Monthly Archives: enero 2015

Sugerencias Teatrales Veraniegas

BUENOS AIRES, DOMINGOS 19 HS
Desde el domingo 1º de febrero en el Teatro Del Abasto

Sergio Amigo, director argentino residente en Londres,

regresa al país para dirigir a Bernardo Forteza en el primer

texto escrito en su adolescencia por William Shakespeare.

Venus & Adonis

de William Shakespeare

Traducción: Mariano de Vedia y Mitre.

Con Bernardo Forteza

Dirección: Sergio Amigo

Para muchos, William Shakespeare habría escrito este “primer fruto de su imaginación” durante su adolescencia en Stratford-upon-Avon.

Esta pieza lírica relee el mito clásico acerca del cortejo inútil al que la diosa del amor somete al tierno y bello adolescente Adonis, quien luego de negarse a los placeres sensuales ofrecidos por Venus, parte a la caza de un jabalí y encuentra la muerte.

Historia que Shakespeare utiliza para crear a estos personajes que ya anticipan a los grandes caracteres de su teatro, y donde aparecen, tempranos y en germen, sus tópicos recurrentes: la génesis del deseo, el efecto devastador del tiempo, la fugacidad de la belleza, los senderos que inevitablemente conducen a este mundo al caos.

Bernardo Forteza se desdobla y multiplica en esta propuesta unipersonal, en Venus, en Adonis, y en Shakespeare mismo.

Este trabajo intenta recolocar la fuerza del verso en un espacio “casi” vacío, y preservar en su versión en español, traducida espléndidamente por Mariano de Vedia y Mitre, la potencia del texto original en toda su magnitud poética.

“El amor al dolor siempre irá unido,

e irán tras él los celos a porfía,

dulce será el comienzo, el fin fallido;

su amor ninguno ha de gozar en calma;

más que placer, dará dolor al alma.”

Ficha técnica:

“Venus & Adonis” de William Shakespeare

Traducción: Mariano de Vedia y Mitre

Actor: Bernardo Forteza

Dirección: Sergio Amigo

Domingos 19 hs

Entrada general $120.-

Teatro del Abasto – Humahuaca 3549

CABA / 4865-0014

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BUENOS AIRES, MIERCOLES 21.30 HS, JUEVES 22.30 HS, VIERNES 22 HS, SABADOS 22.45 HS Y DOMINGOS 21.45 HS

CASI NORMALES

DESPEDIDA DE ARGENTINA

Teatro Metropolitan Citi

Ganadora del Premio Pulitzer, 3 Premios Tony y 8 Premios Hugo incluyendo “Mejor Obra de Teatro Musical”.

Con un elenco Ovacionado en Broadway y con espectadores que la vieron hasta más de 70 veces, en su 6ta temporada en Buenos Aires, CASI NORMALES se despide de Argentina esta vez en el Metropolitan Citi.

Facebook/CasiNormalesOK – Twitter/@CasiNormalesOK – Instagram/@CasiNormales

ELENCO: Laura Conforte, Martín Ruiz, Mariano Chiesa, Fernando Dente, Matías Mayer, Manuela del Campo.

FICHA TÉCNICA

Libro y Letras: Brian Yorkey

Música: Tom Kitt

Dirección General: Luis Romero

Dirección Musical: Hernán Matorra

Producción General: Javier Faroni

Diseño de Escenografía: Marcelo Valiente

Diseño y Programación de Iluminación: Gonzalo González

Diseño de Vestuario: Pablo Battaglia

Producción Ejecutiva: Laura Perez Pacor

Comunicación: Andra Papini – ImposibleMEDIA

Prensa: Martina Valia / Raquel Flotta

SINOPSIS

CASI NORMALES trata la historia de una familia que lucha por ser “normal”, mientras que, como pasa en casi todas las familias, la adversidad aparece.

La familia está compuesta por Diana, un ama de casa con serios problemas de personalidad que se enfrenta a diario con el mundo de las pastillas y los psiquiatras. Dan, su incondicional y abnegado marido que necesita que siempre esté “todo bien”. Natalie, una hija que trata de ser perfecta, se siente invisible en su casa y solo piensa en abandonarla, y Gabriel el hijo que a pesar de todo quiere quedarse.

CASI NORMALES es una obra que transformó al género del teatro musical en Broadway por la cantidad de emociones que los espectadores van descubriendo, las identificaciones que la trama genera y la necesidad de encontrar la salida.

CASI NORMALES, aclamada por la crítica y el público, funciona como un alivio en tiempos en donde lo perfecto no existe y ser CASI NORMALES es lo normal.

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BUENOS AIRES, SABADOS 21 HS Y DOMINGOS 20 HS

SEGUNDA TEMPORADA

TUTE CABRERO
De TITO COSSA

DIRECCIÓN: EMILIANO DELUCCHI

Funciones: Sábados 21 hs y Domingos 20 hs

Entrada general: $90. (Desc para est. y jub. / 2×1 con Club La Nación )

TEATRO EL DUENDE (Aráoz 1469 – CABA)

RESERVAS: Por mail: teatroelduende@gmail.com ó Teléfono: 4831-1538

Duración: 60 min

Sosa, Parenti y Bruni, tres dibujantes, compañeros de trabajo y muy buenos amigos, un día son notificados de que la empresa “Alfa” para la que trabajan, entra en un “plan de racionalización” y se ven obligados a tener que decidir ellos cual de los tres es quien debe abandonar su puesto de trabajo. De pronto sus vidas empiezan a verse alteradas por esa situación, terminando por dejar al descubierto la verdad de quienes son realmente.

Ficha técnica

Elenco

Sosa – Eduardo Juncadella
Carlos – Mariano Ulanovsky
Sergio – Gastón Cocchiarale
Matilde – María Laura Rolle
Laura – Marina Lamarca
Gladys – Victoria Sarchi

Iluminación Jorge Ferro

Escenografía Emiliano Delucchi

Asesoramiento en vestuario Catalina Motto

Diseño gráfico Juan Manuel Docampo

Fotografía para gráfica Natalia Balza

Fotografía en escenografía Christian Inglize

Operador de luces Nicolás Dominikow – Vanina Falcone

Trailer Nicolás Dominikow

Música Versión de “El pañuelito blanco” Gabriel Belek – Libra Music

Prensa y difusión TEHAGOLAPRENSA

Asistente de dirección Rocío García Márquez

Producción general Gastón Cocchiarale

Dirección
Emiliano Delucchi

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BUENOS AIRES, VIERNES, SABADOS Y DOMINGOS 17 HS

Wonka Animaciones presenta:

Una historia congelada

*Todos los viernes, sábados y domingos a las 17hs., en el teatro El Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A., Argentina.

*Reservas: 48319663. Costo entradas: $120. Menores de 3 años no pagan entrada. Obra recomendada para niños de 3 a 9 años.

Sobre “Una historia congelada”.

Entrañable musical que invita a compartir un mágico universo de príncipes, princesas y encantados personajes. Con delicado vestuario y escenografía original, esta adaptación de la historia “La Reina de las Nieves” de Hans Christian Andersen, cautivará a chicos y no tan chicos. Una maravillosa historia para soñar y disfrutar.

Ficha Técnica.

Dirección: Yael Tesouro

Elenco: Jimena Palma, Julieta Midún, Santiago Turón y Carolina Gómez.

Vestuario: Sonia Williams

Escenografía: Lucía Lossada.

Producción: Wonka Animaciones.

Prensa & Difusión: Hola! Prensa & Difusión – http://www.holaprensaydifusion.blogspot.com.ar

Teatro: El Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: En enero: Viernes 16, sábado 17, domingo 18, viernes 23, sábado 24, domingo 25

En febrero: Viernes 6, sábado 7, domingo 8, viernes 13, sábado 14, domingo 15, viernes 20, sábado 21 , domingo 22, viernes 27 y sábado 28. Marzo a confirmar.

Reservas: Reservas: 48319663. Costo entradas: $120. Menores de 3 años no pagan entrada. Obra recomendada para niños de 2 a 9 años.
Estreno: Viernes 16 de enero a las 17hs.

Finalización: Último domingo de febrero.

