Sugerencias Teatrales para este Fin de Semana

JUEVES, VIERNES Y SABADO 20.30 HS
En el marco de la quinta edición del Festival Internacional de Circo de Buenos Aires, presentado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, POLO CIRCO ofrece a la ciudad de Buenos Aires variados espectáculos circenses que, bajo la dirección de Gabriela Ricardes, convoca a artistas nacionales y compañías internacionales, acercando arriesgadas y novedosas propuestas artísticas a miles de espectadores.

La apertura de esta edición 2013 será el espectáculo “Maldita Canalla la Soledad”, un espectáculo de Daniele Finzi Pasca.

A partir del jueves 7 de marzo, y hasta el 16 de marzo a las 20:30 hs., podrá verse esta obra en el Buenos Aires Polo Circo (Combate de los Pozos 1700, esquina Garay).

Sinopsis:

Está quien se pasa la vida sentado en la banca de la estación o en la mesita de un muelle frente al río que pasa. Está quien viaja y se traslada y quien se queda esperando que un día las cosas cambien, y que algo maravilloso pueda suceder. En llenar nuestra soledad piensan nuestros amigos que son como fieles compañeros de viaje, que acompañan todas las travesías, todas las largas esperas, las vueltas a casa y las partidas.

¿Cómo hacer creer al obispo y a los peregrinos que en nuestro pueblo se ha producido un milagro así?, en vez de pasar como siempre por allá abajo, llegan con el tren acá, a la estación del pueblo, y así cambiamos de una vez por todas esta pobre suerte, esta maldita soledad.
Medoro y Vitalizio, dos amigos de toda la vida se lo preguntan hace años, han probado todo y nada funciona. Pagan sus frustrados intentos pelando, por órdenes del obispo, interminables montañas de papas.
Esta vez parecen haber encontrado la idea justa. Van a intentar con todos sus recursos dar vida a su milagro, a su conjuro contra esa maldita canalla… La soledad.

“Maldita Canalla la Soledad” cuenta la amistad de Medoro y Vitalizio, dos amigos nacidos y crecidos en el mismo pueblito soñando que las cosas puedan cambiar, y que un milagro pueda relanzar la suerte de su pequeña comunidad. Ambos siempre en la frontera entre una dulce alegría y una silenciosa y trágica soledad.

Sobre la obra:

Poco más de una década después de escribir y dirigir su primera versión en italiano con la compañía italiana Manicomics, Daniele Finzi Pasca vuelve esta vez a la obra para montar su versión en castellano. Esta vez con el trabajo de dos actores-clowns que han colaborado con él en otros proyectos: Pablo Gershanik (Nomade del Cirque Eloize) y Victorino Luján (Corteo del Cirque du Soleil).

Luego de una década enormemente prolífica que llevaron a Daniele a dirigir teatro, circo, ópera y hasta la ceremonia de clausura de las Olimpíadas de Turin, para compañías tales como el Cirque Eloize, el Cirque du Soleil, y con su propia compañía FinziPasca para teatros como el Mariinsky de San Petersburgo o el San Carlo de Napoli, Finzi vuelve a una puesta de cámara, intimista, apoyada en el juego del actor-clown y en su poética para hacer “danzar la emoción” del espectador.

“Brutta Canaglia la Solitudine” (“Maldita Canalla la Soledad”) es una coproducción internacional entre la Compañía FinziPasca, Buenos Aires Polo Circo y Pier Paolo Olcese, que se ensayó en distintos períodos de 2012 entre América del Sur y Europa (teniendo una serie de preestrenos en el mes de septiembre en el Teatro Manicomics en Piacenza, Italia y en Lugano, Suiza); para luego comenzar sus presentaciones en 2013 en América del Sur (estreno mundial en Buenos Aires en marzo de 2013) así como su gira por diversos festivales internacionales de circo y teatro.

