Monthly Archives: febrero 2010

Comentario de “Morocha Argentina” en El Organo de WEF (Revista Digital de Espectáculos)

COMENTARIO  è Morocha Argentina

 

Se viene presentando en el Teatro Broadway (Av.Corrientes 1155, Capital) el espectáculo escrito y dirigido por Omar Calicchio "Morocha Argentina" protagonizada por Laura Fidalgo, Miguel Brandán, Martín Bustos y Abbamanía.

Este musical preparado exclusivamente para Laura Fidalgo, está compuesto de varias coreografías junto a su soñador en "Showmatch" Miguel Brandan, en donde también incursionan en la actuación y el canto, con un formato de Revista.

Como enlace cómico y de imitaciones está Martín Bustos, recorre distintos artistas además de su pastor brasilero, quien levanta al público con sus oraciones.

La parte musical la hace el grupo Abbamanía (formado por Luciano Pletener, Mercedes Sayous, Carla Bartoloni y Fernando Goldini) quienes interpretan en dos set los éxitos del afamado grupo sueco Abba.

La coreografía corresponde a Verónica Pecollo, la música a Martín Bianchedi y el vestuario a José Luis Ferrando.

Los bailarines son: Daiana Grisel Peralta, Natalia Bollini, Florencia Marcasoli, Cyntia Vargas, Natalia Sánchez, Romina Corpucci, Gabriel Usandivaras Carrizo, Daniel Marino, Nahuel Leguizamón, Ignacio Gónzalez, Bruno López Aragón y Leandro Delpiero.

"Morocha Argentina" es un espectáculo integral, que entretiene a la gente, basado en las buenas performances artísticas de Fidalgo y Brandán.

Es una buena oportunidad de ver un show cuidado y divertido, siendo un espectáculo distinto dentro de lo que se viene presentando en Buenos Aires en estos momentos.  

 

                                        Walter E. Fauda

 

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Comentario de “Hedwig and The Angry Inch” en El Organo de WEF (Revista Digital de Espectáculos)

Desde el 5 de febrero se viene presentando en el Teatro Metropolitan 2 (Av.Corrientes 1343, Capital) la segunda temporada de la obra "Hedwig and The Angry Inch" de John Cameron Mitchell y Stephen Trask, con la actuación de Germán Tripel y Melania Lenoir, bajo dirección de Martín Alomar y Angeles Pourteau.

Este musical de culto, dentro de la cultura rock, trata de la indagación de dos jóvenes sobre su identidad, sus deseos sexuales, la pasión por la música y la última década del siglo veinte en Alemania.

Con el formato de un recital de rock él/la protagonista hace un recorrido por diversos temas, contando además su historia personal.

A la actuación de Tripel, que le valió un premio ACE el año pasado, hay que sumar a la banda en vivo, integrada por Santiago Greco (guitarra), Cato Fandrich (Teclados), Valeria Rose Cholvis (Bajo), Adrían Sánchez (guitarras) y Osvaldo Tabilo (Batería), la coreografía corresponde a Gustavo Carrizo, la dirección musical a Gaby Goldman y el coaching actoral a Mosquito Sancineto.

"Hedwig…" es una obra extraña, que apunta a la diversidad, para mentes abiertas y que deseen escuchar rock.

También fue galardonado con el Premio Inadi a las Buenas Prácticas Antidiscriminatorias.

Una propuesta diferente dentro del panorama teatral porteño, para disfrutar buena música.

 

                                        Walter E. Fauda

 

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Comentario de “Hasta la Muerte nos Separe” en El Organo de WEF (Revista Digital de Espectáculos)

COMENTARIO  è Hasta Que la Muerte Nos Separe

 

Desde el 4 de febrero se viene presentando en su segunda temporada en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Capital) la obra de Rémi De Vos "Hasta que la Muerte nos Separe" con las actuaciones de Mirta Busnelli, Céline Bodis y Javier Lorenzo, bajo la dirección Paul Desveaux.