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MIRAMAR, SABADOS 22 HS , MAR DEL PLATA VIERNES 21.30 HS

“LOS OJOS LLENOS DE AMOR”

Escrita por Abel Santa Cruz
Dirigida por Alejandro Cuesta

Nominado al Premio Estrella de Mar 2014 como Mejor Director.
Viernes a las 21:30 hs., Centro Cultural “Osvaldo Soriano”, Mar del Plata.

​Sábados a las 22:00 hs., Teatro Municipal “Abel Santa Cruz”, Miramar.
Este espectáculo cuenta con el apoyo de la Municipalidad de General Alvarado.

“Los Ojos llenos de Amor” es una comedia ágil, fresca, divertida, apta para toda la familia, dulce y romántica. Una de las piezas más logradas del prolífico Abel Santa Cruz.
Síntesis argumental:
Aníbal -un galán del espectáculo- es sorprendido en su camarín por Maidana -su representante- con Ninón, la esposa de este empresario. Elena -una extra de la película- lo salva de esa situación comprometedora haciéndose pasar por esposa de Aníbal. A cambio, le solicita compartir un mes de la vida del galán.
Claudio, el mayordomo de Aníbal -quien es además su confidente y consejero- y Elena ayudan a Aníbal a sortear varias situaciones equívocas con Ninón cuando aparece Maidana.
Todo se complica cuando llega la mamá de Aníbal -Doña Laura- quien en poco tiempo percibe que algo raro está ocurriendo en ese matrimonio, porque desconoce que está fraguado.
Tras muchos enredos, todo se resuelve felizmente, a satisfacción del mayordomo y de la madre de Aníbal, encantados con Elena y hartos de Ninón.

AGENDA:

en Miramar:
Pre-Estreno: viernes 26 de diciembre 2014, 22:00 hs.

Estreno en Miramar: sábado 27 de diciembre, 22:00 hs.

Funciones: sábados de enero y febrero, 22:00 hs.
Lugar: Teatro Municipal “Abel Santa Cruz”, Avda. 9 Nº 1250, Miramar.

Reservas: (02291) 42-0901

Entrada: $70- en ventanilla del teatro. Anticipadas en la Dirección de Turismo: Avda. 12 y calle 21: $50-.

en Mar del Plata:
Estreno en Mar del Plata: viernes 2 de enero de 2015, 21:30 hs.

Funciones: viernes de enero y febrero, 21:30 hs.
Lugar: Centro Cultural “Osvaldo Soriano”, 25 de Mayo y Catamarca, Mar del Plata.
Entrada: $60

Duración: 80 minutos
Ficha Técnica:
Autor: Abel Santa Cruz
Elenco:
Alejandra Núñez Sánchez / “Elena” (Miramar)
Julieta Freije / “Elena” (Mar del Plata)
María Paula Espinosa / “Ninón”
Norma Daviña / “Doña Laura”
Freddy Aguirre / “Claudio”
Marcos Martínez / “Aníbal”
Alberto Souto / “Maidana”
Escenografía: Alejandro Cuesta
Vestuario: Alejandro Cuesta
Música: Francis Lai
Iluminación: Alejandro Cuesta
Prensa: OCTAVIA Comunicación http://www.octaviacultura.com.ar
Asistente de dirección: Agustín Vidal
Director: Alejandro Cuesta
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Walter Fauda
Director El Organo de WEF
(Revista Digital de Espectáculos)
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Comentario de “El Secreto de la Vida”

Se viene presentando en el Teatro Metropolitan Citi (Av.Corrientes 1343, CABA) la obra escrita y dirigida por José María Muscari “El Secreto de la Vida” protagonizada por Cecilia Rossetto, Manuel Callau, Andrea Politti, Emilia Mazer, María Socas, Nicolás Pauls, Nazareno Casero, Brenda Gandini y Gustavo Garzón.
La obra comienza con la llegada de varios integrantes de la familia a la casa de Augusto (Callau) y Melania (Rossetto) con la intención de hablar sobre la enfermedad terminal de Augusto, a partir de allí aparecen las distintas “fallas” como llama Muscari de los integrantes de la familia.
Augusto con su “pequeña adicción”, Melania al alcohol, sus hijos: Robert (Casero) un adicto en recuperación, Justina (Politti) escritora de poco éxito que mantiene a su esposo vago Chano (Pauls) y Sofía (Gandini), recién llegada de España con su pareja Ernestina (Socas) embarazada de 8 meses, la sirvienta Teté (Mazer) y el solterón Tío Galo (Garzón).
Si bien ya todo era un caos, Teté se encarga de anunciar algo que termina de descalibrar todo y aumentar el nivel de “fallas” de cada uno de los integrantes.
El autor y director José María Muscari, maneja muy bien los personajes, determinando con rigidez a cada uno y dándole sus toques que ya lo hacen distintivo en sus obras.
“El Secreto de la Vida” tiene algunas escenas hilarantes y otras muy dramáticas, que se amalgaman en forma perfecta durante la trama.
Las actuaciones acompañan la propuesta siendo los picos más altos Rossetto, Callau, Politti, Garzón y Casero.
Sin dudas es una muy buena propuesta teatral para este verano en Buenos Aires (la obra se estrenó a mediados del año pasado), con la posibilidad de ver una comedia dramática, con buen libro y buenas actuaciones.
Recomendada
Walter E. Fauda

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Sugerencias Teatrales Veraniegas

BUENOS AIRES, LUNES 20.30 HS
LA BESTIA RUBIA

Texto: Andrés Gallina

Dirección: Tatiana Santana

Actuación: Nelson Rueda

Retrato apasionado del Padre Mugica,

entre el monólogo, el documental, la música y el movimiento.

Elenco: Nelson Rueda, Laura Figueiras, Pedro Frías, Gabriel Del Río y Melisa Noe Pereyra

Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari

Coreografía y movimiento en escena: Mecha Fernández

Música original, dirección y arreglos vocales: Rony Keselman

Iluminación: Fernando Berreta

Sonidista: José Poty Frías

Fotografía: Agustina Luzniak y Sandra Cartasso

Pinturas: Adriana Maestri

Asistente de dirección: Lalo Moro

Asistente de escenografía y vestuario: Luciana Uzal

Asistente de iluminación: Nadia Strier

Asistente de producción: Lucía Asurey

Producción ejecutiva: Rosalía Celentano

Prensa: Carolina Alfonso

Autor: Andrés Gallina

Dirección: Tatiana Santana

Duración: 50 minutos

Contacto: labestiarubiateatro@gmail.com

REESTRENO: LUNES 2 DE FEBRERO A LA 20.30 HS.

FUNCIONES: LUNES 20.30 HS.

TEATRO DEL PUEBLO
Roque Sáenz Peña 943

​ Reservas en http://www.alternativateatral.com/obra30403-la-bestia-rubia o llamando al 4326-3606

Entradas: $ 130 y $ 80 (descuentos a jubilados y estudiantes)

El entrenamiento del espíritu. El pasaje de Recoleta a Retiro. La renuncia al amor. El viaje a Puerta de Hierro en auto para visitar a Perón, como en una road movie. Discursos políticos por televisión. Pesadillas de insomne. Bombas en la casa. Fútbol en la villa. La lucha continua del peleador divino. La muerte cortándole la voz.

Una obra no sobre Mugica sino sobre todo lo que nos conmueve Mugica; una mirada ya no de los hechos sino de aquello que nos vuelve sensibles a los hechos. Fragmentos oníricos y febriles de la vida del cura rubio. Retrato apasionado de la bestia, entre el monólogo, el documental, la música y el movimiento.

Homenaje a una voz que fue silenciada y hoy, cuarenta años después, nos sigue hablando.

En 2014, esta obra realizó funciones de jueves a domingos en El Cultural San Martín desde el 17 de agosto al 21 de septiembre, con entradas agotadas y elogios de la prensa y del público (ver críticas abajo). Asimismo, realizó una función con entrada gratuita en la Villa 31 el 22 de noviembre en el marco de la lucha por la urbanización y dentro del abordaje interministerial del Estado Nacional que articula con referentes y organizaciones del barrio organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación.