Agenda:

Lugar: Buenos Aires Polo Circo (Combate de los Pozos 1700, esquina Garay)
Funciones: 7, 8, 9, 14, 15 y 16 de marzo, 20.30 hs. Apertura de puertas 19.30 hs.
Venta de entradas: en boleterías de Polo Circo y a través de http://www.tuentrada.com
Entrada general: Jueves (día popular) $30. Viernes y sábados $50.

Ficha Técnica:

Elenco: Pablo Gershanik y Victorino Luján
Colaboración artística: Mauro Mozzani y Rolando Tarquini.
Música: Gregorio Cosentino
Realización musical: New Pocket Orchestra
Diseño de Iluminación: DanieleFinziPasca y Alexis Bowles
Vestuario: Low Costume
Producción Ejecutiva: Pablo Gershanik
Coproducción internacional: Compañía FinziPasca, Buenos Aires Polo Circo y Pier Paolo Olcese
Texto y Dirección: Daniele Finzi Pasca
Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural http://www.octaviacultura.com.ar

VIERNES 20,30 HS Y SABADOS 22.30 HS
ME DUELE UNA MUJER

El desamor y la terapia en una comedia reflexiva

Esta pieza Escrita y dirigida por Manuel González Gil, indaga a traves del humor, la ironía, la inteligencia y el canto como un hombre queda prisionero del desamor. miguel, a lo largo de esta divertida comedia dramática, atravesará todos los estados emocionales que se suceden en un “duelo amoroso”. Al igual que el poema de jorge luis borges, el protagonista sabe que hay una esquina por la que no quiere pasar, porque le duele una mujer…

Funciones: viernes 20:30 hs y sábados 22:30 hs

Entradas: $90

Teatro El Tinglado: Mario Bravo 948

Teléfono: 4863-1188

Sinopsis argumental

Como un romántico extremo, Miguel vive el abandono de su amor, encerrado en su propio universo, teniendo su propia mirada del mundo femenino, tan solo a veces franqueada por sus inseparables amigos, su terapeuta y sus recuerdos.

Miguel, relata en sus sesiones su sentimiento de abandono y soledad, y así, podemos ver cuadro a cuadro, como Paula se le aparece por todos sus rincones, como si fuera un fantasma. Como se le hace intolerable “este” nuevo y peculiar estado de abstinencia al que está condenado y cómo los recuerdos lo asaltan y acosan sin dejarlo descansar.

Esta relación simbiótica de los tres inseparables amigos irá llevando al público a concluir que Miguel, Martín y Mario no son sino las distintas partes de Miguel y que Paula es “esa” y “todas” las mujeres que lo han marcado de modo irreparable a lo largo de su vida, incluso hasta su propia terapeuta.

Al igual que el poema de Jorge Luis Borges, Miguel Sánchez sabe que hay una esquina por la que no se atreve a pasar, porque hay una mujer que le duele en su cuerpo. Sabe que volver al amor lo atemoriza, y “preferiría esconderse o huir” antes de volver a encarar una nueva relación amorosa, pero sabe también, que solamente doblando esa esquina dolorosa, podrá volver a comenzar.

Ficha Artístico-técnica

Autor y director………………. Manuel González Gíl

Música Original……………….. Martín Bianchedi

Escenografía y vestuario…… Pepe Uría

Asist. de dirección……………. Ana Lascano

Coreografía…………………….. Carolina Pujal

Prensa……………………………………… Simkin & Franco

PERSONAJES

Miguel………………………….. Adrián Batista

Las mujeres………………….. Fernanda González Caride

Alter Ego………………………. Luis Longhi

Alter Ego………………………. Omar “Chino” Kuhn

Joven Pareja…………………. Esteban Kukuricza

Joven Pareja…………………. Victoria Ciano

Manuel González Gil- Director y autor

Durante casi treinta cinco años de labor, ha transitado todos los géneros del arte teatral, constituyéndose en uno de los más prolíficos y premiados hombres del teatro argentino. Ha escrito obras como “El diario de Adán y Eva”, “Los Mosqueteros”, “Porteños”, “Porteñas”, “El Show de las divorciadas”, “Mujeres Bonitas”, “El loco de Asís”, “Un mundo de Cyranos” y adaptaciones como “Inodoro Pereyra”, “Gotán”, “Misery”, “Filomena Marturano”, “Por el placer de volver a verla”, “Cuando Harry conoció a Sally”, “Los 39 escalones” y la recién estrenada “En el Aire”. Ha realizado con sus obras giras por todo el territorio latinoamericano, recibiendo el reconocimiento de la crítica especializada.

