gruber ahora, no le voy a ganar nunca más. No voy a dejar que me lo arruinen. No con sus asquerosas y pequeñoburguesas historias de cama.”

Funciones: Jueves a las 21:30 – Localidades: $ 50.- Estudiantes y jubilados: $ 35.-

El Camarín de las Musas – Mario Bravo 960 / 4862-0655

 

Tu ausencia animal (Estreno: viernes 27 de enero)

Dramaturgia y dirección de Ezequiel Matzkin. Unipersonal con Analía Sánchez.

Funciones: Viernes    – Localidades: $

Teatro Del Abasto – Humahuaca

 

Touché (Estreno: 28 de enero.) 

De Susana Torres Molina con dirección de Elvira Onetto.  Con Laura López Moyano, Mirta Bogdasarian y Ricardo Saieh.

Madre, hija y psiquiatra. Un ménage à trois desopilante y fuera de catálogo, moviéndose en un vaivén entre la lucidez, el destello de locura y el intento de poner en caja lo excéntrico, lo que desborda.
Funciones: Sábados y domingos a las 21 horas. Localidades: $

Camarín de las Musas – Mario Bravo 960 / 4862-0655

 

Repone

 

El Danzón – Los Amados (Repone el 14 de enero – Sólo los sábados a las 21 horas)

Nuevo espectáculo musical bailable de Los amados.

Para cenar o beber una copa. Pista de baile

Al compás de la música nos acercamos, nos acariciamos, nos alocamos, nos encendemos, nos deseamos, nos separamos y nos volvemos a unir, nos sonreímos, nos divertimos. En síntesis: “El danzón de Los amados”.

Una noche de fiesta para bailar como en los viejos o en los nuevos tiempos, con Los amados en vivo animando la pista, con un repertorio latino de boleros, cumbias, merengues, potpurrí, con mesitas glamorosas para brindar o cenar, con entretenimientos, con sorteos, con festejos, con todo lo que nos ha pedido nuestro romántico público. Aquí está. ¡¡A bailar, claro que si !!.

Funciones: viernes y sábados de julio y agosto a las 21 horas

8 únicas semanas / Entrada general $ 90.-

Informes y reservas de mesa: 4775 – 2877 / reservas@salasiranush.com.ar / o por Ticketek 5237-7200

Sala Siranush – Armenia 1353 – Palermo

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