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BUENOS AIRES, SABADOS 23 HS

El Teatro Colonial de Bs. As. y Roberto Vizza Producciones, presentan:

“La culpa es tuya”

Autor y Director: Adrián Di Stefano.

*Todos los sábados a las 23hs., en el Teatro Colonial, Paseo Colón 413 (Esquina Av. Belgrano), C.A.B.A. – Argentina.

*Reservas: 4342-7958. Platea $120 Jubilados y Estudiantes $80. Más info: Twitter: @colonialteatro / Facebook: Teatro Colonial – San Telmo.

Sobre “La Culpa es Tuya”.

Escrita y dirigida por Adrián Di Stefano, esta comedia trata sobre los desencuentros en las relaciones humanas, en donde toda cuestión siempre tiene dos puntos de vista: “el equivocado y el nuestro”. “La culpa es tuya” es el reproche. “¿Será tuya?” es la duda. Una visita programada por el protagonista de la historia, para sorpresa de sus ex, le traerá más de una revelación. Y un final inesperado dejará abierta una posible reflexión.

Las relaciones amorosas suelen tener algunos encuentros y muchos desencuentros. Todo es “color de rosa” al comienzo. Pero a medida que se denudan las personalidades en juego, las inseguridades, los miedos, los traumas, los estados de ánimo y los sentimientos, todo parece cambiar. Y como una flor que no se riega, sus hojas caen y no vuelven a florecer. Ricardo, cita a su casa, a sus cuatro más significativas ex, con una vengativa intención, quienes asisten sin saber de la existencia de las demás. Pide a ellas, le compren huevos mediante una excusa infantil, con una metafórica intención. Así sale a la luz el comportamiento de cada una de ellas: la dominadora, la fría y calculadora, la celosa y la de dudosa reputación. Pero también deberá asumir las consecuencias de su actitud para con cada una de ellas. La aparición del padre en el final de la trama, mentor de una estrategia resignada pero salvadora, y copas por medio, nos llevará a un desenlace inesperado, pero tal vez previsible.

Ficha Técnica:

Libro y Dirección: Adrián Di Stefano.

Elenco: Fiamma Curtosi, Nathu Dif, Melisa Giampaolo, Daniela Rodriguez de Rocco, Marcos Kolmair y Abel Mares.

Asistente de Dirección: Valeria Saavedra.

Asistente Técnico: Jorge Vizioli.

Fotografía: Lorena Ackermann.

Diseño Gráfico: Belén Di Stefano.

Efectos Musicales: Joaquin Facchini.

Ambientación y Vestuario: Elenco de La culpa es tuya.

Producción: Roberto Vizza

Producción Ejecutiva: Marcos Kolmair.

Musicalización: Adrián Di Stefano.

Prensa & Difusión: Hola! Prensa & Difusión – http://www.holaprensaydifusion.blogspot.com.ar

Teatro: Teatro Colonial, Paseo Colón y Belgrano (C1063AAF), C.A.B.A., Argentina (Desde el 17 de enero de 2014)

Funciones: Sábados a las 23hs.

Reservas: 4342-7958/1362. Platea $120 Jubilados y Estudiantes $80.

Estreno: 17 de enero.

Finalización: 25 de abril.

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BUENOS AIRES, JUEVES 21 HS

La tercera posición

Una obra de Carla Maliandi y Pablo García

Década del 50, el peronismo en el poder. En una residencia aristocrática en las afueras de Buenos Aires

se reúne el mundo de las bellas artes. El selecto encuentro convoca a agentes, marchands y gente de la

alta sociedad ligada al mundo de la plástica.

Ignacio, un empresario que carece de capital cultural, tiene un especial interés en el arte. Y colabora

asiduamente en la causa buscando ser reconocido.

Asiste al evento, donde más tarde ofrecerá un discurso, acompañado de su joven secretaria. Una atractiva

mujer que estudia e investiga sobre pintura. Por pedido de él, que se aburre fácilmente, revisan y

ajustan los detalles del discurso mientras juegan tenis.

Las reglas y contenidos del discurso y del partido de tenis se mezclan. Entre punto y punto salen a flote

enfrentamientos insospechados, reproches, demostraciones de poder y un secreto que involucra a

ambos.

Una disputa en la que se negocian dos tipos de saberes: el sentido ideológico del texto en poder de

Irene a cambio de conocimientos de Ignacio sobre la vida privada de ella.

Funciones: jueves a las 21hs

Teatro: El camarín de las musas.

Dirección: Mario Bravo 960

Informes y reservas: 4862- 0655

Entradas: $120, estudiantes y jubilados $70

Duración de la obra: 75 minutos.

Síntesis argumental

La obra transcurre en la década del 50. Ignacio es un empresario de pocas luces pero con mucho interés por las artes plásticas. Se ha dedicado a apoyar económicamente a artistas argentinos. Irene, su secretaria, es una joven investigadora que ha sido su mano derecha en los últimos años. La acción transcurre en las afueras de Buenos Aires, una pintoresca residencia aristocrática en la que se realiza un congreso sobre arte argentino y donde Ignacio fue invitado a dar un discurso. La escena se desarrolla en un court de tenis de la residencia, al margen del evento cultural. Es el tipo de lugares que Ignacio elige para reunirse con su secretaria, a la que obliga a jugar al tenis para no aburrirse mientras trabajan. Irene ha redactado ese discurso que Ignacio deberá leer sin estar seguro de comprenderlo. La respuesta del público es motivo de discusión entre ambos y por lo tanto también el sentido político del texto leído. En esa disputa se negocian dos tipos de saberes: el sentido ideológico del texto en poder de Irene a cambio de conocimientos de Ignacio sobre la vida privada de ella.

Ficha artístico TÉCNICA:

AUTORES: Carla Maliandi y Pablo García

ACTORES: Anahí Pankonin y Eduardo Iacono

Voz en of de Pérez Pardo: Rafael Spregelburd

Escenografía: Fernanda Heras

Diseño y realización de vestuario: Fresco Vestuario

Diseño de luces: Facundo David

Fotografía: Pablo García

Asistencia de dirección: Pablo Spigardi

Prensa: Simkin & Franco

Dirección: Carla Maliandi

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BUENOS AIRES, JUEVES Y SABADOS 21 HS

Sábado 31 de enero | Teatro Payró

Vuelve a escena

Dirección: MIGUEL PITTIER

Protagonizada por Julián Kartún

-Jueves y sábados 21 hs-

El sábado 31 de enero y luego de una exitosa temporada 2014, vuelve a escena “Absolutamente Comprometidos”, la exquisita comedia de Becky Mode, con producción de Imanol Arias, Esther Feldman y Miguel Pittier. Protagonizada por Julián Kartún, con dirección de Miguel Pittier, la pieza regresa al Teatro Payró –San Martín 766- con funciones todos los jueves y sábados a las 21 hs.

“Absolutamente comprometidos” invita al público a participar en un día en la vida de Dani Monfrinotti, un actor sin trabajo que atiende el teléfono en la central de reservas de un restaurante de alta categoría de Buenos Aires. Con más de treinta personajes en escena interpretados exclusivamente por Julián Kartún, un universo de coerciones y sobornos se despliega a través de una fauna de clientes desesperados.

Entre celebridades caprichosas, jefes maníacos y egocéntricos, un padre recientemente viudo que ansía verlo en navidad, y la espera por un casting que puede cambiar su destino, Dani Monofrinotti debe luchar por su propia supervivencia.

Con un ritmo vertiginoso, “Absolutamente comprometidos” se desarrolla en un solo acto y pone en escena el histrionismo y talento de Kartún como único intérprete de todos los personajes de la pieza.

“Absolutamente comprometidos” realiza su segunda temporada en Buenos Aires luego de dos exitosas temporadas en España. Con dirección de Miguel Pittier y protagonizado por Kike Guaza, se estrenó en Madrid en 2012 y desde entonces continúa en cartel, cosechando elogiosas críticas y reconocimientos –entre los que se encuentran los Premios Teatro Arte de Madrid a mejor actor y producción-.