Como docente, es, desde 1985 asesor en instituciones educativas de Buenos Aires y del interior del país; y director de diversas Escuelas de Teatro.

VIERNES 23 HS

El viernes 15 de marzo a las 23:00 hs. estrena “Quiero decir te amo”, de Mariano Tenconi Blanco, en La Casona Iluminada.
En un ambiente íntimo y exclusivo, sólo para 22 espectadores, esta obra elegante, emotiva y franca genera una conexión única con el público.

Yanina Gruden y Mariángeles Bonello encarnan a dos enamoradas que se conocen a través de un apasionado intercambio epistolar. ¿El amor es un invento de las mujeres?¿El amor es un invento del lenguaje? “Quiero decir te amo” es una historia de amor apasionado, desbordante, extremo. Un amor imposible. Un amor perfecto.

La obra será editada por Libros Drama, una pequeña editorial que ya ha editado obras de Mariano Tenconi Blanco y a varios otros autores (Loza, Farace, Edul, Sánchez Mestre), y que vende sus libros en los teatros independientes a precios muy accesibles. La misma saldrá junto a “Los Sensuales” de Tantanian.

Sinopsis:

Una joven se enamora de un hombre que ve por azar en un accidente automovilístico. Comienza a escribirle cartas de amor que la esposa del hombre captura, y que serán fuente de inspiración para la escritura de su diario íntimo.

El amor es un invento de las mujeres.
El amor no es real.
Quiero decirte algo del amor que nunca hayas escuchado, pero sé que voy a fracasar. Soy tan, pero tan ignorante.
Hoy noto que Te amo.
Te amo, y nadie más que una mujer sabe lo que eso significa.
Quiero que me digan “te amo”.
Quiero decir “te amo”.

Sobre la obra:

La obra es una obra de género epistolar, de género melodramático y de género femenino. Mujeres oprimidas por los varones (el padre, el marido) encuentran en el refugio literario el escape hacia el amor. Mujeres que deciden que la construcción de esa ficción será el mundo que las albergue. Si el mundo “real” es de los varones que trabajan y las mantienen, encerrándolas en sus casas, serán ellas no ya víctimas sino creadoras, las que inventen un mundo nuevo, el de la ficción, el mundo en el que querrán vivir. Por eso afirmarán “el mundo real no está preparado para el amor”, y aún más, “el amor es un invento de las mujeres”.

Agenda:

Funciones: viernes 23:00 hs.
Sala: La Casona Iluminada (Av. Corrientes 1979)
Entrada: $ 70-. $50 con descuento.
Reservas: 011 4953 4232 ó a quierodecirteamo@gmail.com

Ficha Técnica:

Elenco: Mariángeles Bonello y Yanina Gruden
Música en vivo: Ignacio Llobera y Santiago Johnson
Escenografía y Luces: Merlina Molina Castaño y Mariano Tenconi Blanco
Vestuario: Merlina Molina Castaño
Colaboración en Vestuario: Mariángeles Bonello, Yanina Gruden y Marina Ortega
Asistencia de Vestuario: Vanina Vargas
Maquillaje y Peinado: Gabriela Illarregui
Música compuesta por Ignacio Llobera y Santiago Johnson, salvo “Sous le dôme épais” de la ópera Lakmé (música de Léo Delibes y libreto de Edmond Gondinet y Philippe Gille)
Fotografía: Lucas Coiro
Diseño Gráfico: Gabriel Jofré
Producción Asociada: Berenice Mazzarelli
Asistencia de Dirección: Marina Ortega
Texto y Dirección: Mariano Tenconi Blanco
Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural http://www.octaviacultura.com.ar