La obra cuenta la historia en forma de comedia del encuentro de un hombre con su madre, de la cual estaba distanciado, a partir de la muerte de su abuela.

Este difícil momento para ambos es matizado también con el encuentro de un viejo amor juvenil que nunca pudo olvidar.

A partir de allí una serie de equívocos y situaciones límites hace el desarrollo de la obra.

Una propuesta diferente con humor negro, en donde la muerte, los rencores y distintos sentimientos se hacen presentes.

El director sacó máximo provecho de las actuaciones de Javier Lorenzo y Mirta Busnelli, quienes hacen de sus personajes dos joyas.

"Hasta que la muerte…" es una obra interesante, que por momentos nos hace reír y por otros también reflexionar.

Recomendada.

 

                                        Walter E. Fauda

 

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Comentario de “Mujeres que Cantan” en El Organo de WEF (Revista Digital de Espectáculos)

COMENTARIO  è Mujeres que Cantan

 

Desde el 6 de febrero se presenta, en su segunda temporada,  en el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 370, Capital) la obra escrita y protagonizada por Verónica Díaz Benavente "Mujeres que Cantan" bajo la dirección de Liliana Pécora.

En la misma, la cantante lírica, compone a Beba Baguet (el gorrión de Mataderos), una cantante de tangos nacida en esa zona de la Capital Federal, que regresa de su "exitosa carrera" en París, ofreciendo su repertorio con temas de Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf, quienes fueron las que opacaron su “estrella”.

Díaz Benavente, aprovecha su gran calidad vocal para saltar por los distintos géneros musicales, homenajeando a estas grandes divas con una gran dosis de humor, continuando el estilo que ya había impuesto en "Las Tontas" u "Oveja Gris (no me dejaron ser negra)".

Acompañada al piano por el maestro Julián Caeiro, la lista de temas incluye: "Besos brujos", "Nunca tuvo novio", "Vete de mí", "Palomita blanca", "Aria de la Zarzuela "Las hijas del zabadeo", aria vissi d arte de ópera "Tosca", "Milord"; "La vie en rose" y "Loca".

Beba Baguet, la hija del panadero, es un personaje entrañable que se deja querer y a los gritos y con muy buen  pide que la escuchen.

Sin dudas Verónica Díaz Benavente logra un gran espectáculo, con pequeños detalles humorísticos, que agregados a su gran voz y su perfil de actriz, muestran las cuestiones e incertidumbres de Beba Baguet, logrando mostrar algo de la  aldea global en donde el tango se funde con la zarzuela o la lírica.

"Mujeres que cantan" es una excelente propuesta para pasar un buen momento, escuchando a una gran cantante, temas seleccionados y reír un rato en una ambiente cálido, intimista y acompañado por un buen precio de entrada.

Totalmente Recomendado.

 

                                        Walter E. Fauda

 

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Comentario de “Broadway a Corrientes, el Show” en El Organo de WEF (Revista Digital de Espectáculos)

COMENTARIO  è De Broadway a Corrientes, El Show

 

Se viene presentando en su segunda temporada en el Multiespacio Los Angeles (Av.Corrientes 1764, Capital) la obra de Susan Ferrer "De Broadway a Corrientes (El Show)" con Susan Ferrer, Anahí Core y Jano Herrera, bajo dirección general de Rony Keselman. Con los músicos en vivo Joseph Chaparro, Diego Mano, Lino "Nani" Moser y Rodrigo L.Mercado y las bailarinas Luciana Domato, Florencia M.Burgueño, Noelia Fuentes y Daniela Miscusi. Además de la pareja de tango Carolina Castella Torres y Esteban Domenichini.

Este musical creado por Ferrer, hace un recorrido paralelo entre dos calles emblemáticas del espectáculo, Broadway y Corrientes, recorriendo con buen gusto y tino, temas musicales que brillaron en ambas avenidas.

Con las excelentes voces de Ferrer, su hija Anahí Core y Jano Herrera, pasan desde una gran comedia musical, los boleros hasta el tango, en un show que entretiene al público asistente.