“Fully Committed” (título original) fue estrenada mundialmente en el Festival Adirondack y estrenada en Nueva York, en septiembre de 1999 en el Theater Vineyard de NYC.

ABSOLUTAMENTE COMPROMETIDOS

Funciones: Desde el sábado 31 de enero

jueves y sábados, 21 hs.

TEATRO PAYRÓ

San Martín 766, CABA

Entrada general $ 120 / Est. y jubilados $ 70

Reservas y venta online en http://www.teatropayro.com.ar o http://www.alternativateatral.com

ABSOLUTAMENTE COMPROMETIDOS

De BECKY MODE

Basada en los personajes creados por Becky Mode y Mark Setlock

Traducción: Esther Feldman

Versión: Esther Feldman y Alejandro Maci

Con: Julián Kartún

Dirección: Miguel Pittier

Diseño de escenografía: Horacio Gallo

Diseño de iluminación: Lucas Orchessi

Fotografía: Facundo Basavilbaso

Diseño gráfico: Nacho Navarro

Ilustración: Oscar Pajares

Asistente de escenario: Juan Pablo Dasso

Asistente de Dirección: Paula Banfi

Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera

Producción general: Imanol Arias, Esther Feldman y Miguel Pittier

Prensa: Débora Lachter comunicación | prensa

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MAR DEL PLATA, MARTES 3 DE FEBRERO

¡ÍNTIMA y ESPECTACULAR!

ELENA ROGER

DE MADRID Y PARIS

SE PRESENTA POR ÚNICA VEZ EN MAR DEL PLATA

TEATRO RADIO CITY

LOS DÍAS 3 Y 16 DE FEBRERO

CON DOS ESPECTACULOS

TAN EXCEPCIONALES COMO DIFERENTES

Luego de una corta pero exitosa gira que la llevó a las ciudades de Madrid y París, donde presentó dos espectáculos distintos, Elena Roger será una de las atracciones que el Centro de Arte RadioCity+Roxy+Melany de Mar del Plata tiene reservada para el público que visite esta localidad durante el mes de febrero.

Así es como el martes 3 en el Teatro Radio City y con la única compañía de Carlos Britez al piano, Elena Roger presentará el mismo espectáculo con el que deslumbró al público de París y en el que interpreta en el íntimo contexto de un concierto los temas más populares de los musicales “Mina che cosa sei?”, “Los Miserables”, “Evita”, “Piaf” y “Passion” más algunas sorpresas que la artista acostumbra a agregar a último momento.

Mientras que el lunes 16, pero ya acompañada por la banda que dirige Javier López del Carril, presentará el espectacular show con el que conquistó Madrid y en el que además de entonar los temas de su último disco “Tiempo Mariposa”, también hace lo propio con los que marcaron su paso como protagonista de las famosas comedias musicales.

De esta manera el público de Mar del Plata tendrá la opción de ver en dos oportunidades distintas, dos shows tan diferentes como excepcionales que consagran definitivamente a Elena Roger como una de las mejores cantantes argentinas de la actualidad.

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Walter Fauda
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Pasen y Recorran, Tour Virtual de Monumentos y Estatuas

Amigos los invito a visitar y recorrer nuestro Tour Virtual de Monumentos y Estatuas, disfruten y vean las distintas obras de todo el mundo.
Si quieren colaborar con sus fotos pueden enviarlas a elorganodewef@yahoo.com.ar
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Los Martes Anticipamos el Cine en El Organo de WEF

Amigos:
Retomamos la sección que denominamos “Los Martes Anticipamos el Cine”.
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Se confirma el estreno de “Dios mío, ¿qué hemos hecho?” para el 29 de Enero.

CDI FILMS PRESENTA
DIOS MIO, ¿QUÉ HEMOS HECHO?

Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu?

Un film de Philippe de Chauveron

Calificación:

ATP

Duración:

97 min.

Sinopsis

Claude y Marie Verneuil conforman un matrimonio muy tradicional. Ambos católicos practicantes y padres de cuatro hermosas hijas, a las que han inculcado sus valores y costumbres.
Pero no siempre las cosas suceden como uno las proyecta… Aceptaron con sorpresa y resignación la noticia del matrimonio de su hija mayor con un musulmán, a éste le fue seguido el de su segunda hija con un judío y el de la tercera con un chino…

Aunque el matrimonio trata de mantener una mente abierta, en el fondo, siguen depositando todos sus esperanzas en su hija menor y esperan que, al menos ella, se case por Iglesia…

Ficha Artistica

Christian Clavier … Claude Verneuil
Chantal Lauby … Marie Verneuil
Ary Abittan … David Benichou
Medi Sadoun … Rachid Benassem
Frédéric Chau … Chao Ling
Noom Diawara … Charles Koffi
Frédérique Bel … Isabelle Verneuil
Julia Piaton … Odile Verneuil
Emilie Caen … Ségolène Verneuil

Elodie Fontan … Laure Verneuil

FICHA TECNICA:
Director: Philippe de Chauveron
Guionista: Philippe de Chauveron, Guy Laurent
Productor: Romain Rojtman
Música: Marc Chouarain
Fotografía: Vincent Mathias
Montaje: Sandro Lavezzi

Datos técnicos:
Comedia
Francia
97 minutos

“La idea del film surgió el día en que me di cuenta, estadísticas en mano, de que los franceses son los campeones del mundo en las bodas mixtas.
Yo pertenezco a una familia católica y burguesa, así que sí, he visto qué clase de problemas puede provocar una pareja mixta en un ambiente como el mío, ¡y eso que éramos más modernos que los Verneuil! Mi hermano estuvo casado con una mujer de origen magrebí y yo viví con una mujer africana. Y, por deformación de mi alma de guionista, empecé a imaginar cómo viviría algo así una familia que se viera obligada a aceptar ¡cuatro bodas mixtas seguidas!”

Philippe de Chauveron

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MIRADA DISTRIBUTION
Presenta:

“Con pecado concebidos”

Svecenikova djeca

una película de Vinko Brešan

Fecha de estreno: 22 de Enero

Duración: 95 min.

Calificación: SAM 13 c/reservas

SINOPSIS:

Don Fabián es un cura joven recién llegado a una pequeña isla del Adriático.
Para fomentar la natalidad -que va en llamativo descenso-, se pondrá de acuerdo con el kiosquero y el farmacéutico del lugar para perforar los preservativos antes de su venta.
Juntos lograrán abolir cualquier método anticonceptivo, pero el inevitable crecimiento demográfico convertirá a la isla en un foco de atracción para parejas extranjeras con problemas de fertilidad.
La llegada del obispo hará que las cosas definitivamente se salgan de control…

ACERCA DE LA PELICULA:

La película está dirigida por el realizador croata Vinko Brešan, con una larga trayectoria de éxitos en su país natal en el que ha obtenido varios número 1 de taquilla gracias a películas como “How the world started on my island” o “Marshall Tito’s Spirit”.
Está interpretada por Krešimir Mikic, actor muy popular en Croacia que ha protagonizado películas como “Kino Lika” y “Fine Dead Girls”. En el reparto le acompañan actores croatas como Nikša Butijer, Dražen Kühn o Marija Škaricic.

ACERCA DEL DIRECTOR:

Vinko Bresan nació en 1964 en Zagreb, Croacia.

Estudió filosofía y literatura, así como también dirección de Cine y TV.

Su debut, un film de bajo presupuesto llamado “How the War Started On My Island”, se convirtió en el mayor éxito en los últimos 20 años de cine en Croacia, luego de Titanic.

Para su película “Marshal, Tito’s Spirit” recibió el Premio al Mejor Director en el

Festival de Karlovy Vary en el año 2000,

Después de haber sido galardonado en la Berlinale por su siguiente film “Witnesses” ganó el Philip Morris Award en KVIFF 2004.

En 2009 recibió el Premio FIPRESCI en KVIFF por su film “Will Not Stop There”.

Bresan también se desempeña como director teatral.

FICHA ARTISTICA:

Kresimir Mikic, Niksa Butijer, Marija Skaricic, Drazen Kuhn, Goran Bogdan, Zdenko Botic, Ivan Brkic, Filip Detelic, Jadranka Djokic, Lana Huzjak, Tihana Lazovic, Stjepan Peric, Lazar Ristovski

FICHA TECNICA:

Director: Vinko Brešan
Guión: Mate Matišic
Fotografìa:Mirko Pivcevic
Edición: Sandra Botica Brešan
Arte: Damir Gabelica
Vestuario: Željka Franulovic
Musica: Mate Matišic
Sonido: Frano Homen
Datos Técnicos:

Título original: Svecenikova djeca
País: Croacia

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Walter Fauda
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Los Lunes Compartimos Música y Sueños en El Organo de WEF

Amigos:
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Los que quieran ver publicados sus obras, deben enviarlos a elorganodewef@yahoo.com.ar como así también las gacetillas de sus conciertos y espectáculos.
Hoy van otros 10 artistas de variadas extracciones musicales.
Espero que los disfruten

Héctor Pegullo
Lorca

Barón Rojo
Ciro y los Persas

Melián
Siete Años Después de Partir

Scorpions
We Built This House

Yelle
Completement Fou

Max Viana
Um Quadro de nos Dois

Quique González
Tenía que Decirtelo

Las Pelotas
Escondido bajo el Brazo

Ceveryno Cover
Tres Paredes y un Placard

Intoxicados & Resistencia Suburbana
Rastone

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Cartelera Teatral Veraniega

BUENOS AIRES SABADOS 19.30 HS

Reestrena la 2da. Temporada
sabado 24 de enero a las 19.30 hs.

Final del Juicio
De Roberto “Tito” Cossa
En el
Teatro del Pueblo
Av Roque Sáenz Peña 943 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Con la actuación de

José María López (Letrado)
Juan Manuel Romero (Jalil)
Federico Alí (Carlitos)

Dirección
Jorge Graciosi
FICHA TÉCNICA

Diseño Escenográfico y Vestuario: Héctor Calmet – Pablo Calmet
Diseño de Luces: Lautaro
Fotografía: Carlos López Mena
Prensa y Difusión: Haydée Marocchi
Producción Ejecutiva: Ruhesi Producciones
Asistente de Dirección: Florencia Salto
Síntesis
La obra se desarrolla en un espacio irreal e imaginario que aparenta ser la antesala de un juzgado, donde un hombre va a ser sometido al TRIBUNAL SUPREMO.
El enunciado de Los Siete Pecados Capitales y los Diez Mandamientos son el disparador – en tono reflexivo – para repasar, junto a su abogado defensor, el Debe y el Haber de una vida, en pos de una defensa favorable. Y un tercer personaje es el vocero del quiebre de estructuras con aires de cambio.

Valores, ideologías, posturas filosóficas entran en un duelo de humor incisivo e irónico.

Un hombre, su abogado defensor y la velada presencia de un tribunal supremo conforman el triangulo en el que se pone en juego con acentuada intensidad los nudos conflictivos de la existencia.
FUNCIONES

Sábados a las 19.30 hs.
Localidades $130 – Jubilados y estudiantes $80
Duración de la obra: 65 minutos

Teatro del Pueblo
E-mail info@teatrodelpueblo.org.ar
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BUENOS AIRES, SABADOS 21 HS

CONTINUA EL ÉXITO DE

“LAS D’ENFRENTE”

Todos los sábados a las 21 horas en el Teatro Arlequino.

“LAS D’ENFRENTE”

De Federico Mertens

Adaptación de Germán Akis y Raúl Baroni.

Comedia costumbrista urbana típica de la dramática nativa de la primera década del siglo pasado. El estar desconforme con lo que se tiene, con la vida que se lleva, y ambicionar la existencia del vecino suponiendo que es mejor, es el eje central de esta excelente comedia.

La obra fue largamente aplaudida y festejada por el público al ser animada en el antiguo teatro Apolo de la Capital Federal a fines de 1909 por la compañía de Pablo Podestá.

Obra teatral en donde la comicidad fluctúa entre los personajes del inmigrante italiano que a través de su cocoliche apunta a la cultura del trabajo y el esfuerzo; y su esposa e hijas criollas que en su proceder desmedido y disparatado no llegan más que ha modificar sus apariencias en pos de una similitud inútil con el único espejo que poseen: “las d’enfrente”.

Federico Mertens, el autor, buscó a través de esta obra plasmar lo ridículo que es vivir por y para ser y tener lo que el cuadrante de una ventana ajena nos permite ver; envidiando, compitiendo, celando e incluso hasta a veces odiando y amando en simultáneo una vida que no es la nuestra.

“ “Las d`enfrente” representa una de las joyas del teatro argentino, al igual que lo hizo la comedia del arte en Italia, el sainete criollo nuestro nos habla de una realidad de postal: brillante colorida y vivas, llena de un envidiable humor que se dispara a través de una rama ágil que no da tregua ni respiro. Tratamos de rescatar ese espíritu de juego y de fiesta tan vital y regocijante de toda comedia clásica que se precie” dicen los directores de la obra

FICHA TÉCNICA

Elenco:

Tuty Constantino. Cristina Faiella. Luisina Ponse. Gonzalo García Santillán.

Mario Martín. Matías Ferreira. Rocío Sueiro.

Escenografía y vestuario: Gabriel Pace

Realización de vestuario: Tina Tambutti

Luz y sonido: Maximiliano Reboliz

Asesor de costumbre: Agustin Forte Galo

Fotografia: Facundo Carmona

Diseño gráfico: Rocio Sueiro

Prensa: Nilda Gallegos Nelson

Traspunte: Bayon Verdiales

Puesta en escena y Dirección General: Germán Akis y Raúl Baroni

TEATRO ARLEQUINO
Alsina 1484, Congreso, CABA.
Entradas $ 50.-

Sábados 21 horas.

Reservas al (011) 4382-7775

AGRADECIMIENTOS: CRISTINA FAIELA, ROCIO SUERO, GONZALO GARCIA SANTILLA, MARIO MARTIN TIZIANO LAMELA, OMAR SERRANI Y LUMITEX Y ASOCIADOS

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BUENOS AIRES, VIERNES 21.30 HS

Un nuevo formato de teatro, que incluye al espectador desde el minuto cero:

“No pasa de hoy” es la fiesta que le hacen sus amigos a Jorge. Por ello la invitación está planteada. Cualquier espectador puede acudir, pero cómo Jorge es una persona del medio, no puede decirse ni su apellido ni su dirección exacta porque lo descubriría y se arruinaría la sorpresa. Jimena Civelli es la directora, quien junto a sus cómplices, Checha Amorosi, Macarena García, Luis Gritti, Emiliano Mendez, Martín Brunetti, harán que todos la pasemos genial.

“No pasa de hoy”

(La fiesta sorpresa)

*Desde el 23 de enero, todos los viernes a las 21:30hs en la casa de Jorge, Paraná, esquina Bartolomé Mitre, C.A.B.A. – Argentina.

*Reservas: 15.5001.8653. Costo entrada: $100 con una consumición. Solicitar coordenadas vía mail: nopasadehoy@gmail.com

Sobre “No pasa de hoy” (La fiesta sorpresa).

Una fiesta, una noche especial y el amor, que no es más que una invitación al maravilloso mundo del fracaso. Una experiencia sensorial a la que estás invitado para festejarle de manera sorpresa, el cumpleaños a Jorge. Él no puede enterarse, no le digan nada por favor. Será muy divertido.

Ficha técnica.

Dirección: Jimena Civelli.

Elenco: Checha Amorosi, Macarena García, Luis Gritti, Emiliano Mendez, Martín Brunetti.

Vestuario: La García.

Diseño de luces: Alejandra Lescano.

Audiovisuales: Javier Segovia.

Fotografía: La Tina Producciones.

Diseño gráfico: Luisa Mangiamelli.

Asistencia técnica: Sebastián Rosello.

Asistencia de dirección: Liliam Zarreth.

Prensa & Difusión: Hola! Prensa & Difusión – http://www.holaprensaydifusion.blogspot.com.ar

Duración: 50 minutos.

Teatro: Casa de Jorge, Paraná esquina Bartolomé Mitre, Capital Federal – Buenos Aires – Argentina.

Reservas: 15 5001 8653. Costo entrada: $100 con una consumición. Solicitar coordenadas vía mail: nopasadehoy@gmail.com

Funciones: Viernes a las 21:30hs.
Estreno: 23 de enero.

Finalización: 13 de marzo.

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MIRAMAR, LUNES 20 HS Y JUEVES 21.30 HS

“EL ENFERMO IMAGINARIO”

De Molière
Adaptada y dirigida por Nadia Pais
Lunes 20:00 hs., Paseo “Downtown”.

​Jueves 21:30 hs., Teatro Municipal “Abel Santa Cruz”.
Miramar
“El enfermo imaginario” es una de las grandes comedias clásicas del siglo XVII, del famoso autor francés Molière, que sigue siendo de gran actualidad. Fue seleccionada para la temporada, con excelentes críticas, por un jurado compuesto por Daniel Miglioranza, Juan Carlos Puppo y Estela Matute, los tres con extensa y prolífica carrera en el escenario. Es una comedia de enredos para toda la familia, que atrapa también a los más chicos.
Síntesis argumental:

Una de las grandes comedias clásicas de enredos del siglo XVII, del famoso autor francés Molière, que sigue siendo de gran actualidad. Argán, el llamado “enfermo imaginario”, es un hipocondríaco entrañable que vive pendiente de sus médicos, sus recetas y complicados tratamientos. Esto pone de cabeza a toda la familia. La vida en la casa se complica aún más cuando decide casar a su hija mayor, Angélica, con el hijo de un médico para asegurarse de ese modo un médico en casa hasta el fin de sus días. Pero ella está enamorada de Cleonte y la pobre no sabe cómo librarse del candidato que le ha impuesto su padre. Mientras tanto su madrastra, la mala de todos los cuentos, espera ansiosa el día en que por fin muera su esposo, pero antes trama mil maldades para quitarle su dinero y así no dejarles nada a las dos hijas. Sin embargo, no cuenta con Antonia, la criada de la casa, que con valor e ingenio intentará ayudar a los enamorados a que esto termine en un final feliz.
AGENDA:

Funciones: enero y febrero, lunes 20:00 hs. y jueves 21:30 hs.

Lugar: lunes: Paseo “Downtown” (calle 22 esquina avenida 23) // jueves: Teatro Municipal “Abel Santa Cruz” (Avda. 9 Nº 1250), MIRAMAR, Pcia. de Buenos Aires.
Reservas: (02291) 42-0901

Entrada: lunes: a la gorra. // jueves: $70- en ventanilla del teatro. Anticipadas en la Dirección de Turismo: Avda. 12 y calle 21: $50-.

Duración: 80 minutos.
Ficha Técnica:
Autor: Molière.
Adaptación: Nadia Malvina Pais.
Elenco: Alberto Souto, Verónica Morales, Norma Clerc, Alberto Peralta, Marcos Martínez y Nadia Pais.
Escenografía: Alberto Souto.
Caracterización, Vestuario y Maquillaje: Josefina Brenes Tassara / Tras Bambalinas Make Up.
Pelucas y peinados: Silvina (La Bufandera)
Música Original: Marcelo Chelo Gómez.
Fotografía: Maury Robles / Josefina Brenes Tassara.
Iluminación: Nadia Malvina Pais.
Prensa: OCTAVIA Comunicación http://www.octaviacultura.com.ar
Dirección y puesta en escena: Nadia Malvina Pais.
“El enfermo imaginario” es una de las grandes comedias clásicas del siglo XVII, del famoso autor francés Molière, que sigue siendo de gran actualidad. Fue seleccionada para la temporada, con excelentes críticas, por un jurado compuesto por Daniel Miglioranza, Juan Carlos Puppo y Stella Matute, los tres con extensa y prolífica carrera en el escenario. Es una comedia de enredos para toda la familia, que atrapa también a los más chicos.
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CHAPADMALAL, MIERCOLES A DOMINGOS 22 HS

“El Fantasma de Canterville”
La obra adaptada por Pepe Cibrian y Ángel Mahler se presentó a sala llena en Chapadmalal y el público aplaudió de pie. Las funciones son de miércoles a domingos a las 22hs.

A sala llena y con una calurosa ovación de pie, “El Fantasma de Canterville”, la obra de la reconocida dupla Cibrian/Mahler dio su primera función en el Complejo Chapadmalal, km 550 de la ruta 11.

Montana Producciones logró una producción sorprendente, de la calidad a la que no tienen acostumbrados. El clásico cuento de Oscar Wilde renace en una historia que va más allá del contraste entre el deshonor y la dignidad; entre el vicio y la honradez; entre lo bueno y lo malo.

Lo que se muestra además es una faceta actualizada de la codicia imperialista. Y todo lo logran de manera extraordinariamente dinámica, divertida y emocionante. De forma que la función se convierte en un espectáculo pensado para toda la familia.

La historia se escucha en los diálogos y se siente en su música maravillosa: cada nota encaja a la perfección durante el desarrollo de la obra. Son las actuaciones, los bailes, los cantos, los juegos de luces, las vestimentas, los detalles de la decoración tanto de la sala como del hall de entrada. Todo ello provoca que cada espectador se sumerja en la historia de principio a fin.

El público fue cómplice absoluto de todo lo que pasó en esta comedia musical que seguirá presentándose de miércoles a domingos a las 22hs. Cabe mencionar que el Complejo cuenta con espacio propio de estacionamiento y la sala posee una capacidad para 500 personas.

Pepe Cibrian Campoy se encargó de la redacción de libros y letras, mientras que Ángel Mahler le puso la música. Además, el equipo lo conforman René Diviú en diseño de escenografía y vestuario, Federico Picone y Mara Fox en dirección, Rodrigo Villani y Mara Fox en coreografía y un elenco de 15 actores y bailarines. En la producción general, Lino Daniel Pérez yFernando Lupiz.

“El Fantasma de Canterville”, adaptado por la dupla argentina Cibrian-Mahler, se estrenó por primera vez en el año 2003 en el teatro Del Globo de Buenos Aires, con un elenco de 42 personas y orquesta en vivo. En el 2008 la obra se presentó en el Teatro Lola Membrives de Buenos Aires con un elenco de 30 personas y, una vez más, música en vivo. Como resultado, se editó un CD con 19 tracks de la obra.

Funciones de Miércoles a Domingo 22 hs.

Duración de la obra: 100 min.

Valor desde: $120

Lugar: Ruta 11, Complejo Chapadmalal

Síntesis:

Había una vez un castillo… el de Canterville, habitado por un marqués, sus sirvientes y sus fantasmas. El mismo se ve obligado a vender el castillo al millonario americano Nicholas Otis Otison y su bulliciosa familia.
Arrepentido, ante tan escandalosa invasión, el marqués intenta recuperar su propiedad, pero el poder del dinero se impone y nada hará volver atrás la operación. Es el momento de actuar, asegura el Fantasma de Canterville, presentándose ante Olga y Alexis, la gobernante y el mayordomo. Acompañado por los otros fantasmas se dispone a asustar a los nuevos inquilinos para obligarlos a abandonar la propiedad. Pero son ellos quienes terminan horrorizados ante la incrédula familia, a la que nada espanta.
Desencantados, se cuestionan su propia identidad, siendo el fantasma quien rememora viejos tiempos donde la gente creía en ellos y revelando su desilusión al no poder encontrar a la Doncella, que le brinde las lágrimas que le permitan descansar, como indica una antigua profecía.

Ya totalmente instalado en el castillo, el matrimonio Otis decide que es hora de educar a Virginia, su bella hija. Contratan a Desmond, persona inescrupulosa que planea conquistar a la joven y casarse con ella.
Ella, al principio deslumbrada por el ambicioso hombre, termina conociendo al Fantasma, de quien queda prendada. También el espectro se conmueve ante Virginia intuyendo que es la Doncella esperada. Juntos viajan al mundo de la irrealidad donde los fantasmas le abren un universo de maravillas y encantamientos viendo en ella a la Doncella que habrá de darles la paz profetizada.
Pero también saben que para que el conjuro se cumpla la joven tiene que regresar a su mundo y allí decidir sobre su futuro. La familia, que ha estado buscándola, la recibe con alborozo y la determinación de casarla con Desmond.
Virginia, descorazonada, indecisa y confundida, es preparada para la inminente boda, pero la muchacha interrumpe la ceremonia y huye en busca del Fantasma.

El encuentro implica la aceptación a convertirse también ella en un fantasma.
Un año después, ante la certeza de la desaparición de Virginia, su madre enfrentada a la opinión de los demás decide regresar a América y devolver al Marqués el Castillo de Canterville. Eso conduce a la liberación definitiva de los fantasmas y al final del cuento más maravilloso jamás escrito sobre el tema.

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Walter Fauda
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Cartelera Teatral Veraniega

BUENOS AIRES MIERCOLES A DOMINGOS 21.30 HS
CANCIÓN DE CINE
HOMENAJE A LAS CANCIONES DEL CINE ARGENTINO
1933. 2013
de Carlo Argento, Francisco Pesqueira y Ramiro Pettina
Voz: Francisco Pesqueira
Piano y arreglos musicales: Ramiro Pettina
“Una canción alojada en el alma de la memoria”
Éste es el punto de partida para recrear un sinfín de melodías y homenajear a nuestro cine nacional y sus canciones.
Grandes artistas le han puesto letra, música y su voz a melodías que, con sólo iniciar un acorde,
nos conectan con aquellas películas repletas de encantadores actores, actrices
y realizadores que forjaron e hicieron nuestra historia del cine argentino.
Diseño gráfico: Patricio Azor
Diseño de luces: Carlo Argento
Entrenadora vocal: Alejandra Cánepa
Operador de video: Anahí Frías
Supervisión técnica: José “Poty” Frías
Fotografías: Silvina Macri
Multimedia: Nikolai Proaño
Producción ejecutiva: Andrea Widerker
Dirección: Carlo Argento
Canción de cine es un homenaje a las canciones que formaron la banda sonora de películas como La historia oficial (“El país de no me acuerdo” de María Elena Walsh), Kamchatka (“Palabras para Julia” de Goytisolo y Paco Ibañez), Otra historia de amor (“Todo sin vos” de Gonzalez Gil, Mahler y Bianchedi), Los pasajeros del jardín (“Cuatro estrofas” de Alejandro Lerner) y a la vez toma las canciones que hicieron únicas las voces de Niní Marshall, Libertad Lamarque, Tita Merello o Lolita Torres, sin olvidar a Trapito de García Ferre, La guerra gaucha de Lucas Demare, Quien quiera oír que oiga de Eduardo Mignona, las inmortales películas del enorme Leonardo Favio, La burrerita de Ypacaraí de Armando Bo o más recientemente Mía de Javier Van Der Couter. Canción de cine es un universo de canciones, tributo, homenaje y un enorme gracias. Es un homenaje a esa vida eterna plasmada en el celuloide de nuestro amado cine argentino.
Carlo Argento, Francisco Pesqueira y Ramiro Pettina
“CANCIÒN DE CINE ”
De mièrcoles a Domingos 21.30 HS.
TEATRO TABARÌS – 2 – Entrada GRATIS
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BUENOS AIRES MIERCOLES DE ENERO Y FEBRERO 21 HS

La Compañía “Los Del Verso” presenta “La Suplente”
La Suplente

Todos los miércoles de enero y febrero a las 21 hs. se presenta “La Suplente”, espectáculo de la Compañía Los Del Verso, escrito y dirigido por Mariano Moro, protagonizado por María RosaFrega.
Propuesta unipersonal que involucra al público en una revulsiva clase especial a cargo de Azucena Marchitte, profesora suplente de Literatura. De la mano de esta mujer desbordada por sus pasiones y frustraciones, llegan a escena personajes emblemáticos de la cultura, como Sor Juana Inés de la Cruz, Salomé, Fedra, Tosca, Quevedo y Cervantes, entre otros.

La Suplente realizó doce temporadas en Mar del Plata; dos en Quito, (Ecuador), diversas giras en el interior y exterior y va por su sexta en Buenos Aires.
Este espectáculo recibió los siguientes premios y nominaciones: Premio Estrella de Mar (Mejor Espectáculo Unipersonal, Año 2004) y nominado para el mismo galardón (Mejor Actriz – María RosaFrega); Primer Premio en el marco del Primer Festival Latinoamericano de Monólogos (Año 2004, Dourados, Matto Grossi Do Sul, Brasil); Mejor Actuación Femenina y Mejor Actuación, Festival Otoño Azul (Año 2006); Premio Mejor Obra y Mejor Actriz en el marco del Festival de Teatro de Olavarria y Mención Premio José María Vilches (Año 2011)
Ficha Técnica: Autor: Mariano Moro; Interprete: María Rosa Frega; Fotografía: Christian Inglize
Los miércoles de enero y febrero a las 21 hs en el museo Larreta, Cuba 2150 y en caso de lluvia la entrada será por Mendoza 2250.Boletería abierta desde las 17 hs.
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BUENOS AIRES DOMINGOS 20 HS

Grupo de Teatro Cara a Cara

Presenta

Otra Changa

de Diana Valiela

Mario Gómez, chaqueńo, trabaja en una empresa de seguridad y hace changas. El canillita es un busca, verborrágico, sociable, invasor.

Dos solitarios, los une algo más que el territorio y una frágil amistad.

Dos seres a los que el sistema, sin que ellos lo sepan, ya condenó a jugar en la delgada línea de los sobrevivientes.

Ambos quieren salir de la mala. Entrar al mundo de los incluidos y tener un lugar mejor en esta áspera realidad. A su manera, se esfuerzan y sueńan quimeras… Aún no saben que las barajas ya se repartieron y sólo tienen las perdedoras.

Un mundo sin héroes y la exigencia social de tener valores de triunfo sobre otros. El universo de los que ven un triunfo que nunca es propio. Y una pregunta que desvela żCómo entrar?

Funciones: domingos a las 20 hs

Teatro: El Camarín de las Musas

Dirección: Mario Bravo 960

Entradas: $120

Reservas: http://www.elcamarindelasmusas.com/

Informes: 4862-0655

Sinopsis

Mario Gómez, hombre de cuarenta y cinco ańos del Chaco. Trabaja como seguridad en distintas empresas, hace changas. Busca mejorar en el trabajo. El canillita, hombre de 30 ańos, verborrágico, sociable, invasor.

La misma vereda los hace convivir obligatoria y cotidianamente. El canillita también queriendo entrar a una vida mejor, está por jugar el partido que de una vez por todas lo ponga del lado de los ganadores. Avanzando la obra, nos vamos enterando que estos personajes que creen conocerse solo del trabajo están atravesados por una historia común.

Ambos intentan entrar al mundo de Los Felices. Ambos intentan ganar un espacio más amable en la repartija de lugares sociales. No saben que salieron sorteados en la casilla de los perdedores.

Ficha artístico técnica

Actúan: Charly Wesenack – Marcelo Arredondo

Dirección: Diana Valiela

Asistencia dirección: Ana Bravo

Vestuario: Grupo Cara a Cara

Diseńo de luces: Diana Valiela

Registro audiovisual: Anahí Nuńez

Fotografía: Anahí Nuńez

Arte: AlgoSale. Diseńo y comunicación

Prensa: Simkin & Franco

Dramaturgia: Diana Valiela

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MAR DEL PLATA MARTES Y MIERCOLES DE ENERO Y FEBRERO 21 HS

EL CORAZÓN DEL INCAUTO

de Patricia Suárez y Sandra Franzen

La obra transcurre en la década del ‘20 del Siglo pasado, en el campo argentino. Sus protagonistas son un matrimonio de inmigrantes italianos y un humilde peón contratado para la cosecha. En la vastedad de la pampa, dentro de una geografía de casas aisladas entre si, donde los perros duermen a la intemperie, el constante trabajo y algunas esporádicas visitas al pueblo caracterizan una rutina inmutable y letárgica. El diálogo fragmentado sobre lo cotidiano elude, una y otra vez, abordar los deseos insatisfechos de estos seres desamparados. Dentro de semejante marco opresivo se definen sus atormentadas personalidades. Sin embargo, al sentirse protegidos por la intimidad del hogar, pueden concretar una fantasía que resulta intolerable para la mirada del rígido exterior.