SABADOS 21 HS.Dennis y Virginia Smith en

DOS HERMANOS

(un biodrama del futuro)

con Dirección de Cipriano Argüello Pitt

Proyecto Ganador de IBERESCENA 2012

Funciones en Buenos Aires | Sábados de marzo

“DOS HERMANOS (un biodrama del futuro)”, involucra a dos actores-hermanos -Virginia Smith y Dennis Smith-, viviendo y creando uno en México y el otro en Argentina, como protagonistas de una obra que disuelve los límites entre lo biográfico y lo ficcional para instalarse en los vínculos fraternales y los miedos que acompañan a la distancia.

El espectáculo, ganador del premio mayor de toda iberoamérica de IBERESCENA, estrenó en Córdoba y Buenos Aires (Argentina) y realizará funciones el Distrito Federal de México (México).

FUNCIONES en BUENOS AIRES

Sábados de Marzo, 21:00 hs

Entrada General $70

ElKafka Espacio Teatral, Lambaré 866

Reservas al 4862-5439

Con dramaturgia de Dennis Smith y bajo la dirección general del director cordobés Cipriano Argüello Pitt, “DOS HERMANOS (un biodrama del futuro)” indaga la vida, los miedos y el recorrido de los hermanos Smith, desde sus ancestros Fraulein y Herr Schmidt hasta el día en que su mundo se acaba.

¿Qué les pasa a dos hermanos si llega el fin del mundo y se encuentran a kilómetros de distancia?, ¿pueden Hansel y Gretel salvarse por separado? “Cuando el mundo se acabe, van a quedar flotando en el universo todas nuestras historias, nosotros, nuestros juegos, nuestro cariño. Y todas esas partículas se van a empezar a mezclar con un montón de otras historias sueltas, y todo lo que fuimos va a no ser nada y va a ser una sola cosa con las cosas de todos”.

FICHA TÉCNICA

Actúan Virginia Smith & Dennis Smith

Dirección Cipriano Argüello Pitt

Dramaturgia Dennis Smith

Dramaturgista Marcela Castillo

Asistencia de Dirección Luciano Delprato

Diseño de Luz Rafael Rodríguez

Música Pablo Césere

Realización de Video Indira Montoya

Fotografía: Rodrigo Fierro

Dg & Ilustración Lucas Di Pascuale

Asistencia de Producción Michelle Picasso (México)

Producción Gabriela Halac (Córdoba), Virginia Smith (México), Dennis Smith (Buenos Aires)

“DOS HERMANOS (un biodrama del futuro)” es una coproducción argentino-mexicana beneficiaria del apoyo de IBERESCENA. Cuenta con el apoyo de Centro Cultural España en Córdoba, Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, la Embajada de México en Argentina, y la empresa de Transporte General Urquiza.

Una produccion de Indi Teatro (Mexico), DocumentA/Escénicas (Argentina) y Está Fresquita Producciones (Argentina)

Durante 2013 se presentará en Córdoba y Buenos Aires (Argentina) y México D.F. (México).

Sobre el trabajo en co-producción, el director Cipriano J. Argüello Pitt apunta: “Este trabajo plantea la problemática inicial de tres sistemas teatrales que se ponen en juego: el porteño, el mexicano y el cordobés. Cada uno tiene sus diferencias a la hora de pensar los procesos creativos. Tanto la formación como los sistemas de producción difieren, al mismo tiempo que coinciden. Estas particularidades ingresan al espacio creativo, en una suerte de nutrición mutua que nos obliga desdibujar territorialidades. “Dos Hermanos” es una obra que decididamente nos permite ahondar en problemáticas de la contemporaneidad en un aspecto que resulta interesante en la construcción de la teatralidad: el límite entre la representación y la cosa misma.”

SABADOS 21.45¿QUÉ PRETENDE USTED DE MI?
Humor de frac y capelina!
Teatro El Vitral, se enorgullece de reinaugurar su reacondicionada sala concert, con un excelente espectáculo de humor y música en vivo, para todo público, a cargo de la aplaudida dupla de Guillermo Gil y Demetrio Arias. En el marco del reacondicionamiento de la nueva sala concert del mismo complejo, de la mano del escenógrafo y ambientador, Juan Actis.