Sin dudas sobresalen el homenaje a Sandro por Susan Ferrer y las incursiones de los más jóvenes con el tema de "El Fantasma de la Opera" y "Si que puedo".

Entre otros se puede escuchar en escena "El Firulete", "Cabaret", "May be this time", "Así", "De Broadway a Corrientes", "El sueño imposible", "Acuario /Deja que entre el sol", "Se quien soy", "Piel Canela", "Vos sos mejor", "Besame mucho", "Sabor a Nada", "Garganta con Arena", "Obertura All That Jazz", "Tema de la Carcel de Chicago", "Mañana" y varias más.

Sin dudas es un buen divertimento, en el cual resaltan las voces de estos 3 grandes interpretes.

Ideal para pasar casi dos horas sin preocuparse de nada.

Recomendada.

 

                                        Walter E. Fauda

 

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Comentario de “¡Oh, Dios Mío!” en El Organo de WEF (Revista Digital de Espectáculos)

COMENTARIO  è ¡Oh, Dios Mio!

 

Se viene presentando desde el 28 de enero en el Auditorio Ben Ami (Jean Jaurés 746, Capital) la obra de Anat Gov "¡Oh, Dios Mío!" con las actuaciones de Silvia Franc y Eduardo Wigutow, la música de Gaby Goldman y la traducción y dirección de Juan Freund.

La obra cuenta la historia del encuentro entre una psicóloga y un paciente muy especial, Dios, que cansado de todo pide con urgencia una entrevista ya que no puede con todo lo que pasa en el mundo.

Esta comedia interesante por momentos busca el humor absurdo (como en aquellas situaciones en que preguntas obvias obtienen respuestas complejas) para meterse en temas que no son de fácil resolución.

Nos muestra un Dios agotado, que al crear al hombre pensaba en encontrar un amigo, y ahora que tiene millones de amigos se encuentra más solo que nunca.

Con buenas actuaciones, la puesta es muy interesante, recorriendo algunos tramos de historia bíblica, con fino humor.

"¡Oh, Dios mío!" es una buena propuesta para disfrutar del teatro y salir pensando un poco en la forma de poder cambiar el mundo, ya al pensarlo se está haciendo algo.

Recomendada.

 

                                        Walter E. Fauda

 

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Comentario de “Tango, de Burdel, Salón y Calle” en El Organo de WEF (Revista Digital de Espectáculos)

COMENTARIO  è Tango, de Burdel, Salón y Calle

 

Se viene presentando en el Teatro Roxy (San Luis 1750, Mar del Plata) el espectáculo "Tango, de Burdel, Salón y Calle", protagonizado por Eleonora Cassano y el Ballet Argentino, con la Orquesta China Cruel y Karina Levine con guión de Elio Marchi, coreografía y puesta en escena de Ana María Stekelman y dirección de Raúl Candal.

La obra recorre en cinco cuadros los distintos estadios del tango, desde su nacimiento a manos de grupos de inmigrantes que mezclan diversos géneros musicales, la presencia del tango en los burdeles en los primeros años del 1900, el paso a la Alta Sociedad en los salones de los  30, la decadencia de las grandes orquestas después de finalizada la Segunda Guerra Mundial y el resurgir del tango en las calles a partir de 1980 hasta estas épocas.

"Tango…." es una propuesta seria, que pretende recorrer el ritmo nacional y mostrar las distintas formas de bailarlo, siendo un espectáculo de mucha jerarquía con un nivel de danza excepcional.

Que se puede decir de Cassano y los integrantes del Ballet Argentino, solo elogiarlos por su plasticidad y por la forma de dar vida a esta historia.

El vestuario pertenece a Renata Schussheim.

Sin duda, este es uno de los espectáculos que engalanan la cartelera marplatense y le dan ese toque de calidad que muchas veces falta.

Totalmente recomendada.

 

                                        Walter E. Fauda

 

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Comentario de “Príncipe Azul” en El Organo de WEF (Revista Digital de Espectáculos)

COMENTARIO  è Príncipe Azul

 

Desde el 16 de enero, se viene presentando en el Multiespacio Los Angeles (Av.Corrientes 1764, Capital) la obra de Eugenio Griffero "Príncipe Azul" con las actuaciones de Marcelo Durán y Manuel Feito, bajo la dirección de Rubén Cuello.

Este musical de Cámara, cuenta el reencuentro de Juan y Gustavo, que se conocieron a principios del 1900, se enamoraron y después de un mes de amor, dejaron de verse, prometiendo volver a hacerlo dentro de 30 años.

Allí surgen las dudas luego de tanto tiempo pasado, la falta de valentía para afrontar la situación en esa época, los logros en estos años y en que estado aletargado quedo ese amor.

La incertidumbre de si se acordará el otro de la fecha propuesta y como será su cara después de 3 décadas, cuando ya no son tan jóvenes.

"Príncipe Azul" cuenta con música de Rony Keselman, las letras de las canciones son de Matías Puricelli y el coach vocal fue Patricio Arellano.

Los protagonistas logran su cometido de lograr un clima íntimo en la inmensidad del mar.

Es una historia sencilla y poética, que toca un tema tabú para la época y hace reflexionar sobre los miedos, la falta de valentía y el no jugarse por un amor, haciendo reflexionar al público sobre las consecuencias de la tímidez.

Una opción interesante para ver dentro de la propuesta teatral porteña.

 

                                        Walter E. Fauda

 

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Comentario “El Pueblo Quiere Gozar (La Revista del Bicentenario)” en El Organo de WEF (Revista Digital de Espectáculos)

COMENTARIO  è El Pueblo Quiere Gozar (La Revista del Bicentenário)

 

Desde el 18 de diciembre se viene presentando en el Teatro Mar del Plata (Av.Luro 2335, Mar del Plata) la Revista "El Pueblo Quiere Gozar (La Revista del Bicentenario)" con las actuaciones de Miguel Ángel Cherutti, María Martha Serra Lima, Jorge Corona, Iliana Calabró, Omar Calicchio, Delfina Geréz Bosco, Analía Irrazabal, Verónica Pérez, Juan Pablo Bataglia, Gisela Molinari, Maxi Diorio, Noelia Parra, Diego Acosta, Carla Laplace y Ariel Porchera. Con libro de Sergio Marcos y Dirección y Producción General de Miguel Ángel Cherutti y Aldo Aresi.

Este espectáculo que celebra los 30 años de carrera de Cherutti, lo muestra a él como dueño de la escena, con sus habituales imitaciones y mostrando su dúctil voz para variados interpretes entre ellos Luciano Pavarotti.

Como novedad en este año, se incluye a Jorge Corona, quien con su inefable estilo hace reír a la platea con sus variados chistes que hacen sonrojar a más de uno, pero todos terminan cediendo.

Iliana Calabró baila, canta y hace un monólogo hablando de las dotes de su marido "el Rossi".

María Marta Serra Lima hace un set musical acompañada por su director musical Daniel Hernández, mostrando sus éxitos para deleite de su público.

El más desconocido de los protagonistas Omar Calicchio, hace un monólogo presentándose en sociedad, (aunque la gente del teatro sabe muy bien quién es) y muestra la coreografía del tema "El Barrio del Futuro" hablando de su Liniers natal.

Las chicas Delfina Geréz Bosco (la secretaria de "Justo a Tiempo") y Analía Irrazabal, bailan y acompañan al cuerpo de baile que en esta oportunidad dirigida por Vanesa García Millán y Rodrigo Cristofaro.

"El Pueblo…" es una buen espectáculo que logra el cometido de entretener a la gente y que este salga con una sonrisa en los labios olvidando las penas diarias.

Con buenas performances de baile y lo mejor que saben hacer Cherutti, Corona y Calabró, es un show digno de estar en la cartelera marplatense.

Ideal para pasar un buen momento, relajarse y gozar…. ya que el pueblo así lo quiere.

 

                                        Walter E. Fauda

 

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