Fruto de la imaginación de las elogiadas autoras santafecinas Patricia Suárez y Sandra Franzen, este “melodrama campero” respeta el modelo de la tragedia rural rioplatense y hasta clásica, en tanto adquiere dimensiones míticas que la rescatan del localismo y la proyectan a lo universal. Lo que está en juego es la dignidad de esa criatura contradictoria e inconstante que es el hombre, y su eventual redención por un desenlace estoico y fatal.

Un experimentado y premiado elenco integrado por Mariano Mazzei, Georgina Rey y Martín Urbaneja, al igual que su acreditado equipo creativo conformado por la escenógrafa e iluminadora Magali Acha, la vestuarista Marina Apollonio y el productor ejecutivo Roni Isola, más la puesta en escena del reconocido director Alejandro Ullúa, hablan de la seriedad, el rigor y la calidad que sustentan esta inquietante propuesta escénica.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA:

Autoría: Patricia Suárez y Sandra Franzen

Actores: Mariano Mazzei, Georgina Rey y Martín Urbaneja.

Diseño de Escenografía e Iluminación: Magali Acha

Diseño de Vestuario: Marina Apollonio.

Fotografías: Fuentes2Fernández

Maquillaje en fotos: Victoria Demasi

Diseño Gráfico: Lucila Gejtman

Prensa: Simkin & Franco

Asistente de Dirección: Moisés Delgado

Asistente de Escenografía: Sol Soto

Asistente de Producción: Estanislao Otero Valdez

Stage manager: Victoria Rodríguez Cuberes

Producción Ejecutiva: Roni Isola

Producción Artística: Siete Colores Producciones

Banda sonora, puesta en escena y dirección: Alejandro Ullúa

Palabras de una de sus autoras:

“En medio de la Pampa Gringa de principios del Siglo XX, un matrimonio de inmigrantes italianos decide vivir con sus propias reglas. María y Honorio cumplen un rito diverso respecto de aquello que llamamos un matrimonio normal. Hasta que sucede un imprevisto y aparece un tercero.

A partir de aquí surgen preguntas: ¿qué es el amor?, ¿cuánto tiene que ver con los hábitos que vestimos?, ¿qué es la fidelidad, la palabra empeñada?. Ante tales interrogantes, alguien tiene que morir. Cuando no hay respuestas, alguien tiene que morir. Esta es una obra para estar en la butaca con el corazón en la boca”, Patricia Suárez.

Todos los martes y miércoles del verano a las 21 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium

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MAR DEL PLATA MARTES DE ENERO

¡¡¡LLEGA EL ÉXITO DEL 2014

TOTALMENTE RENOVADO!!!

MARTIN BOSSI

Y SU

“BIG BANG SHOW”

Luego de ser la obra más vista del país a lo largo de todo el 2014, superando los 200.000 espectadores, ‘Bossi Big Bang Show’ llega al Teatro Radio City del Centro de Arte RadioCity+Roxy+Melany de Mar del Plata en dos únicas presentaciones los martes 20 y 27 de enero a partir de las 22,30..

Martin Bossi, acompañado por una Big Band de 15 músicos, una gran puesta en escena a la altura de las mejores producciones de Las Vegas, presenta el musical humorístico que sigue batiendo récords de convocatoria en Argentina.

El guión de la obra plantea una mirada desde atrás hacia adelante en el tiempo, con el fin de recuperar valores artísticos y culturales hoy ya perdidos o en vías de extinción.

Lo imposible! 50 años de historia de la música, la TV, el cine y el teatro en un sólo show.

Una profunda reflexión humorística sobre el teatro, el cine, la música, la comunicación y las relaciones humanas en nuestros días.

En este nuevo musical Bossi representa a los grandes íconos de la música internacional de todos los tiempos, pasando por Frank Sinatra, Ray Charles, Elton John, John Lennon, Michael Jackson, Freddie Mercury, Louis Armstrong, Axl Rose, entre otros. E incluye un homenaje a los grandes capocómicos argentinos, realizando composiciones, hasta ahora inéditas, de Tato Bores, Pepe Biondi y el querido Alberto Olmedo.

Con dirección a cargo de Emilio Tamer y la participación especial de Manuel Wirzt y Jorge “Carna” Crivelli.

Las entradas ya se encuentran a la venta con la posibilidad de adquirirlas en las con tarjetas VISA y VISA DÉBITO llamando desde todo el país a Platea NET (54-11) 5236 3000 o en las boleterías del teatro, San Luis 1750.

Ficha Técnica

Director: Emilio Tamer

Guión: Martín Bossi – Emilio Tamer

Director Musical: Manuel Wirzt

Director Coreográfico: Alejandro Lavallen

Productor General: Diego Djeredjian

Productor Asociado: Jontatan Kassir

Produce: MD+

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Los Lunes Compartimos Música y Sueños en El Organo de WEF (Especial Martes)

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Como todos los lunes seguimos compartiendo algunos de los videos musicales que nos van enviando nuestros amigos para poder publicar y difundir sus obras.
Los que quieran ver publicados sus obras, deben enviarlos a elorganodewef@yahoo.com.ar como así también las gacetillas de sus conciertos y espectáculos.
Hoy van otros 10 artistas de variadas extracciones musicales.
Espero que los disfruten

Nube 9
Real Love

Andrés Rolando feat Goy Karamelo
Mi Estrella y Tu Luz

Candela Mazza
Chacarera de la Escalera

Carinhosos Da Garrafa
Tristeza Pé No Chao / Eu Sou Favela

Burbuja & Los Básicos
Sin su Mar

Franca Masú
Festival Internacional de la Música de Cambrils

Patricia Malanca
Daría

Pulsónica
From The Studio

Gabo Ferro
Un Eco, Un Gesto, Una Señal

Daniela Herrero
Juntos a la Par

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Comentario de “El Hombre de la Mancha, Un Musical”

Se viene presentando en el Teatro Maipo (Esmeralda 443, CABA) la obra de Dale Wasserman “El Hombre de la Mancha, Un Musical” protagonizada por Pepe Cibrián Campoy, Raúl Lavié, Cecilia Milone, Hernán Kuttel, Gastón Avendaño, Lucas Arbúes, Alejandro Poggio, Christian Alladio, Patricio Witis, Bruno Pedicone, Martín Selle, Ana Victoria de Vincentiis e Ivano Nardacchione, con música de Mitch Leigh, Letras de Joe Darion, traducción y adaptación de Pepe Cibrián Campoy, dirección Musical de Angel Mahler y Dirección General de Pepe Cibrián Campoy.
Este emblemático musical que este año cumple 50 años, basado en “Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes Saavedra, el segundo libro más vendido de la historia después de “La Biblia”, comienza su historia cuando el propio Cervantes (Cibrián Campoy) llega a una cárcel, acompañado por su Sirviente (Lavié) requerido por La Inquisición, antes de declarar, los presos le hacen un juicio, en el cual él debe defender el manuscrito de “El Quijote” contando la historia.
Allí aparecen los personajes del libro Don Quijote (Cibrián Campoy), Sancho Panza (Lavié) y la prostituta Aldonza transformada en Dulcinea (Milone). Las alucinaciones del Quijote hacen ver su lucha con los Ogros de los Molinos de Viento o transformar una posada en un Castillo.
Esta versión porteña hace ver magia en donde no la hay, habla de la dignidad, la caballerosidad, la ética y la lealtad, algo bastante olvidado en estos tiempos.
Con muy buenas actuaciones, destacando los 3 protagonistas principales, Pepe Cibrián Campoy, Raúl Lavié (que en versiones anteriores en Argentina y México hizo de Don Quijote) y Cecilia Milone, acompañados por un excelente elenco, haciendo la obra sumamente atractiva, entretenida y dinámica.
“El Hombre de la Mancha, Un Musical” es una excelente propuesta teatral para este verano en Buenos Aires.
Totalmente recomendada.
Walter E. Fauda

Director El Organo de WEF
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