Una de las duplas de comediantes más alabadas por el público y la crítica especializada en el 2012. Guillermo Gil y Demetrio Arias, acompañados del maestro Horacio Gomez, en piano, se sumergen en el mundo del auténtico café concert de humor.

¿Qué pretende usted de mí? Parte desde un descontracturado e íntimo, recibimiento, con el brindis inicial de champagne “De Frac y Capelina”, bebida exclusiva del espectáculo, Guillermo Gil y Demetrio Arias, interpretarán una desopilante galería de personajes tanto femeninos, como masculinos, que desde el humor, critican ácidamente a la sociedad, narran sus vivencias, juegan, sueñan, audicionan, cantan, se pierden, se buscan o se alejan pero todo en función de la pregunta inicial. ¿Qué pretende el otro de nosotros?

¿Qué pretende usted de mí? Cuenta con canciones de reconocidos intérpretes entre ellos: Nacha Guevara, Enrique Pinti, Ignacio Copani, Tita Merello y Liza Minelli. Pasando desde el jazz, el tango, la comedia musical y la música popular. Para lo cual, la dupla de actores, nos presentará una divertida variedad de situaciones desde el humor más desopilante comandados por Nahuel Gonzalez Mosca, quién es el director general, y fue quien ideó, junto a sus intérpretes una divertida y descontracturada puesta para reírse, reflexionar, relajarse y disfrutar.

Con: Guillermo Gil y Demetrio Arias.
Dirección General: Nahuel Gonzalez Mosca.
Todos los sábados a las 21.45 hs.

Teatro El Vitral Concert – Rodriguez Peña 344, C.A.B.A.

Entradas desde: $80

Incluyen brindis!

DOMINGOS 19 HS
ESTRENO DOMINGO 17 DE MARZO, 19hs.

Reliquia

Teatro de objetos para adultos

Basada y Escrita con textos de

Silvina Ocampo

de Julia Nardozza, Carlos Peláez y Valeria Pierabella.

Dirige: Carlos Peláez

Actúan Julia Nardozza y Valeria Pierabella

Funciones: domingos 19hs.

Pan y Arte Teatro – Boedo 876 CABA

Entrada General $60 (Descuento est. y jub. $ 50)

Reservas 4957-6922

Reliquia es la historia de una institutriz, marcada por la costura y la religión, nos cuenta historias.

Su obsesión: cuidar niños.

DISEñO GRáFICO: Budín de Tela

Video de Reliquia:

En Facebook RELIQUIA/TEATRO

LUNES Y MARTES 20.30 HS

El nuevo éxito de Lía Jelín,

“EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS”,

obsequia vacaciones en exclusivo resort en Cancún

El marketing turístico se mezcla con el mundo del espectáculo.

Todos los asistentes al Teatro Moliere participarán del sorteopor una estadía para dos personas, 5 noches ALL INCLUSIVE

Luego de una exitosa primera temporada, “El Cabaret de los Hombres Perdidos”, bajo la dirección de Lía Jelin, vuelve al teatro Moliere sumando ahora beneficios para premiar a sus espectadores.

Todas las personas que asistan a las funciones en el teatro Moliere, Balcarce 682, los lunes y martes 20.30 horas, participarán por unas vacaciones en el OASIS SENS The Pleasure Resort en Cancún México.

El premio consiste en una estadía para 2 (dos) personas por 5 (cinco) noches bajo la modalidad ALL INCLUSIVE en el conocido Resort que además tiene la característica de ser “only adults / gay friendly”.

“EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS” es un musical de estructura no convencional, con canciones y números de gran valía melódica y rítmica que permite un destacado lucimiento para los cuatro intérpretes de los múltiples personajes: Omar Calicchio, Diego Mariani, Esteban Masturini y Roberto Peloni, todos de extensa, premiada y reconocida trayectoria en el teatro los musicales, con la dirección de la experimentada Lía Jelín (“Toc Toc” y otros éxitos).

“EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS”

Lunes y martes, 20.30 horas

Molière Teatro Concert, Balcarce 682, San Telmo, Buenos Aires

Tel. 4343-0777. Ticketek: 5237-7200

Localidades: $ 160.-

FACEBOOK: http://www.facebook.com/elcabaretdeloshombresperdidos

TWITTER: @ElCabaret2012

INFANTIL: SABADOS Y DOMINGOS 16 HS.

Vuelve la Artista Infantil que revolucionó la música para los más chiquitos:

“Cajitas de Sorpresas”, el nuevo espectáculo de Cantando con Adriana.

* Desde el 16 de marzo, todos los sábados y domingos a las 16hs., en el Teatro Astral – Av. Corrientes 1639, Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina. Funciones en vacaciones: dos funciones todos los días a las 15 y 17:15hs.

* Su show “Cajitas de sorpresas” es recomendado para chicos de 0 a 7 años y sus familias.

* Venta de entradas por Plateanet: 5236-3000 / http://www.plateanet.com. Localidades: Desde $60 hasta $180. Los menores de dos años no abonan entrada.

* Cantando con Adriana fue declarada de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de La Nación por su aporte a la Cultura y a la Educación de los niños.

Información Desarrollada: “Cajitas de Sorpresas”.

Adriana, la prestigiosa artista infantil, declarada de Interés Cultural por su aporte de a la Educación de los niños, nos presenta su nuevo show: “Cajitas de Sorpresas”. Basada en la primera canción que la cantante escribió, nos propone bailar y cantar, mientras descubrimos las sorpresas que esconden las cajitas.

Diversión, música, coreografías, color y emoción, donde como siempre, estará presente el aprendizaje y la concientización a través de la música.

Michu, Lolo, Timoteo, Cholito, Los Monos, Los Conejos, Pepa y Poing Poing (El Sapo de los chicos), estarán acompañando a Adriana en el escenario.

Porque como dice Adriana: “La vida está llena de cajitas de sorpresas, solo las tenés que abrir”.

Ficha Técnica:
Título de la obra: “Cajitas de Sorpresas”.
Idea y dirección general: Adriana Szusterman.
Intérprete: Adriana Szusterman.
Elenco: Juli Strauch, Matías Messina, Gastón Blanco, Nahuel Adhami, Ángelo Fornabaio, Anita Bestel, Mechi Bove y Flor Lerer.
Agradecimiento especial: Saul Szusterman.
Coreografías: Juli Strauch.
Asistente de dirección: Laura Reixach.
Asistente de producción: Yamila Lopez y Eliana Reixach.
Escenografía: Guido Llordi y Andrea Inés Moglia.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: Astral, Av. Corrientes 1639, Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina.
Funciones: Desde el 16 de marzo, todos los sábados y domingos a las 16hs. Funciones en vacaciones: dos funciones todos los días a las 15 y 17:15hs.
Reservas: Venta de entradas por Plateanet: 5236-3000 / http://www.plateanet.com. Localidades desde $60 hasta $180. Los menores de dos años no abonan entrada.
Temática: Obra de teatro para chicos de 0 a 7 años. Con canciones, títeres, muñecos y toda la dulzura de Adriana.

Walter Fauda
Director El Organo de WEF
(Revista Digital de Espectáculos)
10 años acompañando los pasos del Espectáculo Nacional
https://elorganodewef.wordpress.com/
Mensajes a: elorganodewef@yahoo.com.ar
Suscribirse a: elorganodewef-subscribe@gruposyahoo.com.ar
Skype: walter.fauda
Ponele Me Gusta a El Organo de WEF en Facebook

Anuncios
Post a comment or leave a trackback: Trackback URL.

Responder

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión / Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión / Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión / Cambiar )

Google+ photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google+. Cerrar sesión / Cambiar )

Conectando a %s

A %d blogueros les gusta esto: